La Rappresentante di Lista es un dúo de pop rock italiano que se formó en 2011 en Sicilia, Italia, formado por Veronica Lucchesi y Dario Mangiaracina. Su álbum debut se publicó en el año 2014, actualmente han publicado un total de cuatro discos, el más reciente en 2021.
El dúo participó en las ediciones de 2021 y 2022 de Sanremo. En 2021, su canción alcanzó el puesto 11, así como en el 2022 el puesto 7.
Su nuevo single DIVA es una invitación para que todos se sientan divas y estrellas, a la autoaceptación y la autodeterminación.
Cada uno de nosotros tiene la oportunidad de desarrollar el camino personal que desea, de perseguir sus sueños, y tiene derecho a no ser herido y atacado por sus elecciones y sus debilidades.
Diva es por tanto un mensaje de inclusión y respeto a la diversidad, como siempre ha sucedido en la producción y en la historia de El Representante de Lista.
Dos de los artista españolas con más fuerza escénica y vocal publican EY!, un dúo en el que ambos ponen todo de su parte y más. Este tema de rock oscuro, con toques electrónicas es lo que cabría esperar de la fusión de ambos artistas, despliegan toda su artillería y no dejan ni un segundo a la melodía, ni dan respiro ni descanso al oído del oyente, se trata de arrollar de una manera brutal con la fuerza de un taladro el cerebro. una sabe y valora el esfuerzo por ofrecer buen material, pero agradecería menos ruido y más nueces para hacer la canción algo más disfrutable.
El combo afincado en Madrid y liderado por Juanan Marín y Jaime Buenaventura irrumpieron en la escena musical durante el complicado 2020 con sus primeros singles, que les llevaron a publicar el pasado mes de febrero su primer EP 'Canciones Para el Fin del Mundo'.
Ahora se encuentran terminando sus nuevas canciones que llegarán tras el verano, y que publicarán de la mano de Calaverita Records.
Abróchense el cinturón y prepárense para el despegue, porque vamos a viajar en primera clase desde el sonido del post punk más melódico hasta la psicodelia más potente, con escala en el dreampop más vanguardista. Un periplo de varias décadas a la velocidad del sonido que harán que comprendas que no hay cuchara y que tomar la pastilla roja para adentrarte con nosotros en la madriguera del conejo es más una responsabilidad que un acto de fe.
Viajes Berlier se convierte en una de las apuestas más potentes y prometedoras de la próxima temporada tras el magnífico recibimiento que han tenido sus primeras canciones, y que se suman a un equipo con artistas como Travis Birds, TéCanela, Capitán Cobarde, Emlan o Tú No Existes. Algo que podemos comprobar con su confirmación para la edición del SanSan Festival en octubre de 2021.
Tras más de 10 años componiendo y tocando juntos en diversos proyectos, el músico y compositor granadino Juanan Marín (guitarra, teclados, coros) y el artista madrileño Jaime Buenaventura (voz), unen sus inquietudes musicales para dar vida a Viajes Berlier. Para completar la formación, cuentan con algunos de los músicos más prometedores de la escena madrileña. Ellos son Nacho Vizcay al bajo, Juancar Moreno a la guitarra y Edu Gracia a la batería. Los 5 completan una formación joven pero experimentada, en la que todos los miembros participan del sonido tanto en directo como en el estudio.
Se trata de una arriesgada apuesta en la que la experimentación sonora y lírica se combina con una mezcla de estilos sin precedentes: New Wave, Post Punk, Dreampop, Psicodelia... Ritmos frenéticos y sonidos ambientales que dan como resultado el universo sonoro de Viajes Berlier. Para ello han contado con la producción y dirección musical de Raúl De Lara (Second, Varry Brava, Viva Suecia, Nunatak...), con quien han trabajado desde el inicio del proyecto.
Gore Gore Gays acaban de estrenar su nuevo single, Hablemos de mí, canción que gira en torno al ego y el narcisismo por lo cual la acción se desarrolla en torno a las redes sociales (facebook, twitter, instagram, whatsapp…), contando con la participación de varios rostros conocidos y fans del grupo entre los que se encuentra La Belle Pop.
