Se ha pasado por La Belle Pop el cantante y compositor argentino Juani Cardillo con su nuevo single "Parches", anticipo de su nuevo disco "Creo" que saldrá a la venta este año.
1- ¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
La música siempre fue parte de mi vida desde que tengo memoria, y comencé a escribir desde muy pequeño. Sabia que me quería dedicar a los artístico, pero no tenia claro el camino, desde los 10 años escribo letras, cuando fui creciendo aprendí que lo que mas me gustaba era crear canciones, pero también tome clases de danzas y por un periodo de tiempo intente dedicarme a la actuación. En el 2012 hice una viaje a Nueva York donde hice un curso de actuación de verano, mas allá que fue una experiencia increíble ahí me di cuenta que solo quería dedicarme a la música y cuando regrese comencé mi proyecto solista. En el 2013 comencé a grabar mi primer LP.
2- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Para los artistas independientes es una gran herramienta para poder darnos visibilidad, que hace 20 años atrás era casi imposible sin una discográfica que te apoyara.
Al mismo tiempo siento que es un arma de doble filo, siento que a veces se valora mas un artista por cantidad de seguidores y likes que por el talento que posee, y comienzan comparaciones que lastiman en lugar de ayudar.
3- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Muchísimos, que se me vienen ahora a la cabeza: Britney Spears, Fito Paez, Janet Jackson, Madonna, Daniela Herrero, Roxette, Alanis Morissette, Avril Lavinge.
4- ¿De qué te sientes más orgulloso en tu carrera?
De mantenerme fiel a mi mismo, de dedicarme a la música pop, y no seguir otros géneros por moda. Si en algún momento hice cosas diferentes fue por que las sentí genuinas
5- ¿Con quién te gustaría hacer un dueto?
Alexz Johnson, una cantantes canadiense que admiro mucho. Daniela Herrero, La prohibida, Miranda
6- ¿Qué es lo que más te satisface de tu trabajo?
El momento de producción de las canciones, ver como una idea que escribí en una hoja de papel va cobrando vida.
7- ¿que canción de tú repertorio es la que más disfrutas en los directos?
En este momento me divierte mucho cuando canto "Corazón Roto", el publico se ve muy animado cuando llega esa canción. La gente tiene muy presente el pasito del video.
Un nuevo nombre llega a la sección masculina del pop español: DOMINE. El solista acaba de publicar su debut discográfico en formato digital, cuya producción ha corrido a cargo de Javier León, miembro de Salvador Tóxico y responsable del sonido de bandas de la escena indie española como N o s M i r a n o Capitán Sunrise .
La carta de presentación de DOMINE está compuesta por temas en castellano e inglés, donde la nota predominante es el pop bailable con letras llenas de doble sentido. El cantante cita como principales influencias de este trabajo a Madonna, Depeche Mode, Tino Casal, Pet Shop Boys, Moloko, Röyksopp, Michael Jackson, Prince, Björk, Hot Chip, Meca no, Radio Futura y Fangoria , entre otros.
DOMINE es el proyecto musical del escritor J. Domínguez-Macizo. En 2017 debutó como escritor con el thriller , LOS CHICOS DEL PARQUE y a finales de 2019 se pasó a la sátira con su segunda novela, CONDENADOS A ENTENDERSE. Más info en: https://edicionescarena.com/autores/autor/jdominguez-macizo
1-¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Bastante monótono y aburrido. Todo suena muy similar y muchos artistas son clones estéticos de otros. Creo que la “industria” española debería recuperar y promocionar la apuesta por una variedad más amplia de estilos y artistas… si realmente quiere ser una industria consolidada. Ya lo hizo una vez. Consiguió que el trabajo de muchos artistas dispares estuviese al alcance, vista y oídos de todos. Debería preocuparse más por cosas como devolver la música a la televisión, por ejemplo, en lugar de obsesionarse por los números de seguidores y “Me gusta” de las redes; que cualquiera puede comprar en cómodos packs, según lo que desembolses.
2-¿Qué importancia le das a la imagen?
En mi caso, un 50%, aunque el 50% de mi música es el que siempre tendrá prioridad. La música va siempre primero.
3-Dime tus tres canciones esenciales para descubrir a Domine.
De este debut, destacaría el primer single, HOY, y también, MORE THAN A MEMORY y LOS CHICOS DE BIEN. Creo que esos tres temas representan muy bien la variedad de estilos que engloba el disco.
4-¿Qué nos vamos a encontrar en tu disco debut?
Es un disco orientado al baile, así que mucho pop bailable, muchas influencias electrónicas y letras con doble sentido. Si le dais más de una escucha, que es lo que hay que hacer con todos los discos, comprobaréis que hay mucho entre líneas. Musicalmente, es un homenaje a la música de baile, desde los 80 hasta hoy.
5- Domine es un trabajo de pop bailable ¿es el género musical en el que te sientes más cómodo y mejor te define?
Es uno de ellos. Quizás sí sea el que mejor me define porque me encanta bailar. De hecho, pese a tener conocimientos de teclados, no me gusta la idea de salir a un escenario con un instrumento porque sé que voy a tener que limitar mis movimientos. Por otra parte, como consumidor de música, tengo un gusto muy variado, así que, en próximos trabajos quiero acercarme a otros géneros.
6- ¿Qué importancia tienen las letras de tus canciones?
Para mí, es crucial que la letra transmita algún mensaje y cuente algo. Es algo que cuido mucho, sobre todo, cuando escribo en castellano, porque en nuestro idioma las letras y rimas facilonas se penalizan más que en inglés. Mis canciones hablan más de experiencias que de personas. Así, cada oyente hace la lectura o las identifica con lo que más le gusta o conviene y las canciones, a su vez, acaban teniendo más vidas. La intención siempre es evadir al público y despertar su espíritu crítico.
En este disco, por temáticas… pues, por ejemplo, MORE THAN A MEMORY y FREE AGAIN hablan de rupturas; HOY habla de dejar de consumir drogas, aunque muchos piensan que es una ruptura sentimental; LOS CHICOS DE BIEN es una burla a los que siguen dando más importancia a las apariencias; ENCORSETADA SOCIEDAD, una crítica a lo políticamente correcto; ALTERNATIVE, de pillarse un buen colocón; DESPEDIR habla de emanciparse y BOYS WANNA BE QUEEN, es una crítica a la actitud que pone el físico por encima de todo.
