Pues sí, Ava Max sigue yendo a lo suyo sin la necesidad de tirar de sonidos genéricos actuales, la cantante continúa por la senda de crear hits bailables muy en la línea del pop de finales de los 90 comienzos de los 2000 a la par que actual, es en la esencia de los estribillos pegadizos donde reside esa clara influencia.
Detrás de todo este trabajo hay mucha calidad, y en su actitud, la de no tomarse demasiado en serio a si misma (en apariencia) reside su potencial comercial. Ya sabemos por experiencia que cuando un artista comienza a tomarse demasiado en serio su carrera comienza a aburrirnos como monas, todo es mejor cuando la parte creativa fluye de una manera menos forzada. Es por ello que esta chica nos ha regalado uno de los mejores discos pop de los últimos años, disfrutable de principio a fin.
En Maybe You’re The Problem su nuevo single la cantante sigue en la línea pop de su primer trabajo, a pesar de que en Billboard dijera que estaba trabajando en su segundo disco y que este sería diferente al primero, algo que es ley de vida, el no repetirse, pero que puede ser un paso atrás si se va en la senda de lo anteriormente dicho, el tomarse demasiado en serio a uno mismo, y podría poner más de un ejemplo.
Lady Gaga ha estrenado el videoclip de Hold My Head, una poderosa balada con tintes clásicos, sumamente correcta y genérica a la vez que disfrutable en la que ha estado trabajando durante años, perfeccionándola, para que perdure en el tiempo y la gente la haga suya: Esta canción es una carta de amor al mundo durante y después de un momento muy duro. He querido que lo escuches durante mucho tiempo (Lady Gaga).
El tema ha sido compuesto y producido por Gaga junto a BloodPop como parte de la b.s.o de la película Top Gun: Maverick, secuela de top Gun protagonizada por Tom cruise en los años 80 cuando ganó el Oscar de la academia a la mejor canción original por Take My Breath Away de Tom Whitlock y Giorgio Moroder, que fue interpretada por Berlin para la película de 1986. Gaga ganó un Oscar en la misma categoría por Shallow en 2019.
Con este video tan de temporada, muy primaveral, la canadiense Carly Rae Jepsen nos presente su nuevo single, y adelanto de su nuevo trabajo discográfico, Western Wind, un medio tiempo sobre la llegada del amor. Con esta canción de desvía del sonido dancepop de sus trabajos anteriores y apuesta por un sonido más folk.
Dos de los artista españolas con más fuerza escénica y vocal publican EY!, un dúo en el que ambos ponen todo de su parte y más. Este tema de rock oscuro, con toques electrónicas es lo que cabría esperar de la fusión de ambos artistas, despliegan toda su artillería y no dejan ni un segundo a la melodía, ni dan respiro ni descanso al oído del oyente, se trata de arrollar de una manera brutal con la fuerza de un taladro el cerebro. una sabe y valora el esfuerzo por ofrecer buen material, pero agradecería menos ruido y más nueces para hacer la canción algo más disfrutable.
Dos décadas después de publicar su último trabajo el histórico dúo inglés Soft Cell en colaboración con otro histórico dúo inglés, Pet Shop Boys, han publicado el single Purple Zone, una canción donde se fusionan a la perfección el estilo de ambas formaciones, un dueto más que bien recibido por los amantes del shynt-pop donde la voz nostálgica de Neil Tennant se conjuga a la perfección con la voz de Marc Almond más melodramática e influenciada por la emoción de la música soul.
La colaboración de ambos grupos surgió cuando los chicos de Pet Shop Boys asistieron a un concierto de Soft Cell, en un primer momento lo que sería una remezcla de Purple Zone terminó siendo este brillante dúo.
Si algo nos ha enseñado este siglo es que todo puede ser posible y todo puede ocurrir, incluso el fin del mundo, estos años 20 están siendo cuanto menos un tanto desconcertantes (pandemias, guerras, crisis economicas...), y no es cuestión de ser alarmista, pero la realidad nos golpea y la humanidad no termina de reaccionar pese a los avisos que el planeta nos dá.
Sobre este desolador panorama de un mundo agonizante, y también deshumanizado, nos habla el grupo español que más alegrías nos están dando en los últimos años a los amantes de la música electrónica, con permiso de Fangoria, en su nuevo single Orcas asesinas organizándose en el mar, tema con el que LeBlond proponen tanto bailar al ritmo de la música electrónica como un mensaja cargado de razones y sensibilidad para despertar conciencias.
El primer disco del británico TomAspaul (Black Country Disco) fue galardonado en el año 2020 como álbum disco queer del año por Gay Times, aquel trabajo ya tiene sucesor, Life in Plastic, que saldrá a finales de año, pero que ya cuenta con un single adelanto, Kiss It, inspirado en el sonido europop de los años 2000 del cual es admirador. La canción fue escrita durante el confinamiento y explora la necesidad del contacto humano.
El grupo indie Dorian sorprenden con una colaboración que va a descuadrar a más de uno en su nuevo single No Dejes Que Pase El Tiempo, perteneciente a su nuevo trabajo Ritual, la banda barcelonesa unen sus voces a una de las más poderosas del nuevo pop español, la malagueña Ana Mena.