El giro musical que ha dado Miley Cyrus le sienta como un guante, aunque la cantante ya ha dado muestras de su gusto por este sonido más cercano al rock-pop a lo largo de los años con covers en sus directos de Billy Idol o The Runaways, es ahora cuando muestra tener la madurez necesaria para desarrollar con la credibilidad que da la edad todo el potencial que posee en este campo, soberbias han sido las presentaciones tanto del single Midnight sky como las versiones que se ha marcado de Zombie de The Cranberries o Heart Of Glass de Blondie.
Con un videoclip mejorable, a pesar de la fabulosa estética rock ochentera, pero con una canción insuperable e inmediata como es Prisoner (junto a Dua Lipa, otra de las artista con mejor disco bajo el brazo en este 2020) se coloca desde ya en nuestra lista de artistas del año en cuanto actitud y calidad, incluso supera a sus compañeras de profesión, y no hablo de ventas que tanto obsesionan a los fans para dar valor a sus ídolos como única herramienta de defensa, la música en todo su esplendor se nutre de otros ingredientes, y esta chica da muestras de estar muy bien alimentada.
Plastic Hearts cuanta también con las colaboraciones de Billy Idol y Joan Jett, claras influencias de la cantante de los cuales en un pasado ya realizó versiones, y que también habrán servido de inspiración a la hora de dar forma a este nuevo trabajo.
En días como estos, días en los que el mundo más allá de nuestras ventanas también está afectado por el encierro y la monotonía, días en los que nos encontramos atrapados entre nuestras cuatro paredes y aunque no nos falta libertad, sí que estamos sedientos de “aire”. The Royal Flash cantamos en nombre de los que estamos enamorados de la vida y su adrenalina, si te cuesta respirar en estos duros momentos, te damos nuestro ‘Aire’-. The Royal Flash
En tiempos de actuaciones acústicas en streaming, regresan The Royal Flash con todos los vúmetros en rojo, una guitarra rotunda que nos recuerda el poder revitalizador del rock y una base rítmica que no es que trote, es que galopa en “Aire” su nuevo videoclip.
Una canción que palpita y que se adapta involuntariamente a los tiempos, pues aunque en su génesis estaba inspirada en lo agobiante y decadente de la rutina a la que nos veíamos sometidos a diario hasta hace un par de semanas, en su estribillo el guitarrista Miguel Ángel Marshall avisa de que ya empieza a faltarnos el aire y termina aullando: "¡Dame aire!"
'Aire' es la primera canción que ve la luz del nuevo LP de Royal Flash, titulado 'La Pasión', que llegará próximamente en una fecha por determinar. Un trallazo que pretendía ser una llamada de atención por el ritmo alocado de nuestras vidas y que ahora es un grito de guerra prácticamente por la supervivencia.
Resume bien 'Aire' todo lo que está por venir para Royal Flash, pues tras dos EPs -'Physical & Electrical' (2014, Moba Studios) y 'Modern Youth Affairs' (2018, Álamo Shock)- y un LP -Hysteria (2016, Moba Studios)-, la banda de Alcalá de Henares se pasa del inglés al castellano y se inventa un nuevo género en el que solo caben ellos: el garaje latino.
Concretamente, en 'Aire', disponible en todas las plataformas, confluyen lo más caliente de la percusión latina y lo más oscuro de la pista de baile, acompañados por las guitarras de más alto voltaje que vais a escuchar en estos asfixiantes tiempos de confinamiento. El rock que acude al rescate una vez más con toda su artillería.
Y lo hace por primera vez en castellano, en otro paso decisivo para la formación. "Tenemos una manera de sentir la música que conecta a muerte con mucha gente, pero la barrera del idioma nos ha supuesto siempre un handicap", concede el vocalista, quien remarca que son conscientes de que "para conectar con la gente el idioma es clave".
El videoclip del tema, protagonizado por Raquel Reilly y Marcos Callejo, se grabó en WHO! Estudio. La producción corrió a cargo de Beatriz Blanco, productora de varios videoclips, entre ellos el de 'Rollercoaster ' de The Royal Flash, así como el de 'Espacio Vital' del grupo mallorquín Ombra.