7- Tú que eres escritor, y ahora también cantante ¿En qué campo te sientes más libre?
Ambos me dan libertad a partes iguales. La diferencia es que llegas más rápido a la gente con la música que con un libro hoy en día. Puedes escuchar un álbum mientras haces otras cosas, pero la lectura requiere más dedicación y concentración. Por otro lado, la escritura te permite extenderte y desarrollar una idea mucho más, sin tener que pensar en si ya te has pasado de los 4 minutos o no.
8-¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención?
1- En primer lugar felicitarte por ser el ganador del concurso Top Talentos de Peoplefm ¿Qué supone para ti haber ganado este concurso como artista? Haber ganado me supone haber superado un gran reto personal. Sinceramente jamás pensé, que esto me iba a ocurrir en la vida y que en tan poco tiempo esté consiguiendo grandes cosas a nivel musical, cosas... que el año pasado ni me las planteaba, sencillamente fantasea con ellas. Llegar hasta aquí, creo que me ha dado una credibilidad como artista, ya que lamentablemente no he contado con el beneplácito de muchas personas, cuando ellos pensaban, que lo que yo estaba haciendo era algo pasajero y que no era nada profesional. Gracias a este concurso de Peoplefm he conseguido hacer pensar a la gente de diferente forma, y en resumidas cuentas he demostrado que soy un cantante y artista de los pies a la cabeza.
2- ¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música? La verdad que siempre me ha gustado cantar. Desde muy pequeñito soñaba que algún día me subiría a un gran escenario donde podría dar rienda suelta a todo mi talento. Recuerdo que ya de niño, cuando mi madre iba al trabajo y me llevaba al colegio que estaba enfrente del bar en el que ella trabajaba, cogíamos el autobús y me pasaba todo el trayecto cantándoles a todo el pasaje, ese sentimiento musical lo he tenido dentro de mi ser desde que nací y quizás, por eso a día de hoy me dedico en cuerpo y alma a mi gran pasión, que es la música.
3- ¿Haces las canciones que te gustaría oír? Cuando quiero hacer algo que me gusta, me pongo en contacto con mi productor Javier león que es el que mejor me entiende, con solo mirarme sabe lo que busco y lo que quiero y el como gran profesional del sector musical, hace su magia, hace que salgan piezas tan maravillosas como mi gran éxito Piénsatelo.
4- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical? A ver, internet es hoy en día un arma de doble filo, por un lado tenemos la ventaja de que gracias a este servicio podemos distribuir nuestros trabajos musicales a través de todas las plataformas digitales, esto hace que legalmente la gente se descargue la música que quiere y pague por ello, pero por otro lado, nos encontramos con páginas piratas donde todo es gratuito que fastidian todo nuestro trabajo, de ahí el doble filo. Respecto a las redes sociales, hoy en día son imprescindibles, estas hacen que puedas darte a conocer mejor y que tengas un alcance más internacional, son ventajosas, pero siempre en su medida justa.
5- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional? La música a nivel nacional creo que es un poco desastre, pero siempre vamos a lo mismo, las grandes radios solo ponen la música de discográficas, casi no dan alternativa a los artistas independientes, parece que si no tienes por detrás un gran sello no eres nadie y quizás por eso la música en la radio siempre suene igual, Operación Triunfo y compañía y niños y niñas guapas que suenan todo el rato igual. Así que pienso que el nivel musical en este país, está muy por debajo al de otros países donde lo que se premia es la música de los artistas independientes y no productos de televisión y de discográficas que te hacen grabar lo que ellos quieren..... Y luego pasa lo que pasa, que todo suena igual.
6- ¿Cómo surgió el nombre artístico? Pues mi nombre artístico nació de un juego de palabras,. Mi mote siempre ha sido Pingüi, pero cuando me hice artista consideraba que tenía que añadirle algo más, al nombre, se me ocurrieron muchas combinaciones hasta que de repente de vino a la cabeza star, estrella y lo uní y así nació Pingüistar.
7- ¿De que grupo o cantante tienes más de tres discos? Pues sinceramente de muchos. Como es obvio en mi, el que conoce ya sabe que soy superfan de Madonna, pero también tengo más de tres discos de Kylie Minogue, Marta Sánchez, Mónica Naranjo, etc etc iconos bastantes gays, jajajajaj.
8- ¿Qué es lo que más te satisface de tu trabajo? Lo que más me satisface de este trabajo es subir a un pequeño o gran escenario a cantar y a darlo todo, ver como la gente se sabe tus canciones y las sigue es, algo impagable, merece la pena ver sus caras de alegría y de emoción y eso hace que tu trabajo valga la pena.
9- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención? De momento no tengo una canción que se ocurra dedicárselo a alguien, pero tarde o temprano haré una que hable de que no se puede hacer el mal ni fastidiar a los demás porque tarde o temprano el karma se vuelve contra la persona que ha estado haciendo daño gratuito y al final acaba pagándolo bien caro. Paz y amor amigos.
1-¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
La música forma parte de mi vida desde pequeño. Mi madre cantaba en un dúo en los años 60 junto a una prima suya y salieron en la radio y todo. Mis tías tocaban el piano y sabían solfeo, así que desde muy pequeño tuve formación musical. Y aunque la música no es mi profesión, sí le dedico tiempo, esfuerzo y dinero. Para mí es una necesidad escribir sobre temas que me gustan. Pueden terminar siendo un relato o una canción.
2-¿Haces las canciones que te gustaría oír? Cuando con 15 años conocí el punk, sabía que esa historia era para mí. El Do It Yourself, el subirte al escenario sin necesidad de ser un virtuoso me caló muy hondo. Tengo un gusto musical amplio que no se queda en el rock; el pop, la electrónica, la música clásica… así que me gusta juntar muchos elementos para grabar mis canciones. Lo que hago es un producto de mis influencias (el punk, la electrónica, el esoterismo, el terror…) Así que sí, compongo las canciones que me gustaría escuchar en un grupo. Y de hecho en mi altar musical hay grupos que afortunadamente hablan mi mismo idioma y son influencia total.