Mi Burbuja Vital es un muy actual en cuanto al mensaje, visto lo vivido a modo global en los últimos años (pandemias, guerras, crisis económica...), la necesidad de crear otra realidad precisamente para evadirnos de la propia realidad. Pero por otro lado es un guiño al pasado, tanto en lo musical como en lo estético, es una reivindicación de tiempos pasados a pesar de que Fangoria siempre han negado ser nostálgicos y siempre han mirado hacia el futuro con una constante reinvención a lo largo de su carrera, pero bien es cierto que en los últimos años viven instalados en una zona de confort que les ha permitido crear nuevos clásicos de su trayectoria como "Espectacular" o "Dramas y comedias".
Mi Burbuja Vital es un tema de sonido pop disfrutable con arreglos de cuerda al más puro estilo de la música disco que se completa con un videoclip donde homenajean los que en los años 70 se utilizaban en los espacios musicales de TVE, la televisión que dirigía Valero Lazarov, y que a día de hoy resulta bastante delirante, pero no por ello con un cierto atractivo. Este homenaje no les puede sentar mejor, pues no se me ocurre nadie mejor que Alaska para representar toda esa esencia y brillo que poseían todas las grandes estrellas de la música, la revista y la tv.
Esta canción forma parte del segundo de los tres eps que tienen pensado publicar, Edificaciones Paganas toma el relevo a Existencialismo pop, publicado en junio de 2021, y que se presentaba con Momentismo Absoluto un carpe diem particular con un mensaje que invita a vivir el presente sin preocuparnos por lo que pueda venir, toda una catarsis.
El grupo británico de new wave Visage publicó en el año 1980 su álbum debut donde se encontraba la canción que pasado un tiempo de volvió un clásico del synthpop de los ochenta, Fade To Grey. El cantante de Visage y lider de la banda, Steve Strange falleció en el año 2015, pero su legado perdura en el tiempo como comprobamos en la nueva versión que han realizado Lecomte De Brégeot y Violet Chachki, quienes no solo mantienen la esencia de este inmortal hit, también ponen todo el glamour que desprendía en lo estético Steve Strange en un colorido videoclip repleto de looks de lo más fascinantes y espíritu totalmente ochentero.
En estos tiempos que tanto se llevan las colaboraciones entre artistas, algo que no es nuevo, pero que a día de hoy la mayoría de cantantes, por no decir todos, unen fuerzas con otros artistas buscando su minuto de gloria en las listas de streaming musical, las ventas ya importan una mierda, lo que cuenta ahora es el número de reproducciones, ser un mero número. Lo dicho, en estos tiempos... Nos encontramos con una colaboración muy superior a lo que cantantes de renombre nos ofrecen.
Daddy Squad ha llevado el maximalismo disco a otro nivel en su nuevo single en colaboración con el dúo italo disco Hard Ton, juntos han creado un himno queer enérgico y alegre dejándose llevar por influencias como Sylvester y Patrick Cowley con una producción moderna en fusión con el Italo Disco más clásico (producido en el estudio analógico de Daddy Squad), "We're So Lovely" es un "We Are Family" moderno, una celebración de la escena LGBTQ+ con toda su diversidad, de una manera totalmente positiva e inclusiva con un claro mensaje: deshazte de todas tus inhibiciones y únete a nosotros en la pista de baile.
Pabllo Vittar es una drag queen, cantante y activista brasileño que ha colaborado con Charli XCX en un par de ocasiones y que se prepara para una gira mundial que incluye paradas en festivales como Primavera Sound y las ediciones de Chile, Argentina y Brasil de Lollapalooza.
Su nueva colaboración, junto a Rina Sawayama, es una canción eufórica de dance-pop títulada Follow Me.
Estoy muy emocionada de lanzar esta canción con Rina: ella es un ícono y estoy muy contenta de que hayamos logrado que esta canción funcione, ya que es la combinación perfecta de nuestros estilos musicales. Realmente espero que a los fans les guste tanto como a nosotros. ¡Grabar el video también fue muy divertido, usar atuendos icónicos y pavonearse en la pasarela!
Mónica Naranjo hace la música que quiere, con la que se siente cómoda y libre, y en su derecho está. Ahora bien, de los escasos trabajos publicados en los últimos 20 años, se podría decir cuatro con material nuevo, es difícil resaltar una sola canción, a excepción de Europa, su inquietud artística la ha alejado de la senda comercial para dar rienda suelta a su lado más excéntrico, entendiendo, según la propia cantante, que de haber continuado haciendo pop se habría encasillado y no habría evolucionado. Pero si analizamos los últimos singles publicados, vemos que huyendo del pop a la larga se ha terminado encasillando de igual manera. No estaría de más entender no hay nada malo en hacer música más accesible y comercial, la calidad y credibilidad como artista la aportas tú, si el motivo que te aleja del pop, con el que comenzaste, es ese.
Lágrimas De Un Ángel, el single anticipo de su nuevo trabajo Mimétika, es una vuelta al más de lo mismo, el exceso por el exceso, y a una Mónica poseída por si misma, aunque realizado con buena intención suena forzada, ruidosa y repetitiva. Pero lo peor es el sobre esfuerzo que hay que hacer para entender lo que dice, algo que resulta agotador por lo que uno termina desconectando de la canción, y de esta manera, el gran atractivo que podría tener dicho tema te pasa por encima.
Lágrimas De Un Ángel es un ensayo de lo que realmente esta gran artista podría hacer si se tomase menos en serio a sí misma.