Beatriz Blanco & Txetxu García han creado la historia de este videoclip, que habla sobre el estado en el que nos sentimos y la necesidad de 'Aire' que tenemos cuando estamos atravesando un momento complicado. Rodado antes del aislamiento forzoso y generalizado, en el videoclip se cuenta la historia de Raquel, quien se siente con una falta constante de “aire” derivada de la relación tóxica que vive en su trabajo y más concretamente, con su jefe: una búsqueda de liberación que va pasando por diferentes estados a través del videoclip.
Texto: David Gallardo
'Aire': un chute de energía que nos va a venir de maravilla para despejarnos durante esos días tan difíciles.
El trio neoyorquino Sunflower Bean publicaban su primer trabajo en el año 2016, un proyecto musical que rozaba la adolescencia mezclada con una inquietud por escribir sobre el sentir de la gente joven, sin frivolidad, sobre política y temas sociales. El disco fue elogiado por la crítica en general, dos años después de aquel prometedor debut están de vuelta con un nuevo trabajo que sorprende por su madurez y progresión en su sonido, con temas más directos manteniéndose fieles a sus raíces inspiradas en el rock clásico. Twentytwo su nuevo single es una de las mejores canciones que vas a escuchar este año.
Marilyn Manson vuelve a su inicios en su décimo álbum Heaven Upside Down, un disco que a pesar de estar a medio camino entre sus dos discos más aclamados, Antichrist Superstar y Mechanical Animals, no implica que suene a refrito, la calidad del mismo le otorga por derecho propio un sitio de honor dentro de la discografía del cantante, una mirada al pasado sin llegar a ser un trabajo de tinte nostálgico, ni mucho menos.
Say10, el primer single, es un juego de palabras, pronunciado en inglés como Satán. Esta canción de inquietante inicio instrumental se comenzó a promocionar con un video de unos escasos 2 minutos de duración en el que se podía ver a Manson destrozando una biblia mientras se escuchaba de fondo You say God and i say SAY10 (Tu dices Dios y yo digo Satán), y en el cual se decapitaba al presidente estadounidense Donald Trump, el cantante ya había anunciado que sería un disco bastante político. Como era de esperar este vídeo generó una fuerte polémica en su país.
El videoclip está inspirado en películas de terror como El exorcista, The Evil Dead o Pesadilla en Elm Street y cuenta con la participación de su amigo Johnny Depp quién trabajo en esta última.
Un excelente trabajo visual que se suma de esta manera a esa vía artística entre lo excéntrico, inquietante y por momentos enfermizo como forma de expresión que siempre ha manejado el cantante, en apariencia demasiado escandaloso pero con bastante trasfondo y mucha verdad en su mensaje, que se presta a la reflexión una vez superado el impacto visual. Por algo Marilyn Manson es la última gran estrella del rock que nos ha dado la música.
Así de primeras, estética y musicalmente hablando, etiquetar a esta banda sueca formada por tres chicas es bastante obvio, rock 'n' roll de alto voltaje y regusto por lo retro, sus raíces musicales más directas son los años 60 y 70, y bandas como Suzi Quatro, The New York Dolls o Kiss de los cuales han sido taloneras en Estocolmo, y yo diría que también tienen bastante de el grupo estadounidense de hard rock y punk, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente The Runaways.
En todo caso lo que Heavy Tiger no pretenden ser un grupo de tinte nostálgico, más bien buscan hacerse un hueco en el panorama musical actual como una de las bandas a tener en cuenta, y por lo tanto ser valoradas por la calidad de su trabajo, tomándose muy en serio ofrecer buen material como así demuestran las excelentes críticas recibidas con su reciente nuevo trabajo Glitter, el segundo de su carrera, aportando el glamour y la fuerza del rock a una escena musical que con los años ha perdido en pos del aburrimiento mucha de esa magia.