3-¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional? El panorama musical lo veo hoy día en su mejor momento. La llegada de la música digital y la democratización de Spotify y similares, hace que yo pueda subir mi música a estas plataformas como cualquier otro artista, sin necesidad de discográficas, que se han convertido en su mayoría en empresas que ofrecen servicios. Así que hoy día cualquier persona que le guste la música, tiene a su disposición a los grupos que están en grandes compañías, como en sellos independientes o en diversas plataformas en internet. Hay mucho donde elegir. Y a nivel general, hoy día se puede compatibilizar estilos sin que te miren raro. Hoy día puedes decir sin temor a que te quemen que escuchas a Iron Maiden y a Putochinomaricón. Es todo más amplio y las mentalidades más abiertas. En España hay millones de artistas que me fascinan. Otra cosa es cómo se trata aquí a los grupos y las pocas posibilidades que tienes de hacer una gira fuera de la época de festivales.
4-¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Tengo más de tres discos de muchísimos grupos y artistas, porque me gusta comprar material físico y original y apoyar así que puedan seguir comercializando su música. Si empiezo no paro, pero por poner unos ejemplos; Ramones, Baby Horror, Dark Moor, Powerwolf, Fangoria, Zombvina & The Skeletones, Stranglers, Niños Mutantes, Omnia…
5-¿Qué nos vamos a encontrar en el ep “canciones de este y el otro lado”? “Canciones de éste y el otro lado” es un ep muy directo. Que va al grano. Si te gusta el punk-pop melódico en español con letras sobre lo paranormal, te va a encantar. Y si no te mola nada de esto, vas a perder muy poco tiempo en su escucha porque es muy corto. Está grabado todo en mi casa, excepto el bajo en tres temas y la mezcla final, que es cortesía de Hugo Spooky, de Punkenstein. Sin su ayuda esto no hubiese llegado a buen puerto. Así como su portada, creada por el artista Antonio Cortés y que ha sabido captar la esencia de las cosas que me gustan.
6-¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Internet y las redes sociales son básicas hoy día para cualquier artista. Es un escaparate maravilloso. Y no sólo eso, te da la posibilidad de interactuar. Poder decirle a Rubenimichi que sus cuadros me dan la vida o a Dark Moor que su música me salva de la depresión, es maravilloso… y cuando hay feedback de vuelta, ya es increíble.
7-¿A quién le dedicarías una canción y con que intención? Hace muchos años le dediqué una canción a un ex. Se llamaba “Tienes un precio” jajaja. En mi nuevo ep hay un tema dedicado: “No puedo entenderte”. Hay gente que pasa de 100 a 0 en minutos y habla del fin de una amistad, en sólo dos frases y dos acordes. ¿Para qué más? Me desahogo, y a otra cosa!
Mónica Moss es una artista difícil de clasificar por la variedad de estilos que abarca y la inquietud artista de la cantante, se ha convertido en un referente dentro de la nuevas tendencias musicales del estilo E-POP, una nueva visión del EDM en español, que sirven para fusionar sonidos urbanos con el electro pop. Se define así misma como un alma libre en constante creación, compone y produce sus trabajos a la vez que los dota de una personalidad propia.
Ritual, su tercer disco acaba de publicarse y lo presentará en Madrid el viernes 15 de marzo en el madrileño Café Berlín.
1- Tú que te defines como como un alma libre en creación constante y sin limites ¿De qué te sientes más orgullosa en tu carrera? De haber hecho creativa y artísticamente literalmente lo que me ha salido del ALMA. ¡Vamos lo que me ha dado la realísima GANA! Como dice mi canción…
2- ¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
A los 4 años ya bailaba y soñaba con ser bailarina. Lo de la música probablemente vendría hacia los 12 cuando empecé a tocar la guitarra y componer mis primeras canciones…
3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Pues la escena independiente está de lo más interesante. Yo creo que vienen grandes tiempos artísticos… ya sólo falta que nos acompañen los económicos… jijijiji.
4-¿Qué importancia le das a la imagen?
Mi imagen es un reflejo de lo que yo soy y quiero transmitir a cada momento. Otra parte importántísima, desde los comienzos, de Mónica Moss.
5-¿Qué canción de tu repertorio es la que más disfrutas en los directos? Disfruto todas tanto… que me resulta imposible elegir. Al haberlas parido con tanto amor, me encanta re encontrarme con ellas en el escenario y cuando las arreglo para directo.
6-Dime tus tres canciones esenciales para descubrir a Mónica Moss.
Que conste que para descubrir a una artista como yo hay que escucharlas todas, porque son todas muy distintas… Pero bueno. ¡Veo que lo tuyo es ponerme contra la pared! (jijijiji) “No fui yo” de Moss Rules!, “Carmen Oh!” de Forever Perras y “Luna en Aries” de “Ritual”.
7-¿Qué nos vamos a encontrar en tu nuevo disco "Ritual" y como será la presentación del mismo el próximo día 15 de marzo en Café Berlin?
En Ritual encontrarán mi parte más mística, erótica y original… Y en la Gran noche de RITUAL que es hoy preparando para el viernes 15 de marzo a las 20:30 h en Café Berlín, encontrarán el reflejo de una mujer, creadora y artista en su máxima expresión.
8-¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Si a alguien le dedico una canción, no lo haría nunca con mala intención… jijijiji.
1- ¿De qué te sientes más orgulloso de tu carrera?
De transmitir canciones creadas desde el corazón. Cada single y videoclip nacen de sentimientos muy profundos. Me gusta crear y contar historias diferentes que lleguen de verdad. Me siento orgulloso de la evolución y diversidad como artista y de mi constancia en el trabajo.
2- Ardiendo, tu nuevo single tiene un ritmo pausado que explora tu lado más erótico ¿En que momento artístico te encuentras?
Estoy en un momento de exploración, de autoconciencia y autoconocimiento. La verdad que estoy muy orgulloso de mi porque siento que plasmo todo tal y como dicta mi corazón. Espero que mis fans les guste mi nuevo single y que me comprendan...Estoy muy salido pero muy sensiblón y más auténtico ... Jajaja
3- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Me parece que es lo mejor que nos ha pasado a los artistas independientes gracias a ellas podemos promocionar nuestro trabajo aunque de manera limitada y no dependemos de la aprobación de managers, radios y TV sino del público de una manera voluntaria. Eso sí nos sentimos muy solos al no tener el apoyo discográfico para poder promocionar nuestro trabajo tal y como se merece.
4- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
No. Yo hago canciones según mis sentimientos, emociones, estado de ánimo, e influencias musicales que me inspiran.