En la encrucijada del pop y el electro, el nuevo single de Chéri logra combinar sonidos electro y latinos con un sentido de la poesía francesa. Y cuenta, aquí, la historia de una relación de amor tóxica.
Con la canción de pop franco-española Quiero Comerte, el músico abiertamente queer analiza el dolor que produce una relación tóxica y todas las emociones que la acompañan, desde el desprecio ardiente hasta la desesperación de un romance moribundo. “Con esta canción abracé mi doble cultura y decidí hablar de mi fuerza, la rabia que me impulsa a seguir situaciones dolorosas con un sonido más potente y de club”
En el clip dirigido por Valentin Pitarch, el cantante se imagina a sí mismo en una variedad de contextos: recrea la Última Cena (versión inmediatamente más queer) ... antes de entregarse a una especie de fiesta rave de ensueño donde le rodean hombres con el pecho desnudo y vestidos de cuero.
Immanuel Casto o Casto Divo, como lo llaman sus fanáticos, cuenta con más de 50 millones de visitas de sus videoclips en YouTube, ha estrenado junto a Karma B el tema Piena, una pieza que es un himno queer: glamour, comedia, sátira social y crítica al género binario. Es una canción completa, como nosotros. ", Declaran Immanuel Casto y Karma B.
The Motto es tema de EDM ideada para bailar del DJ neerlandés Tiësto en colaboración con Ava Max, quien parece estar en su salsa a la hora de poner voz e imagen a dicha canción elevándola a un nivel casi adictivo, Ava está más suelta y convincente que nunca en el fabuloso videoclip que acompaña la promoción de la canción, es un paso adelante en cuanto a seguridad en su carrera.
1-Con la publicación de tu segundo trabajo "La capsula del tiempo" termina la era "Discovery" ¿Qué balance haces de dicha era?
Tengo un balance muy positivo de mi primer disco. Mi primer trabajo musical, fue el pasaporte a mi lanzamiento en la industria musical de forma independiente. La acogida fue muy buena y muy bien recibida por parte del público que mostró su interés por mí.
Discovery, me abrió muchas puertas y me hizo ganar un concurso de música en el año 2019, como debut no estuvo nada mal y encima entrando por la puerta grande. Sinceramente le debo muchas cosas a este disco, sobre todo, la gran cobertura que me ha dado mediáticamente , pero también porque me ha llevado a conocer a personas maravillosas, desde luego una experiencia muy positiva y muy bonita de la que he disfrutado muchísimo. Como puntuación le doy un 10, me ha hecho muy feliz.
2-¿Que vamos a encontrar en este nuevo trabajo que le diferencia del anterior?
La cápsula del tiempo , es un disco que considero bastante variopinto.
No he querido romper la magia, no perder el hilo de mi primer disco y es por eso, que este segundo trabajo, también tiene bastante esencia del primero , solo que con la diferencia de que en este nuevo disco, ofrezco diferente estilos musicales como el rock y el folk , sin olvidarme de la música electropopdance que tantas alegrías me ha dado.
3-¿Como ha sido trabajar con Richard Maltes en la producción?
Siempre he dicho que la reinvención de un nuevo disco, viene porque intervienen productores diferentes, que le dan un nuevo toque sutil, al nacimiento de un nuevo álbum, es por eso, que en esta ocasión en LA CÁPSULA DEL TIEMPO, a parte de estar Javier León Coria , también están Richard Maltés yAlex Bagües, a parte de mí que también he intervenido en la composición de nuevos temas.
Trabajar con cada uno de ellos ha sido una experiencia muy bonita, todos son diferentes y todos trabajan de forma distinta, cada uno de ellos , llevan el arte grabado en la sangre y eso se nota. Estoy muy orgulloso de haber sabido y podido trabajar con personas tan profesionales.
4-Has presentado tú candidatura para representar a España en el festival de Eurovisión ¿Porqué crees que España queda en los últimos años en tan mal lugar y cual es tu propuesta o idea para conquistar al público y jurado?
Efectivamente, me he presentado este año para probar suerte.
Que España quede siempre en los últimos puestos considero que va acompañado de diversos factores , sobre todo porque es costumbre que países vecinos se voten entre ellos y por más circunstancias.
Si que es verdad que opino, que cada país debería cantar en su propio idioma , si todos cantan en inglés para mí deja de ser EUROVISIÓN y se convierte en "englishvisión" y por supuesto considero que se pierde totalmente la esencia del festival, también pueden ir por tiros por ahí. Creo que en EUROVISIÓN los países compiten por ganar y por lo tanto si todos cantan en un mismo idioma, no le encuentro sentido al festival. Quizás quedemos los últimos por no entrar en esa dinámica, no sé, la verdad que puede ser por millones de cosas.
Mi propuesta ha sido una canción que considero es bastante festivalera y que está incluida dentro de LA CÁPSULA DEL TIEMPO, lleva por título PASATIEMPO y es una propuesta bastante dance, ahora... Vete tú a saber si la seleccionan para el Benidorm fest. Todo está por ver...
5-Recientemente has actuado en el Bilborock ¿cómo ha sido el contacto con tú público en estos tiempos tan complicados para los artistas debido al Covid?
La verdad que este año no he parado, me propuse hacer una serie de conciertos y los he llevado acabo .