Jafi Marvel a disfrutado de la libertad necesaria para indagar en nuevas propuestas musicales y componer las canciones que forman su tercer trabajo discografíco Inevitable un EP de seis canciones que nuevamente hará las delicias de todos aquellos que nos hemos enganchado a su música, dentro de la experimentación de la que se nutre este trabajo hay algo inconfundible, el estilo Jafi Marvel, que es lo que hace grande a un artista, como ya he dicho en varias ocasiones, la importancia de tener un universo propio, algo de lo que este cantante puede presumir. Su mezcla de pop, rock y electrónica me tiene loco, con solo dos discos se ha convertido en una de mis cantantes referencia, de esos de los cuales te compras el disco nada mas salir sin haber escuchado nada, porque sabes que lo que ofrece te va a gustar, y más en estos tiempos tan decadentes en cuanto a talento y diversidad de estilos, por suerte Jafi Marvel ha logrado llenar ese vacio musical existente dentro de un determinado estilo y forma de entender la música.
Inevitable es un trabajo repleto de personalidad, un paseo por un mundo sonoro que nos adentra a un sin fin de riqueza musical, la producción (a cargo del Jafi Marvel) está cuidada al milímetro, un trabajo que nos devuelve ese placer de disfrutar de la música a aquellos que tanto la amamos, y Jafi es sin duda uno de esos, experimentación e influencias, referencias y delicias sonoras lo demuestran.
Daño e Inevitable son seguramente las dos canciones que mas conectan directamente con el sonido de sus anteriores trabajos tecno-pop con guitarras rockeras y melodías pop irresistibles. Pero las sorpresas son otras Hurry Up y R´N´R especialmente esta última, genialidad absoluta de ritmo hipnotico, de lo buena que es se hace excesivamente corta, por lo cual ha sido todo un acierto incluir una version extended de la misma, con gratas sorpresas añadidas, y no digo mas.
Este trabajo se encuentra a la venta en varios formatos, tanto digital como físico, yo recomiendo hacerse con el cd, el cual se presenta con un diseño gráfico extraordinario de Ainhoa Tilve, con libreto despegable y funda troquelada, un trabajo sumamente cuidado, como deberían ser todos, los que aman la música como yo saben de lo que hablo.
La joven rockera de diecisiete años de edad Diamante se ha atrevido con una version del clásico de NirvanaSmells Like Teen Spirit, valiente ella y lo sabe, no es facil hacer una versión de un tema tan emblemático. Según sus palabras, en todo este tiempo nadie ha tenido las pelotas de versionarla, supongo que el destrozo de Ramoncin o Pitingo ni se considera versión, y tal vez por el daño que hicieron en su día a la memoria de este clásico le teníamos cierta fobia a cualquier intento de versión, hasta ahora, que una niñata un tanto macarra ha demostrado que solo hace falta un poco de talento y actitud para hacer algo bueno.
Se nota desde la primera estrofa el respeto que Diamante siente hacía esta canción, me ha sorprendido gratamente a pesar de no ser yo nada defensor del grunge, salvo esta canción y poco mas. La chica se ha propuesto acercar de nuevo la música rock a las masas inspirándose en las melodías esencialmente pop con toques de rock duro de su grupo referencia Nirvana.
SERIAL KILLER GROUPIES (2010) ES EL TITULO DEL DISCO DE VERSIONES DE GORE GORE GAYS, EN ESTE TRABAJO SE HAN ATREVIDO CON EL CLASICO DE MARILYN MONROEI WANNA BE LOVED BY YOU, Y AUNQUE NO ES UNA CANCION FACIL DE VERSIONAR, LOS GGG HAN REALIZADO UNA EXCELENTE COVER, TODO EL ENCANTO Y GRANDEZA DE LA ORIGINAL LLEVADO DE FORMA MAGISTRAL AL SONIDO DEL GRUPO DE VALENCIA... PERO QUE GRANDES SON!