5-¿Cuándo te diste cuenta que te querías dedicar a la música? Siempre me gustó la música, componer, escribir y todas las artes plásticas pero fue con 18 años cuando comencé componiendo con los primero programas de producción musical de los años 90. Poco a poco comencé a aprender y componer mis primeros singles como "Olvídalo" que lo podéis encontrar también en Spotify, iTunes....
6- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Ahora mismo a mis padres porque fallecieron juntos el pasado 17 de Diciembre en un incendio y otra canción a personas con Alzheimer que es una enfermedad terrible y desconocida que sufren muchos familiares y mayores. Pero como siempre digo esto es lo que deseo pero quizá no las produzca porque estas cosas salen sin pensarlas. Es un poco complicado el proceso creativo pero se necesita muchos factores para producir una canción de verdad y eso es lo que más me importa. Besos a todos mis fans. Os amo
1- Viendo el teaser sobre tu libro biográfico tengo la sensación de que ante la primera operación te pudo más la ilusión que el miedo al duro transito que tenías por delante, ¿fue así?
- En efecto. No puedo negar que sentí mucho miedo ante mi primera intervención, nunca antes me enfrente a tantos cambios, ni al quirófano. Era muy jovencita. Pero la ilusión por construirme, en consonancia con como me sentía, pudo más que cualquier temor ante la cirugía. He pasado un total de 10 veces por quirófano, encantada por ello.
2- Es importante en estos casos el apoyo de la familia, veo que tu madre te ha acompañado en este viaje ¿qué significa la familia cuando se va a dar un paso como este?
- Con mi experiencia sobre el terreno puedo afirmarte con total seguridad, que aunque la familia y el apoyo recibido por el entorno, favorecen mucho en la transición, no son algo indispensable para llegar a la meta.
Con esto quiero decirte, que si no encuentras apoyo en tus seres queridos (como en un inicio sucedió conmigo), ello no debe frenarte a conseguir tus sueños. Si te centras en tus ideales, y pones toda la leña en el asador, terminaras por conseguirlo. En ese sentido, tanto mi propia familia, como mis seguidores, aseguran que les he dado una gran lección al respecto.
Cuando inicie mis cambios a los 17 años, yo era un transformista conocido con el nombre de Richy Bastante. Tenía muchos obstáculos delante mía, y puedo decir orgullosa, que los supere todos con éxito. Aquí sigue Nova, con 30 años, vivita y coleando (risas).
3- ¿Cuál fue el paso más difícil hacia tu reasignación?
- Curiosamente, aquello que me ayudo a conseguir mis metas, fue al mismo tiempo, lo que más me daño. Todo tiene un precio, y yo he pagado el mío.
Exponerme en televisión, mediante mi propia historia de vida, me dio el dinero para financiar mi transito, algo que siempre agradecí. Al mismo tiempo, la presión por ser una transexual visible, hizo que las criticas, buenas y malas, cayeran sobre mí siendo demasiado joven, y pase las de Caín.
Con mucho amor y meditación, he logrado reciclar todo lo malo, y quedarme con lo bueno (que también fue mucho).
4- ¿De qué forma cambió tu vida una vez que decidiste el cambio hacia tu verdadero sexo?
- Fíjate si cambio mi vida, que al asumir el género que yo sentía, perdí 65 kilos de peso. La felicidad por mostrarme tal y como sentía, hizo que se ordenaran muchos aspectos de mi vida (la obesidad morbida, uno de esos problemas).
Comencé a respirar tras el bullyng sufrido en la adolescencia. Lance toda represión a la papelera de reciclaje, y al fin florecí.
5- ¿Has sido víctima de tránsfobos mediante insultos u otro tipo de agresión?
- Durante años, fue una constante en mi vida. Por fortuna, hoy día, apenas enfrento incidentes. Aunque las miradas y los codazos, los observo de vez en cuando. Simplemente, no dejo que me afecten. Antes sufría mucho por ello. Ahora, yo soy la que decido con que me quedo. Elijo ser feliz.
6- ¿Has conseguido cambiar el pensamiento negativo de alguien sobre la transexualidad y que lograra comprenderla?
- De muchas personas. De hecho, si contaban conmigo en tantos espacios televisivos, era por que mi visión y mis experiencias, aportaban una información a la sociedad, que necesitaba ser mostrada. Me siento privilegiada de a ver tenido la oportunidad de crecer ante el público, y mostrarles toda mi evolución, con mis aciertos, y mis errores. ¡Por supuesto!
7- ¿Crees que el transexual puede encontrar un equilibrio si no llega a reasignarse?
- ¡Totalmente! Las cirugías (la de reasignación de genitales o cualquier otra) son un apoyo, algo necesario si lo sientes necesario, pero jamás una imposición. Existimos transexuales en todos los grados evolutivos, y cada quién decide como y de que forma, lleva a cabo sus pasos. Nadie debe imponer un único modelo de mostrarse al mundo. El ser humano es diverso. Yo no estoy operada de genitales, y vivo mi vida con plenitud.
8- Tu eres un ejemplo para muchas personas que aún no han dado este paso por miles de motivos... ¿Qué les dirías?
- Lo primero de todo, gracias por así considerarme, y gracias a todos los que confían en mi para ver un poco de luz en este camino, que a veces se torna tan gris. A todas esas personas les diría, que nunca dejen de creer en si mismos, en su potencial. Tras la tempestad, siempre vuelve la calma. Doy fé de todo ello.
9- Estas trabajando en una canción a modo de homenaje a Cristina La Veneno, lo que a su vez supone tu regreso a la música ¿que nos puedes adelantar de Tarántulas Rules?
- Confío plenamente en este proyecto, y se que va a sorprender a todos mis seguidores, y a quienes no lo sean tanto. La canción, producida por Nahuel, es un tema de corte electrónico, un homenaje a La Veneno en toda regla, que deseo, llegue al corazón de la gente y les dibuje una enorme sonrisa.
Nova La canción tiene unos samplers de Veneno, realizados con mi propia voz, con todas las frases que me dedicó en el mítico enfrentamiento del programa DEC, y emotivas estrofas en las que le dedicó palabras recordando lo hermoso que fue encontrarla en este camino de vida.
Es un tema super bailable, emotivo, y muy muy divertido. Estará en breve a la venta, a través de distintas plataformas digitales. Mi productor y yo, estamos muy contentos con el resultado. Hemos hecho un buen trabajo.