Mi público sigue siendo el mismo y me siguen dando la misma cobertura y eso es de agradecer , pero sobre todo le doy gracias a Dios en el sentido de que este año me ha conocido mucha mas gente y lo he notado en reproducciones y venta de discos CD de mi primer álbum. Todos han venido a mis convocatorias respetando las normativas impuestas a causa del COVID y la verdad que me he sentido que me han seguido arropando y cuidando y eso es de estar agradecido eternamente.
6-Tú single y videoclip EnEl Laberintono deja lugar a dudas, trata sobre la soledad y la búsqueda de compañía que lo único que fomenta es esa soledad e invita a la reflexión sobre el vacío interior¿En que te has basado para componer esta canción y como te gustaría que fuera entendido su mensaje?
En el laberinto es una canción que habla precisamente de eso, de la soledad, de la carencia de no tener a una persona a tu lado que comparte tu vida en los buenos y malos momentos .
La canción habla de la búsqueda incesante de un compañero y de la desinhibición sexual que una persona tiene en determinados lugares donde se siente protegido de los factores externos que lo puedan amenazar .
7-Creo que eres un artista que trasmite una especial emoción e ilusión por su trabajo, algo que no es muy habitual en estos tiempos tan complicados para la música, especialmente para artistas independientes que no cuenta con una discográfica que les respalde¿eso se debe a que estas haciendo la música que quieres hacer con total libertad y sin la presión de tener una discográfica que te marque el camino a seguir?
Efectivamente, cuando un artista va por libre, puede hacer lo que le venga en gana y publicar lo que considere sin temor a la censura y a las imposiciones que pudieran darse. Es por eso que los independientes tenemos una carta de libertad muy buena y podemos seguir el camino que nos de la gana.
El problema es que por otro lado , nos cuenta más darnos a conocer.
La discográfica puede que te quite esa libertad, pero también te da algo a cambio, te hace famoso y te busca festivales, conciertos, bolos , que de la otra manera te lo tienes que currar tu mismo.
Realmente , considero que todo tiene su sentido y sus pros y sus contras, ni lo uno es bueno , ni lo otro es malo.
8-¿Que valor e importancia le das a los videoclips en tu carrera?
Para mi los videoclips tienen mucha importancia, porque considero que de alguna manera o de otra es una carta de presentación .
No puedo entender cómo hay artistas que tienen una canción que se convierte en un hit y que es lo más y realicen un videoclip que no está a la altura de la canción , eso desluce mucho .
Creo que los videoclips son tan o importantes o más que el propio contenido de un disco puesto que son los que van a dar salida a dicho álbum.
LA CÁPSULA DEL TIEMPOa la venta desde el 17 de diciembre en formato digital y en formato físico a partir de febrero. Puntos de venta del formato físico por mensajería en Instagram directamente al artista y también en la página web https://pinguistar.es/a partir de enero . También estará distribuido en tiendas.
Poseedor de una inquietud artística que va más allá de lo establecido se ha enfrentado a una industria que quería manejarle a su antojo para convertirle en un producto comercial, pero este joven cantante chileno se niega a encasillarse en un género y opta por experimentar e ir más allá con los sonidos. En su vida no existen las etiquetas y por ello se siente lo suficientemente libre como para hacer aquello en lo que cree.
En su país natal, Chile, sufrió la censura, con uno de sus videoclips, Peligroso, se encontró con la negativa de los medios para emitirlo por considerarlo transgresor, por suerte fue México donde encontró ese apoyo y su carrera ha tenido continuidad.
Nunk + su nuevo single es una canción que habla sobre el sentirse decepcionado tanto en el amor como en diferentes ámbitos de la vida escrita en plena pandemia.
Trixie Mattel es muchas cosas: drag queen, estrella de reality shows, YouTuber, copropietaria de un bar , cantante... tiene tres discos en el mercado, pero es con su nuevo single Hello Hello con el que está entrando en un nuevo capítulo en su carrera musical.
Su reinvención es una canción de estilo de surf y garage rock, inspirada en los años 60 e influenciada por los programas de televisión Brady Bunch y Hullabaloo la cual se presenta con un videoclip sin grandes artificios ideado para ceder todo el protagonismo a la figura de la cantante, basándose en el movimiento con una coreografía elaborada por otra ex Drag Race, Laganja Estranja.
El disco debut de la pianista de formación clásica, pero amante de todos los géneros posibles de música, Kat Von D, está repleto de grandes colaboraciones que seguramente despertarán el interés de más de uno en cuanto a este trabajo se refiere. En Love Made Me Do It nos encontramos a grandes referentes de la música oscura como Peter Murphy (Bauhaus) o Danny Lohner (Nine Inch Nails), pero también del rock como Linda Perry (4 non blondes) o la cantante neozelandesa Ladyhawke que facturo en el 2008 un disco debut más que recomendable repleto de sonidos new wave, synthpop, y rock melódico, aunque con una estética y actitud más cercana a la música pop rock.
Fear You es el single adelanto de este trabajo, una canción que se mueve entre lo gótico y lo synthwave, con sintetizadores y batería industrializada.
