Dos décadas después de publicar su último trabajo el histórico dúo inglés Soft Cell en colaboración con otro histórico dúo inglés, Pet Shop Boys, han publicado el single Purple Zone, una canción donde se fusionan a la perfección el estilo de ambas formaciones, un dueto más que bien recibido por los amantes del shynt-pop donde la voz nostálgica de Neil Tennant se conjuga a la perfección con la voz de Marc Almond más melodramática e influenciada por la emoción de la música soul.
La colaboración de ambos grupos surgió cuando los chicos de Pet Shop Boys asistieron a un concierto de Soft Cell, en un primer momento lo que sería una remezcla de Purple Zone terminó siendo este brillante dúo.
El ahora dúo argentino Miranda!, que tantos trallazos de buen tecnopop nos han regalado durante estas dos últimas décadas, han estrenado la que sin duda es una de sus mejores canciones, un medio tiempo de synthpop, Juntas las Dos, en la cual ha colaborado Javiera Mena quien a través de su instagram escribió: A parte de la admiración que les tengo, la amistad y las vivencias, pasamos juntas el terremoto del 2010 hace 10 años, eso nos unió para siempre.
Juntas las Dos cuenta una historia secreta de amor entre dos mujeres la cual han plasmado en un atmosférico y oscuro videoclip.
El grupo electro pop catalán Síbaris tiene en su haber material de autoría propia, pero también cabe destacar en su discografía trabajos como la trilogía formada por los Eps de versiones Coito, Sum y Ergo, por lo que no es de extrañar esta afición del grupo de llevar a su terreno temas de otros grupos y cantantes que han marcado a sus componentes e influenciado en su sonido, pero también en su visión de la música.
Síbaris lleva publicado hasta la fecha, al margen de la trilogía mencionada, El momento perfecto (2010), Técnicas para olvidar el pasado (2013), más algunos singles y participaciones en recopilatorios.
Su synthpop esta influenciado por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera.
NOTA DE PRENSA:
De nuevo presunta melancolía la de este single, “La máquina de hielo”, aunque mucho más subida de ritmo que su anterior propuesta, mezclando nostalgia con momentos inquietantes y provocando una palpable tensión
Producción con algo de retro-futurismo para acabar en un synthpop de tintes oscuros, similar al de la primera época, con toques de post-punk.
Síbaris, publica esta vez, una versión de Depeche Mode poco conocida para el gran público aunque muy preciada por los fans de la banda británica. La canción compuesta por Vince Clarke,“Ice Macine”(1981), es llevada al castellano con una adaptación que se aleja del texto original, pero que mantiene cierta ambigüedad en una letra que habla del primer desamor en un tono casi revanchista y hasta cierto punto desde la frustración.
Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Somos (unplugged)”, grabación que se escondía al final de su primer cd y que recuperan para ésta ocasión.
En general, su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otros géneros populares más o menos lejanos.
El dúo de synth pop Erasure acaban de estrenar el single Nerves Of Steel, adelanto de su próximo disco, una muestra más del gran talento que poseen Vince Clarke y Andy Bell a la hora se seguir vigentes a base de buenos trabajos, con su peculiar modo de hacer y entender la música, y lejos de ceder a nuevas modas, siempre logran sonar actuales a la vez que nos llevan a otros tiempos sonoros.
El videoclip, fantástico por otro lado, cuenta con la participación de una larga lista de artistas Drag de las comunidades LGBTQIA+ como Amanda Lepore, Aurora Sexton, Candis Cayne, Cara Melle, Cheddar Gorgeous, CT Hedden, Delta Work, Detox, Joey Jay, Kiki Xtravaganza, Manila Luzon, Mayhem Miller, Mercedes Tyler, Morgan Michaels, Nina West, Pandomonia, Pearl, Raja Gemini, Sherry Vine y Widow Von 'Du.
Me siento realmente honrado de que todos nuestros amigos LGBTQIA + fueran tan creativos durante el encierro y nos ayudaron con este vídeo alegre. ¡Gracias por crear una obra de arte tan hermosa!(Andy Bell).
Fominder, grupo de Zaragoza (tierra de grandes grupos), está a punto de publicar su tercer trabajo discográfico y lo presentan con el single adelanto Cuando despierto pop actual envuelto de sintetizadores, que nos transportan al synth-pop de los ochenta.