10- ¿Qué encontraremos en tu libro biográfico?
- Absolutamente todo de mí, una evolución constante en cada paso dado. Una guía de supervivencia, que le introduce al lector en el corazón de la cultura de personas transexuales, pagina a pagina, el lector descubrirá a una Nova mucho más personal, al niño, a la niña, y no solo a la figura televisiva.
Pretendo cerrar una etapa con mi biografía. Que la gente me conozca realmente, y se den cuenta de que todo es posible. Mi biógrafo Óscar de la Hoz, a trasladado en papel cada uno de los aspectos relevantes en torno a mi vida, sin miedo a que haya aspectos que me puedan perjudicar. Mi verdad al desnudo.
Contamos con un prologo de excepción, escrito por la artista Diossa (de las mítica Diossa y Malizya) a la cual la doy las gracias por apoyar este proyecto en el que llevamos tantos meses trabajando. Antes del verano, estará en el mercado.
11-¿Quienés te han arropado en este viaje?
- Mi mama, hasta su fallecimiento, fue pieza clave en todo el proceso. Mi hermana Ingrid, también estuvo a mi lado siempre. Luego llegó mi marido Alejandro, con quién este mes de Marzo, cumplo 8 años de matrimonio.
Muchas personas me han apoyado, y siguen haciéndolo. Otros abandonaron el barco... ¡Y que bien que lo hicieran!
Doy las gracias a todos cuantos han pasado por mi vida, bien haya sido para tenderme una mano, o una zancadilla. De todo se aprende.
12-¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Mi nuevo single titulado "Tarántulas Rules", se lo dedicó a Veneno, por uno de los motivos màs trascendentes de mi trayectoria mediática y personal; Con Cristina, protagonicé un sonado enfrentamiento en televisión hace 10 años, para meses más tarde, reconciliarme con ella y darme cuenta, que no es tan fiero el Leòn como lo pintan.
Cristina a sido una gran lección en mi vida, y la recuerdo cada día. Doy gracias a Dios por habérmela puesto en mi destino.
1- ¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música? Nunca he querido dedicarme a la música; no prioritariamente, de hecho comparto mi tiempo con otras actividades ajenas al terreno musical. Todo surge a raíz de reencontrarme con Reddo Rojo, con el que comparto gustos musicales e influencias muy similares y con el cual realizamos una especie de maqueta de una vieja canción de Dinarama. En este punto, y gracias a él, es donde se despierta mi interés por interpretación.
2- ¿Haces las canciones que te gustaría oír? En cierta manera si. El pop es el tipo de música que me ha interesado desde siempre, sobre todo en su vertiente más electrónica, así que lo natural era hacer este estilo, en el cual nos sentimos muy cómodos, aunque nunca renunciamos a casi ninguna tendencia musical, pues no sólo de pop vive el hombre.
3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional? Si hablamos de lo que podemos ver y escuchar en los grandes medios, te diría que fatal (salvo honrosas excepciones ).No me siento nada identificado con lo que se hace para el gran público , lo interesante está en lo subterráneo, en lo que no está tan visible en los circuitos, digamos "convencionales", Grupos que a pesar de poder ser Mainstream porqué su sonido es comercial, tienen poca difusión y no llegan al gran público, no por falta de calidad, sino de distribución y apoyo.
4- ¿De qué te sientes mas orgulloso en tu carrera? De pequeños gestos como componer una canción, interpretarla en directo e ir creciendo y superándote poco a poco.
De haber sido capaces de grabar Galimatías Emocional y editarlo físicamente. Es muy ilusionante ver tu disco en los expositores de las tiendas y ver como alcanza el número uno en descargas en ITunes. Lo cierto es que nunca acabaremos de sorprendernos ...
5- ¿qué canción de vuestro repertorio es la que más disfrutas en los directos? Lo cierto es que disfrutamos mucho los directos, pero quizás No hay más leña que la que arde; por lo divertido y gratificante que resulta ver a la gente bailando y coreando el estribillo. Se trata de una canción muy agradecida para los directos. También disfrutamos mucho haciendo covers de otros grupos, aunque a mí me da mucho respeto por la responsabilidad que supone no "estropear" la canción e intentamos hacerlo con mucho cariño.
6- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos? Creo que de todos los artistas a los cuales rendimos homenaje en Galimatías Emocional, como Blondie, Bananarama, Pet Shop Boys, Kylie Minogue... Además me encantan los recopilatorios de grandes éxitos como los de Raphael, Camilo Sesto o Rocio Jurado, y ahora, y gracias a plataformas como Spotify, se podría decir que tengo a mi posposición toda la música de mis artistas favoritos.
7- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical? Afirmar que los soportes físicos en la música están quedando obsoletos no es nada nuevo; de echo nosotros editamos Galimatías en Cd por una cuestión de romanticismo. Internet y redes sociales son la plataforma perfecta e indispensable para un grupo como nosotros, donde podemos mostrar nuestro trabajo libremente y con inmediatez. Cosa que tu entiendes perfectamente ya que con Blogs como La Belle Pop, estás promocionando a muchos artistas, cosa que es muy de agradecer. Otro tema sería las descargas ilegales que tanto están perjudicando a los músicos . Creo que es una cuestión de educación; las nuevas generaciones están acostumbradas a tener a su disposición toda la música, películas, libros, sin coste alguno. Podríamos discutir sobre el tema largo y tendido, lo que es cierto es que hay que cambiar y adaptarse a los nuevos canales.
8- Galimatías Emocional es en sí un disco creado en base a multitud de influencias y con un excelente sentido del pop bien entendido, comercial, pegadizo y bailable, pero también con letras cargadas de sentimientos y reflexiones con una visión bastante madura. ¿Cuales serían las tres canciones más representativas de este trabajo? Pese a ser un trabajo con un sonido muy concreto, podríamos mencionar La Verdad es La Verdad, porque tiene una letra muy comprometida y directa. Es la canción más rockera y potente del disco. Podríamos resaltar también Tacto Eléctrico que es nuestro nuevo single en el que hemos colaborado con Julio Granados y que también forma parte del recopilatorio peruano Underpop 4.1. Y por último No Hay Más Leña Que La Que Arde, que fue el primer single y nos gusta mucho por su sonido disco. Quizás la canción más frívola del álbum.