“Quería crear una línea narrativa que ejemplificara la violencia de una manera terapéutica y no auto destructiva. Escribí y dirigí el video para contar la historia, no sólo el dolor de un corazón roto, sino del poder del apoyo de los amigos que te rodean,” (Kat Von D)
En una industria musical con vocación de fotocopistería cada vez es más importante detenerse ante esos artistas de
universo propio, como los grandes autores. Hay muchas buenas voces pero no hay tanto interés por explorar universos
que quizá no sean los más concurridos, los más coreados. Ahí es donde, por pura deformación profesional, por ese imán
que me une a los márgenes, aunque sea por pura curiosidad jamás satisfecha, porque el margen es infinito, me detengo.
Miro, escucho y pienso que aún hay esperanza. Mikan es una de esas esperanzas.
La evolución del artista, desde sus primeros trabajos hasta este “Entre Tú y Yo” que ahora estrena, es asombrosa no solo
porque su voz cada vez esté más segura de sí misma, con más registros, disfrute del pop, sino porque ha cambiado todo
para no dejar de ser él mismo. Y eso es digno de reverencia.
Después del EP “Filias y Fobias” -que incluía verdaderos temazos como “Destino al Sol” o la versión de “Prefiero ser su
Amante”, ampliando la pasión de telenovela del tema original a un terreno electropop sin armarios- llega el primer sencillo
de un futuro EP, previsto para el año que viene, que toma la esencia de esos artistas que Mikan admira -Fangoria, Cher,
Lady Gaga- y se regodea en su admiración sin complejos. Tiene dos cómplices de lujo en este nuevo viaje: Juan Sueiro en
la producción y composición y Nacho Canut en la letra. Nada puede salir mal ante semejante conjunción astral.
Mikan es uno de esos artistas que hacen falta en el panorama musical de un país. Por su personalidad, por su imagen, por
su perseverancia, por valorar el exceso, por la concepción global que le da a su trabajo -atentas al videoclip que acompaña
a este “Entre Tú y Yo” y comprenderéis a qué me refiero- y porque hace que bailemos el desamor, la decepción y hasta un
polvo furtivo como hay que hacerlo: despeinándonos por dentro. Como si esa melena que él agita nos estuviera sublevando las entrañas hasta levantar los brazos más allá de nuestra cabeza y dejarnos llevar por la noble sensación de libertad.
Mikan no deja de soñar. Y lo hace delante de nosotros, regalándonos canciones. Estamos asistiendo a un sueño magnífico
y generoso que no ha hecho más que empezar. Vamos a entrar en fase REM. “No quiero que me digas que no sé quién
soy”, reivindica la letra de “Entre Tú y Yo”. Si alguien duda de quién es Mikan es que no lo ha escuchado todavía. Cuando
lo haga, comprobará que pocos artistas en este país tienen más claro quienes son y hacia donde van. Esperaré los dos
singles que faltan hasta final de año -con su correspondiente clip- como líquido lisérgico. Mientras tanto, que nada falle
entre tú y yo. Entre tú y nosotros.
Un himno de hiper-pop hábilmente producido que celebra con franqueza su identidad queer, la artista y productora de Estocolmo COBRAH ha compartido su último sencillo “GOOD PUSS”. Lleno de ritmos vibrantes, ritmos alegres y voces ultra dulces.
"GOOD PUSS" irradia la nueva confianza artística.
“Estoy mucho más seguro de mí mismo”, continúa COBRAH. “Quiero que la gente sienta esa confianza en sí misma cuando la escuche. Quiero que sientan que pueden hacer lo que quieran, vestirse como quieran, disfrutar de lo que quieran ".
El combo afincado en Madrid y liderado por Juanan Marín y Jaime Buenaventura irrumpieron en la escena musical durante el complicado 2020 con sus primeros singles, que les llevaron a publicar el pasado mes de febrero su primer EP 'Canciones Para el Fin del Mundo'.
Ahora se encuentran terminando sus nuevas canciones que llegarán tras el verano, y que publicarán de la mano de Calaverita Records.
Abróchense el cinturón y prepárense para el despegue, porque vamos a viajar en primera clase desde el sonido del post punk más melódico hasta la psicodelia más potente, con escala en el dreampop más vanguardista. Un periplo de varias décadas a la velocidad del sonido que harán que comprendas que no hay cuchara y que tomar la pastilla roja para adentrarte con nosotros en la madriguera del conejo es más una responsabilidad que un acto de fe.
Viajes Berlier se convierte en una de las apuestas más potentes y prometedoras de la próxima temporada tras el magnífico recibimiento que han tenido sus primeras canciones, y que se suman a un equipo con artistas como Travis Birds, TéCanela, Capitán Cobarde, Emlan o Tú No Existes. Algo que podemos comprobar con su confirmación para la edición del SanSan Festival en octubre de 2021.
Tras más de 10 años componiendo y tocando juntos en diversos proyectos, el músico y compositor granadino Juanan Marín (guitarra, teclados, coros) y el artista madrileño Jaime Buenaventura (voz), unen sus inquietudes musicales para dar vida a Viajes Berlier. Para completar la formación, cuentan con algunos de los músicos más prometedores de la escena madrileña. Ellos son Nacho Vizcay al bajo, Juancar Moreno a la guitarra y Edu Gracia a la batería. Los 5 completan una formación joven pero experimentada, en la que todos los miembros participan del sonido tanto en directo como en el estudio.