UNO DE LOS GRUPOS MAS INTERESANTES Y QUE MEJOR NOS CAE EN LA BELLEPOP DEL TERRITORIO NACIONAL, TANTO POR SU ACTITUD COMO POR SUS INFLUENCIAS GORE GORE GAYS VUELVEN A OFRECERNOS UN TEMAZO GLAM-ROCK Y APTITUD PUNK EL PASAJERO Y ESTA VEZ NO ESTAN SOLOS, EN ESTE VIAJE ESPACIAL-MUSICAL CUENTAN CON LA COLABORACION DE PEDRO MARIN Y LUIS MIGUELEZ, QUIEN ADEMAS HA PRODUCIDO EL TEMA Y YA COLABORO CON ELLOS EN LA CANCION ULTRAVIOLENCIA.
MARILYN MANSON YA TIENE FECHA PARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO BORN VILLAIN (30 DE ABRIL) UN TRABAJO CON EL QUE PRETENDE (Y PROMETE) VOLVER A SUS ORIGENES MAS OSCUROS. NO REFLECTION ES SU NUEVO SANGRIENTO Y PROVOCATICO VIDEOCLIP, EL CANAL YOUTUBE ADVIERTE A TODO AQUEL QUE QUIERA VER EL VIDEO DE SU CONTENIDO INADECUADO PARA ALGUNOS USUARIOS. LO QUE ESTA CLARO ES QUE MARILYN MANSON TRAS LAS BAJAS VENTAS DE SUS ULTIMOS TRABAJOS HA DECIDIDO REINVERTARSE Y NO DORMIRSE EN LOS LAURELES PARA RECUPERAR SU TRONO EN EL LADO OSCURO DE LA MUSICA, NO OLVIDEMOS QUE HA SIDO NOMINADO SIETE VECES A LOS GRAMMY Y HA VENDIDO MAS DE 50 MILLONES DE DISCOS, POR LO CUAL EL TRONO LO TIENE MAS QUE GANADO.
SIN DUDA ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DEL 2012, ESPECIALMENTE PARA TODOS AQUELLOS QUE TANTO NOS GUSTA LA BUENA MUSICA DE LOS AÑOS 70-80 Y LA CORRIENTE GLAM. MISS GUY HA SIDO UN DE LOS MEJORES DJ DEL PLANETA, EN LOS 90 CUMPLIO UNO DE LOS SUEÑOS DE SU VIDA, ACTUAR EN EL MISMO ESCENARIO QUE SU IDOLO DEBORAH HARRY, PARA LA OCASION FORMO UNA BANDA EXCLUSIVAMENTE PARA TAL EVENTO, COMO APERTURA DE UNA ACTUACION DE DEBBIE, ALGO QUE SE CONVIRTIO EN LOS PILARES DEL NACIMIENTO DE SU GRUPOTOILET BOYS, CON LOS QUE ESTUVO DE GIRA CON GRUPOS COMO MOTORHEAD O LOS RAMONES. GUY ACABA DE PUBLICAR UN EP TITULADO DUMB BLONDIE EL CUAL EN SU PRESENTACION EN DIRECTO ESTUVO RESPALDADO POR DEBORAH HARRY QUIEN NO DUDO EN ACTUAR CON UNO DE SUS MAYORES FANS. EL EP COMIENZA AL GRITO DE DEBBIE HARRY, POR SI ALGUIEN TODAVIA TENIA DUDAS DE QUIEN ES SU IDOLO.
AUN TIENE PENDIENTE CONOCER EN PERSONA A OTRO DE SUS GRANDES IDOLOS COMO ES DAVID BOWIE, QUIEN ESTA INTERESADO EN CONOCERLE, PERO DE MOMENTO SUS PROBLEMAS DE SALUD LE TIENE TAN APARTADO QUE TODAVIA EL ENCUENTRO NO HA SIDO POSIBLE.
LO QUE SI TENEMOS CLARO ES QUE GUY NO ES UN APASIONADO DE LAS ACTULES DIVAS DEL POP, FRASES COMO ESTA LO DEMUESTRAN : DEBORAH HARRY TIENE MAS EMOCION EN SU DEDO MEÑIQUE QUE TODAS LAS CANTANTES DEL MOMENTO JUNTAS. AUNQUE RECONOCE QUE BRITNEY SI LE GUSTA, Y QUE LA ESCUCHA EN SECRETO.