9- ¿Qué buscas transmitir con tu música? Mis composiciones suelen basarse en ideas, sentimientos o giran en torno a alguna frase o palabra que me gusta. Prefiero que cada cual tome la canción y le dé el significado que prefiera.; Digamos que el amor, en su lado más oscuro, es el tema universal en mis canciones, me resulta más interesante y da más juego.
10- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención? Lo cierto es que todos los temas de Galimatías Emocional están dedicados a alguien, incluso me atrevería a decir, al menos en mi casio, a una misma persona, alguien que pasa por tu vida y que ya no está. Es una magnífica terapia para expulsar tus demonios.
1- Yo, que tuve la suerte de verte en tu debut en la sala Morocco, y en otras tantas ocasiones más allá de lo musical, en el teatro con "Cadera Perpetua" e incluso en lo literario con "Manual de la Perfecta Petarda" o "Curso de glamour para principiantes" entre otras obras y tantas otras facetas pero siempre con el humor como nexo común¿Es en este terreno en el que te sientes más cómoda a la hora de dar rienda suelta a tus inquietudes como artista?
Decididamente sí, aunque eso no quiere decir que no me apetezca explorar otros géneros, de hecho también he trabajado el drama, y me he sentido muy cómoda. Pero, como intérprete, es obvio que poseo gran capacidad para la comedia, y es lo inteligente y lo natural dejar llevarme por algo que me viene dado. El humor es la forma más sofisticada de inteligencia humana y de gestión de las emociones. Por medio del humor se pueden llegar a decir todo tipo de cosas, cosas comprometidas, consiguiendo que lleguen al público de una forma más amable, sin generar tanto rechazo. En cuanto me pongo a escribir, a cavilar cualquier proyecto, y no digamos delante del público, siempre me aparece la visión humorística, la vena cómica; la parodia, el sarcasmo, la ironía, el doble sentido, el gag, tanto en su vertiente más oscura y retorcida como en la más naíf, con connotaciones más o menos intelectuales o haciendo alusión a lo más trash. Es algo connatural a mí por completo, y ni lo puedo ni lo quiero evitar, le doy toda la rienda suelta. En última instancia el humor ha sido el arma de defensa, a veces de ataque, que nos hemos visto obligados a utilizar personas que desde pequeños hemos sido agredidos por no encajar dentro de la normalidad, principalmente de la heteronormatividad. Éramos tan víctimas como el que se retrotraía e invisibilizaba, o incluso más por dar la cara, pero nuestra resiliencia y nuestro carácter nos obligaba a responder de algún modo, cuando no a enfrentarnos, pues desafiábamos la idea de que lo inteligente era pasar desapercibido, dado que sano para nuestra psique no era. En ese sentido DioSSa se forjó mucho antes de pisar un escenario pues, lamentablemente, tuvo muchas oportunidades para desarrollarse en ese sentido. Y en ese sentido, las divas del cine, las villanas de los dibujos animados, las chicas malas en general, eran mi referente, ¡y siempre lo serán!
2- Por muy difícil que te resulte tras los logros conseguidos ¿De qué te sientes más orgullosa en tu carrera? Podría mencionarte mi película Muy mujer, que fue un trabajo que supuso un esfuerzo enorme, llevado a cabo en unas condiciones muy adversas, y que finalmente obtuvo muchos reconocimientos oficiales, como ganar el Premio al Mejor Corto y el Premio a la Mejor Obra en el LesGaiCineMad, entre otros. Pero escribir libros también fue siempre mi gran, gran ilusión. Recuerdo, por ejemplo, cuando presenté Curso de glamour para principiantes, con Alaska y Sara Montiel a mi izquierda y mi derecha, uno de los grandísimos momentos de mi vida, o haber escrito una novela prehistórica, todo lo humorística que se quiera, pero respetando los cánones de ese género, lo cual fue una de mis sueños, pues soy muy aficionada a ese tipo de literatura desde siempre. ¡Me encanta la paleoantropología!, el año que viene acabo mi segundo título, Pedagogía, y probablemente inicie Antropología, aunque también me gusta Historia del Arte… ¡probablemente me matricule en las dos! También me ha resultado muy satisfactorio haber tenido la oportunidad de trabajar en radio y en televisión, grandes ilusiones de mi vida pues son los medios con los que me crié. En radio estuve varios años como colaboradora en la Cadena SER, y en televisión, aparte de decenas de intervenciones, estuve co-presentando un programa diario en Canal7 durante casi un año, lo cual fue una escuela tremenda. El teatro es una de mis grandes pasiones y, por supuesto, Cadera Perpetua fue otra culminación y otro sueño cumplido: llevar al teatro a DioSSa y MalyZZia. Y por encima de todo se encuentran esas cientos y cientos de actuaciones, públicas y privadas, de Diossa y Malyzzia, llevadas a cabo en los lugares y las condiciones más impensables, que suponen el grueso de mi experiencia como artista de cabaret. Por tanto, sin tóxica vanidad, me siento de verdad orgullosa de haber conseguido haber puesto en pié tantos proyectos, trabajos efímeros en su mayoría, que han logrado crear un momento inolvidable para alguien, fuera escribiendo, actuando, dirigiendo... Soy patológicamente empática, no puedo elegir un momento de cualquiera de los mencionados, ¡son como hijos! Por eso no destacaría nada en particular, para mí lo destacable ha sido, en todo caso, un esfuerzo permanente, la ilusión, pequeñas grandes metas… Quizá todavía estoy esperando esa gran oportunidad, ese gran momento profesional, ese techo, pero ahora mismo mi gran logro es la trayectoria llevada a cabo entre enero de 1991 y enero de 2018, la persona que era entonces y la que soy hoy día. La evolución y la propia vivencia han sido algo extraordinario.
3- ¿De qué grupo o cantante tienes más de tres discos? Pues de muchísimos, la verdad. Por ejemplo, por mencionar algunos que me encantan de siempre, de toda la vida: Pet Shop Boys, Madonna, Fangoria, Nina Hagen, Boy George, Lene Lovich, The Cure, Nacha Guevara, María Jiménez… y me olvido de ciento cincuenta más. Tengo muchos discos y CD´s, y si un artista me gusta, procuro hacerme con toda su discografía, sea música de cualquier década, de cualquier estilo.
4- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical? Resulta decisivo, para bien y, en ocasiones, para mal. Por ejemplo yo ya no compro aquella cantidad industrial de discos de antes, porque tengo un acceso directo a la música en formato digital. Pero lo bueno es tener la posibilidad de conocer a tantos grupos y cantantes nuevos, o poder acceder a material antiguo de muchos artistas clásicos. Es difícil manejar tanta información, y muchas veces te sobrepasa, lo cual puede llegar a ser estresante si no te centras un poco, pero yo me quedo con la parte positiva. Por otro lado, a artistas como yo, que no contamos con el apoyo de grandes discográficas y demás, las redes sociales nos permiten un escaparate con el que poder dar presencia a nuestro trabajo, otorgándole cierta proyección, siempre con el sueño de hacerte viral, porque el poder de Internet es o puede ser inconmensurable. Evidentemente el cambio de veinte años para acá ha sido, según se mire, fabuloso y traumático. Ahora sí que ha podido materializarse el adagio punk “Háztelo tú mismo”. Y yo siempre he sido muy punk.
5- ¿Qué importancia le das a la imagen? Muchísima, tanto como al discurso, tanto como a cualquier otra parte del espectáculo. La imagen es una forma de comunicación como cualquier otra, de hecho en ocasiones posee más relevancia porque, a modo de tarjeta de presentación, invita o no a consumir un determinado producto, así que puede resultar decisiva. Siempre me han fascinado los artistas con una imagen especial, estrambótica, excesiva, los que se producían mucho, fuera retro o futurista, fuera como fuera, cuanto más estrafalarios mejor. Yo disfruto montando cada look, diseñando un cartel, editado un vídeo, organizando una sesión de fotos, comprando cosas, maquillándome… ¿Qué mayor imagen de marca que tu propio look? ¿Qué mejor logotipo que tu cara? La imagen de un artista exterioriza todo lo que llevas dentro, es tu sello de identidad; tu look te representa, eres tú. No es algo artificial y banal, es información pura y dura, es creación, es arte. Si pudiéramos darnos la vuelta como un calcetín, sería nuestras tripas, hechas de lentejuelas, vinilo y mucha fibra sintética. Pero una imagen siempre tiene que ser representativa de un fondo, de un interior, de un mensaje. Es un todo, y yo no entiendo una cosa sin la otra.
6- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional? Muy aburrido y muy antiguo. Deprimente. Me horrorizan los programas concurso, eso lo que más. Solo se encuentran propuestas interesantes en el underground. La mayoría de la gente joven vive abducida por dos o tres tipos de estilos musicales muy concretos, y se acabó. Hay una época dorada de la música pop española que ahora no se puede ni soñar. Apenas hay artistas con carisma, con personalidad propia, rompedores. Hay muchísima gente que canta fenomenal, pero aparte de afinar e imitar que da gusto, no aportan nada. Un horror. Y, por supuesto, visten fatal. En fin, que por eso me he visto en la situación de irrumpir en el mercado, para aportar un poco de aire fresco y tal, ¡Ja, ja!
7- Tu nuevo single Mi Sitio tiene un mensaje bastante claro y directo, con frases como "he diseñado mi destino", "Hoy quiero renacer" o "el tiempo me da igual" toda una declaración de intenciones, podríamos pensar que te siente como un Ave Fénix¿Has visto peligrar Tu Sitio en algún momento en el mundo tan competitivo en el que te mueves? Son cosas distintas. En tu pregunta haces referencia a un estatus profesional, pero mi canción habla de otra cosa, aunque es fácil llevarlo a ese terreno, a la idea de mi posición frente a artistas de mi tipo y, en concreto, el denominado “mundo drag”. La letra de Mi sitio está concebida para que cualquiera pueda sentirse reflejado, hacerla suya, llevarla a su terreno, a su propia historia personal. Se trata de reivindicar tu sitio en la vida, tu lugar en el universo. A veces situaciones o relaciones tóxicas nos apartan de nuestro camino, y entonces se hace necesario reconducir la dirección tomada para poder ocupar el sitio que nos pertenece y sentirnos en paz con nosotros mismos. Andrés Costureras ha hecho una canción maravillosa, todo un himno. En cuanto a lo otro, creo que lo primero que hay que aprender en el mundo del espectáculo, en general, es a no creerse demasiado ni los éxitos ni los fracasos, a no quedarse enganchados de unos ni de otros, a no pensar que algo te pertenece, mucho menos de por vida, a desestimar los escalafones y no obsesionarse con los rankings. DioSSa no ha regresado para destronar a nadie, aparte de que no creo que haya nadie relevante a quien sustituir. Todas tenemos nuestro sitio y aplaudo a todas por ello, porque todas formamos un todo, aunque por desgracia no exista mucha conciencia de grupo. Escucho muchos comentarios al respecto, pero no soy ni más ni menos, ni mejor ni peor que cualquiera de las supuestas aludidas, solo ocurre que estoy en otro plano, siempre ha sido así, y eso se capta. Jamás he escuchado a Madonna decir que es la reina del pop. Es crítica y, sobre todo, público quien te coloca en esos sitios, en base a una trayectoria, a una actitud, a un trabajo que hay detrás. Por ello mi nombre es mi gran patrimonio, y esto se traduce en respeto, que es lo que más valoro, y en la posibilidad de colaborar con gente muy interesante y más grande que yo, maestros de los que aprender. Y eso ni lo perdí nunca ni me lo quita nadie.
8-¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención? Por lo anteriormente expuesto, la canción se la dedico a todo aquel que quiera hacerla suya. Se la dedico a Olvido y a Nacho, gracias a los cuales nació DioSSa, a quienes nunca podré agradecerles lo bastante. Se la dedico a todo ese público que durante años ha acudido a verme, a aplaudirme, que me recordaba y que reclamaba mi regreso y ahora me está apoyando mucho. Se la dedico a Jorge, mi pareja, porque sin su ánimo y su apoyo quizá DioSSa seguiría hibernando. Y por último se la dedico a MalyZZia, sin la cual DioSSa ni de lejos sería quien es, y no hubiera llegado jamás donde ha llegado, habiendo pasado por todo lo que ha pasado, por todo lo que “hemos” pasado, pues fue mi gran apoyo durante veinte largos e intensos años. ¿La intención? Se resume en la palabra “gracias”, dicha con el corazón en una mano enguantada, con una sonrisa recargada de carmín y con un guiño atiborrado de rímel.