Se trata de una arriesgada apuesta en la que la experimentación sonora y lírica se combina con una mezcla de estilos sin precedentes: New Wave, Post Punk, Dreampop, Psicodelia... Ritmos frenéticos y sonidos ambientales que dan como resultado el universo sonoro de Viajes Berlier. Para ello han contado con la producción y dirección musical de Raúl De Lara (Second, Varry Brava, Viva Suecia, Nunatak...), con quien han trabajado desde el inicio del proyecto.
Pese a no haber sido concebida como un himno gay A Little Respect del dúo inglés Erasure no solo se ha convertido en un clásico imperecedero del synthpop británico, también en una canción emblema de la comunidad gay y por ende en todo un himno.
El cantante canario Agoney hace suya la canción en una versión bastante digna para la banda sonora de la película El Cover.
Gore Gore Gays acaban de estrenar su nuevo single, Hablemos de mí, canción que gira en torno al ego y el narcisismo por lo cual la acción se desarrolla en torno a las redes sociales (facebook, twitter, instagram, whatsapp…), contando con la participación de varios rostros conocidos y fans del grupo entre los que se encuentra La Belle Pop.
Con una canción inspirada en una chica que vio hace un tiempo a primera hora de la mañana en el metro de Londres, pavoneándose sobre unos tacones, "claramente todavía estaba en marcha desde la noche anterior y en algún momento todos hemos sido esa chica", John Duff está listo para convertirse en la próxima estrella del pop gay según varios medios.
“ Homo • Sapien (su nuevo EP) es una colección de canciones que escribí sin tener en cuenta las reglas”, dice. “Porque, ¿qué son las reglas sino una idea imaginada colectivamente en la que los humanos estamos de acuerdo? Este EP es todo lo que me dijeron que no debería hacer. Es gay. Es sexy. Es honesto. Es parte de mí ".
CARLA LUNA,la cantante donostiarra que hace poco nos sorprendía con su single 'Con mi culo no', sigue sin ponerse etiquetas. Continúa enseñándonos nuevas versiones de sí misma y explorando los sonidos que más le gustan. Canciones que se mueven dentro del Pop, RnB, Disco y Neo-soul. Divirtiéndose mientras nos muestra sus diferentes facetas.
Hoy os presentamos su nuevo single: 'PERRA DIVA'. Se trata de un himno disco que te invita a lucir tus rarezas con orgullo. Nace como un canto anti-bulling que busca dar luz a todos los que se han sentido rechazados por ser como son.
La cantante Donostiarra nos presenta la imagen de una mujer fuerte, y libre que dice y hace lo que quiere. El universo de CARLA LUNA está formado por canciones con beats Rnb, influenciados por el Soul, el Jazz, el Afrobeat y la música electrónica, llenos de fuerza que seguro te harán bailar o te removerán, así como letras directas y sinceras, sin pelos en la lengua. Una voz cálida y aterciopelada pero llena de fuerza, y un universo visual cuidado al detalle. Música, moda y arte unidos para hacer vibrar y empoderar al oyente.
'PERRA DIVA' es un tema compuesto y producido por el pianista de jazz Andrés Navascuez y el productor Dan Nissenson. Este nuevo single viene acompañado de un vídeo que estalla en glamour y alegría, en el que han trabajado juntos David Denaro, Arriguri, y Estudio Badator.
Un beat pegadizo, un groove hecho para bailar. 'PERRA DIVA' es la canción y la actitud que te pones para olvidar a quién no te dejaba ser tu misma y brillar en la pista de baile.
DOMINE lanza NO ONE BETTER como primer single de su próximo EP, EXTRADOMINE publica NO ONE BETTER como sencillo adelanto de su primer EP, previsto para esta primavera y que llevará por título, EXTRA. El nuevo trabajo del cantante incluirá 5 canciones inéditas y servirá de epílogo a su homónimo álbum debut, lanzado en abril de 2020.
NO ONE BETTER es, según su autor, “un recordatorio de lo importante que es la autoestima y, a su vez, una oda a la soltería. No es obligatorio ser padre, ni marido, ni pareja, etc. porque nada de eso asegura una vida plena, por mucho que algunos dictámenes sociales digan que lo mejor es hacerlo todo en compañía”.
En lo musical, homenajea al pop-rock de los ’80 con claras reminiscencias del Beat It de Michael Jackson. “Es el rey del pop y todos los demás vamos detrás. Así de simple. Siempre será una de mis principales influencias y como ya no voy a tener oportunidad de colaborar con él, nada mejor que rendirle tributo”, afirma DOMINE. Javier León (Salvador Tóxico, Nos Miran, Capitán Sunrise) ha vuelto a realizar las labores de producción, mientras que Ric Regulez, guitarrista de la banda Angry Saints, colabora en una de las remezclas del tema.
Para el videoclip de la canción, el cantante ha vuelto a formar tándem con Rau foto(con los que realizó el de su single debut, HOY). Rodado en el Espacio Méjico del Parque Juan Carlos I de Madrid, una localización que guarda una colorida coincidencia con la estilizada “O” de DOMINE, nos presenta al artista en la piel de un cantante callejero con una indumentaria inspirada, en parte, en el Pepito Grillo creado por Disney.
NO ONE BETTER llega a las plataformas digitales en 2 versiones, una estándar y otra llamada Revisited, con sendas portadas y tracklists.