1-¿Cuándo
te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
Juani
Mist3rfly: Desde Siempre!
Xavi:
Yo vengo del mundo de la interpretación y nunca me planteé dedicarme a la
música, hasta que Mist3rfly me propuso hace 11 años hacer la primera canción
con Eb. Desde entonces sé que la música es algo que me hace muy feliz y que no
quiero dejar.
Hugo:
Siempre me ha gustado la música, desde pequeño quería ser músico. Dedicarme a
ello no lo pensé nunca, pero vino, así como tantas cosas que pasan en la vida.
2-
¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Eb:
Evidentemente, Electronikboy no tendría sentido si fuese así. No tenemos una
gran discográfica detrás, así que nadie dirige lo que hacemos para cada disco,
sólo nosotros mismos. Tenemos una línea, un estilo, y no hay que perderlo. Para
‘Cortocircuito’ contamos con letras de Manuel Jiménez, además de nuestras y con
canciones de Armando Jiménez, David Rodríguez y Boris Michael. Eran canciones
que nos apasionaban, igual que las versiones que hay en el álbum, y por eso
decidimos incluirlas.
3-
¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Eb:
Con contadas excepciones, el panorama a nivel nacional dejó de ser interesante
hace mucho tiempo. Todo suena a lo mismo y ya casi nada te sorprende, ni para
bien ni para mal. Parece estar dividido en dos: el mainstream y el indie, y
todo lo que se salga de ahí no tiene hueco ni en radiofórmulas ni en
festivales.
4-
¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en
el panorama musical?
Eb:
Las redes son importantes para darte a conocer y llegar cada vez a más público,
pero cada vez están más saturadas y se hace complicada la promoción. No hay que
dejarlas de lado, porque es una forma de conseguir seguidores, pero mucho más
lenta que hace algunos años. Ahora vuelve a predominar el papel, y si no
consigues salir en publicaciones ‘en papel’, parece que no existes. Nosotros
estamos muy agradecidos de cómo nos tratan muchos blogs y páginas dedicadas a
la música, sin las reseñas que nos hacen y solo con las redes todo sería mucho
más complicado.
5-
¿De qué grupo o cantante tienes más de tres discos?
Juani Mist3rfly: New Order, Crystal Castles, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Fangoria, The
Cure, Kraftwerk…
Hugo: De muchos, soy un gran comprador
de música. Desde Pet Shop Boys, pasando por Miranda, Fangoria, La casa Azul, y
muchos extraños y de estilos totalmente distintos.
Xavi: La Casa Azul, Fangoria, PSB,
Hidrogenesse, Chico y Chica, Mcnamara (en sus distintas formaciones), Miranda!,
así a bote pronto, pero soy muy de coleccionar las ediciones físicas de todos
los grupos que me gustan.
6-
¿De qué te sientes más orgulloso en tu carrera?
Juani Mist3fly: De las metas que he
conseguido -sin tener padrino- a base de trabajo y constancia, y de los amigos
que he conocido a través de la música.
Xavi: De trabajar con Juani Mist3rfly,
qué duda cabe. Y como dice él, de todos los amigos y compañeros que he conocido
este tiempo gracias a la música.
Hugo: De estar en un grupo en el que se
cuidan los detalles y además que lo cuidamos nosotros, (Claro está por no tener
quien los cuide), pero eso hace que todo salga como quieres.
7-
¿Qué canción de vuestro repertorio es la que más disfrutas en los directos?
Juani Mist3rfly: Con
nuestra versión de “Ali Shuffle” de Camaro´s Gang, ya es un clásico para acabar
nuestros conciertos.
Xavi: Seguramente con ‘Ali Shuffle’
también. Llevamos 10 años cerrando los conciertos con esa versión y es un
subidón total. También ‘Une nuit à Paris’ y ‘Vacaciones’.
Hugo: Un deux trois, vacaciones, varias
de ellas, depende muchas veces del público, que es el que te hace disfrutar de
verdad!
8-
¿qué importancia tiene lo estético en Electronikboy?
Eb:
Toda la estética relacionada con Eb es primordial para nosotros. Desde el
principio le dimos muchísma importancia tanto al vestuario como al diseño
gráfico de todo lo que editábamos. Hemos tenido la suerte de contar con
diseñadores de moda como ‘Falsa Modestia’ o Juan Antonio Ávalos para nuestro
vestuario en los directos. En cuanto a lo gráfico, somos afortunados de haber
trabajado con todos los diseñadores y fotógrafos que nos apasionan, para
portadas, postales de navidad, promos, etc… Siempre estaremos en deuda con ‘La
Mujer Barbuda’, que diseñó la portada de ‘Débuts’ y nos guió por la estética a
seguir. Pronto vendrán más sorpresas, y trabajaremos con artistas con los que
teníamos muchas ganas de hacer cosas y que aportan un punto diferente a
Electronikboy.
9-
¿Como surgió la idea de versionar "Solo soy una persona" de Mecano?
canción que a mí personalmente me gusta más que la original...
Eb:
Buscábamos versiones que no fuesen evidentes para ‘Cortocircuito’. Xavi se
decantó por el ‘Made in Taiwan’ de Mcnamara y Juani llevaba mucho tiempo
queriendo hacer ‘Solo soy una persona’ de Mecano, así que la incluimos también.
Nos alegra que os guste más que la original!
10-
Dime tus tres canciones esenciales de Electronikboy.
Juani:
Mon petit oiseau, Error gramatical y Nocturnidad.
Xavi:
Mon petit oiseau (aunque ya no la hacemos en directo), Une nuit à Paris y Me
Entiendes.
Hugo:
Todas, por algo las elegimos con mucho amor. Pero la más especial es Mon Petit
Oiseau
11-
¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención?
Juani: A mis padres y a mi hermana, con
la intención de que se sientan orgullosos de mi, allá donde estén...
Xavi: A todos los que me quieren, con la
intención de hacerles disfrutar y que se olviden de los problemas del día a
día. ‘Mon petit oiseau’ está dedicada a Hugo para demostrarle lo que le
queremos y que se lo merece todo!
Hugo: A Juani y a Xavi por darme la
posibilidad de estar con ellos en Eb, y, por supuesto, a toda mi familia y a
todos los que nos siguen.