NO ONE BETTER (Single) Album Version 4:06
NO ONE BETTER (Revisited) Angry Saint Ric Rock Remix (feat. Ric Regulez from Angry Saints) 4:10 Raufoto’s Cut Remix 3:10
El 2021 arranca en lo musical con el anuncio de la publicación para el mes de mayo del nuevo trabajo de LeBlond, el single presentación El GoGó de Pachá ya está a la venta en todas las Plataformas Digitales en las cuales ha logrado posicionarse en los primeros puestos de ventas.
Con masterización de Juan Sueiro en los estudios 54 este nuevo single bailable y pegadizo es pura esencia del sonido LeBlond que tan bien han sabido pulir a lo largo de su carrera, electrónica potente de calidad y explosiva, con un sonido sumamente identificable con el grupo.
A falta de saber cual será el próximo single de uno de los mejores discos del 2020 y con todavía un largo recorrido en el 2021, Plastic Hearts de Miley Cyrus, la drag Rosé, concursante de la decimotercera temporada de Ru Paul's Drag Race, se ha apropiado de uno de los cortes del albúm Gimme What I Want una versión que ha encantado tanto a sus fans como a los de la cantante.
Y aunque todavía Miley no se pronunciado, seguramente esté encantada, ya que ella es tan dada a las versiones de otros artistas y tan afín al mundo drag pues hace poco celebró su cumpleaños disfrutando de un show de drags donde se conmemoraron de manera divertidísima las diferentes épocas de la cantante, además fundó una organización sin fines de lucro en 2014 llamada Happy Hippie que se enfoca en recaudar fondos para ayudar a los miembros sin hogar de la comunidad LGTBQ y apoyar diferentes iniciativas para apoyar a los más vulnerables.
Por lo general muchos de los concursantes de los llamados Talent Shows no son capaces de canalizar su personalidad artística, muchos aspiran a ser la marca blanca de lo ya conocido y se conforman con tener una canción que suene a cualquier otro, dando con ello muestras del poco o nulo talento real que poseen más allá de una voz que por mucho que los puristas de la música se empeñen en elogiar no sirve apenas de nada si se carece de todo lo demás.
De ahí que es su mayoría tan solo sean flor de un verano, en su caso lo que duré el Talent Show, sin cualidades y sin tener nociones musicales más allá de un karaoke es imposible no ser una gota de agua en el mar.
Por eso cuando uno de encuentra con un single tan potente, y a priori sin grandes pretensiones, tan bien defendido y con un videoclip tan pop vislumbra a una artista con la capacidad suficiente y necesaria como crear su propia impronta, tan necesaria y la vez tan poco valorada por los puristas de la música.
He aquí una ex-triunfita Marta Sango que sorprende y agrada para bien en parte por las pocas expectativas que tenemos generalmente por los esbozos de cantantes que facturan estos programas.
¿Qué Más Quieres De Mí? es un corte dance y sintetizadores ochenteros de fácil escucha y disfrutable que se presta a ser bailado como los hits de antaño. Con este single Marta Sango se posiciona por méritos propios como una buena candidata a ser la reina del pop nacional en la línea que han marcado Dua Lipa y Ava Max.
La ficción creada por los Javis para ATRESplayer PREMIUM y que a su vez se basa en el libro biográfico La Veneno (Digo! Ni puta Ni Santa) de la escritora Valerie Vegas, donde muestra la parte más humana y real Cristina Ortiz, ha colocado definitivamente a La Veneno como un icono de la comunidad transexual, traspasando fronteras, América se enamora de 'Veneno' gracias a esta serie elogiada por Angelica Ross y RuPaul quienes hablan maravillas de la serie que triunfa ahora en HBO Max, y que no hace más que alimentar la leyenda de la exuberante artista.
La Veneno a pesar de haber gozado de ser una potente celebridad de televisión española, también sufrió de la constante humillación e injusticia que viven las transexuales, tal y como muestra la serie, su historia atrae a cualquiera que ha sufrido en la vida, que ha sido rechazado por sus seres queridos, que le ha costado encontrar el amor y que persigue sus sueños.
El éxito de Cristina Ortiz fue tan tremendo que incluso publico un single, La canción Veneno Pa Tu Piel fue compuesta por Yilena Giusti, cantante del grupo ASAP, con el que obtuvo un disco de oro por sus ventas superiores a 50,000 copias.
Veneno Pa Tu Piel ha contado con tres versiones en el 2020, la cantante andaluza Carmen Hierbabuena, Jedet como tema principal de la serie y una tercera y más reciente por parte del cantante mexicano Fedro.
Fedro no solo hace una versión, tal y como vemos en el videoclip cede todo el protagonismo a modo de homenaje a La Veneno reivindicando al icono que es.
Me siento muy identificado con el maltrato que reciben las transexuales, tengo muchas amigas trans y se perfectamente lo difícil que les resulta insertarse a la sociedad debido a la discriminación que aún existe (Fedro).
El ahora dúo argentino Miranda!, que tantos trallazos de buen tecnopop nos han regalado durante estas dos últimas décadas, han estrenado la que sin duda es una de sus mejores canciones, un medio tiempo de synthpop, Juntas las Dos, en la cual ha colaborado Javiera Mena quien a través de su instagram escribió: A parte de la admiración que les tengo, la amistad y las vivencias, pasamos juntas el terremoto del 2010 hace 10 años, eso nos unió para siempre.
Juntas las Dos cuenta una historia secreta de amor entre dos mujeres la cual han plasmado en un atmosférico y oscuro videoclip.
El giro musical que ha dado Miley Cyrus le sienta como un guante, aunque la cantante ya ha dado muestras de su gusto por este sonido más cercano al rock-pop a lo largo de los años con covers en sus directos de Billy Idol o The Runaways, es ahora cuando muestra tener la madurez necesaria para desarrollar con la credibilidad que da la edad todo el potencial que posee en este campo, soberbias han sido las presentaciones tanto del single Midnight sky como las versiones que se ha marcado de Zombie de The Cranberries o Heart Of Glass de Blondie.
Con un videoclip mejorable, a pesar de la fabulosa estética rock ochentera, pero con una canción insuperable e inmediata como es Prisoner (junto a Dua Lipa, otra de las artista con mejor disco bajo el brazo en este 2020) se coloca desde ya en nuestra lista de artistas del año en cuanto actitud y calidad, incluso supera a sus compañeras de profesión, y no hablo de ventas que tanto obsesionan a los fans para dar valor a sus ídolos como única herramienta de defensa, la música en todo su esplendor se nutre de otros ingredientes, y esta chica da muestras de estar muy bien alimentada.
Plastic Hearts cuanta también con las colaboraciones de Billy Idol y Joan Jett, claras influencias de la cantante de los cuales en un pasado ya realizó versiones, y que también habrán servido de inspiración a la hora de dar forma a este nuevo trabajo.
Una de las artistas que más ha destacado durante el confinamiento ha sido la cantante británica Sophie Ellis Bextor, su serie recurrente de versiones en vivo cariñosamente titulado 'Kitchen Disco' transmitidas desde su casa y a través de su cuenta de Instagram han brindado la inspiración, el escapismo y la alegría que tanto necesita su leal legión de fanáticos.
Sophie no ha abandonado las lentejuelas y ha materializado estos momentos en un trabajo títulado Songs From The Kitchen Disc: Sophie Ellis-Bextor’s Greatest Hits. El primer single en un clásico de culto del año 2001 que popularizo el grupo sueco Alcazar, quienes a su vez se basaron en una canción de Sheila B Devotion del año 1979, en plena fiebre disco, titulada Spacer y que le grupo sueco mejoró notablemente.
El videoclip no puede ser más representativo del momento actual, el desolador vacío en teatros y discotecas así como la soledad del artista que a pesar de todo no pierde el brillo y las ganas de traernos algo tan vital y necesario, más en estos momentos, como es la diversión y el entretenimiento. Este videoclip servirá para que futuras generaciones entiendan lo que vivimos en tiempos de la pandemia.
El grupo electro pop catalán Síbaris tiene en su haber material de autoría propia, pero también cabe destacar en su discografía trabajos como la trilogía formada por los Eps de versiones Coito, Sum y Ergo, por lo que no es de extrañar esta afición del grupo de llevar a su terreno temas de otros grupos y cantantes que han marcado a sus componentes e influenciado en su sonido, pero también en su visión de la música.
Síbaris lleva publicado hasta la fecha, al margen de la trilogía mencionada, El momento perfecto (2010), Técnicas para olvidar el pasado (2013), más algunos singles y participaciones en recopilatorios.
Su synthpop esta influenciado por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera.
NOTA DE PRENSA:
De nuevo presunta melancolía la de este single, “La máquina de hielo”, aunque mucho más subida de ritmo que su anterior propuesta, mezclando nostalgia con momentos inquietantes y provocando una palpable tensión
Producción con algo de retro-futurismo para acabar en un synthpop de tintes oscuros, similar al de la primera época, con toques de post-punk.
Síbaris, publica esta vez, una versión de Depeche Mode poco conocida para el gran público aunque muy preciada por los fans de la banda británica. La canción compuesta por Vince Clarke,“Ice Macine”(1981), es llevada al castellano con una adaptación que se aleja del texto original, pero que mantiene cierta ambigüedad en una letra que habla del primer desamor en un tono casi revanchista y hasta cierto punto desde la frustración.
Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Somos (unplugged)”, grabación que se escondía al final de su primer cd y que recuperan para ésta ocasión.
En general, su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otros géneros populares más o menos lejanos.
El cantante, compositor y multinstrumentista británico Yungblud, un artista con conciencia social, sin miedo de mostrar canciones de protesta de género, quien estará en España en el quinto aniversario del Mad Cool 2021, acaba de estrenar el videoclip de su nueva canción Cotton Candy la cual formara parte de su nuevo segundo disco Weird!.
’cotton candy’ habla de liberación sexual,” dice YUNGBLUD. “Para mí, el sexo y la sexualidad envuelven libertado y la idea de que puedes perderte en otra gente de cualquier género, forma o tamaño para encontrarte a ti mismo y darte cuenta de quién eres realmente. La interacción sexual no debería avergonza, debería celebrarse. Tener sexo seguro es compartir amor y el mundo necesita más amor que nunca ahora mismo. Esta canción es muy importante para mí porque veo y hablo a mi fanbase, a quienes se enfrentan a inseguridades sobre la interacción sexual y quiero hacerles saber que está bien SER QUIEN REALMENTE QUIENES SON. Tienen el derecho de amar incondicionalmente a quien quieran y que sea recíproco.»