Fominder comenzó en 2009, cuando Juan Fominder (voz) decidió iniciar su proyecto musical personal. A él se sumó desde el primer momento Santi Tejero (bajo), con el que ya había trabajado anteriormente en otros proyectos.
Tras un sinfín de experimentos y utilizando el lenguaje del surrealismo y el imaginismo, Fominder publicó ‘Kosmodermia’ (2013).
Este disco da testimonio de una primera etapa de juego y descubrimiento. El debut en directo fue en Zaragoza, en el mítico y desaparecido Antipop Festival (2009), que fue seguido de conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona, y Valencia. ‘Kosmodermia’ tuvo muy buena acogida tanto en los medios indies como entre el público.
Juan Fominder y Santi Tejero decidieron seguir creciendo musicalmente. Con el apoyo del sello barcelonés Polar Records, publicaron en 2015 ‘El Circo Robado’, un disco más potente y oscuro que el predecesor. En la gira de presentación se incorporó Joaquín de Carpi (batería), actuando en algunos festivales como el Zaragoza Indie o el Madrid Live Weekend. El disco fue nominado al mejor álbum en los Premios de la Música Aragonesa en 2016.
Con todo este bagaje Fominder acaba consolidándose como grupo y está preparado para embarcarse en su proyecto más ambicioso: ‘Magia bajo Cero’, que publicará el 15 de noviembre nuevamente con Polar Records. Han contado en la producción, grabación y mezcla con Hans Krüger (Delorean, El Columpio Asesino, Kokoshca) en Montreal Studios (Pamplona) y con Hay Zeelen (Tears for Fears, Level 42, The Prodigy) para la masterización.
Cuando Despierto es una canción que describe la sensación de estar atrapado en el entorno y rutina del lugar donde uno vive y la necesidad de huir de él para crecer.
Se refiere a la ciudad como ente universal más que como espacio concreto. Es una metáfora de la necesidad de expansión y evolución personal, mezcla sensaciones de nostalgia al tiempo que refleja el aprendizaje que resulta de desprenderse del pasado. Todo esto acompañado de un sonido actual envuelto de sintetizadores que nos transportan al synth-pop de los ochenta. Disponible el 4 de octubre en plataformas digitales.
Seguimos a vuelta con los años 80 de la mano de grupos synthpop actuales como es el caso del dúo Finesse (Minneapolis) quienes inevitablemente te sonarán a los Pet Shop Boys, sin duda su mayor inspiración, llegando incluso a recrear el estilo vintage de aquellos años en su videoclip, sin alta definición y con los poses temperamentales propios de aquella época..
Su primer lanzamiento oficial Unbroken Memory es pura electrónica ochentera, un paisaje cargado de sintetizadores de ingeniería analógica para cuidar el más mínimo detalle en este nostálgico viaje sonoro que culmina con el lanzamiento de un maxi-single tan propio de la época e inexistente actualmente.
El dúo australiano Empire Of The Sun estàn de vuelta con un EP muy en la línea de sus anteriores trabajos los cuales les han situado en un lugar privilegiado en la música como uno de los grupos referentes del synthpop actual.
Way To Go es una envolvente pieza de ritmo etéreo que desprende elegancia por los cuatro costados, sus voces robotizadas y peculiar visión estética, la convierten instantáneamente en un clásico del repertorio del grupo.
Desde Liverpool me hacen llegar el último videoclip de Hicari, que significa 'luz' en japonés, como ejemplo de una de las bases del quinteto al tratarse de una banda multicultural de synth pop.
Stellar es una excelente carta de presentación y deja claro cuales son las motivaciones del grupo, hacer canciones de estructura pop con estribillos contundentes y bien marcados, comprometidos, aunando un tema bailable con un reflexivo mensaje como nos muestran en el videoclip.
Lo que en un principio apunta a ser una canción bastante teen de planteamiento básico y evidente sorprende por la calidad de la misma...
Destino Plutón acaban de publicar un nuevo EP títulado Hipervínculos compuesto por cuatro temas y varios remixes. Este nuevo trabajo nos sumerge de nuevo en una manera muy personal de entender el synth-pop patrio por la emoción con tintes melancólicos e intimistas con los que dotan sus canciones, la más representativa en este sentido es Líneas Paralelas.
Con Naves Espaciales Hechas De Cartón un corte de pop electrónico y Dímelo de sonido más duro, mantienen esa atmosfera tan particular con la que dotan su música para adentrarnos en su universo sonoro, esta vez en la voz de Tato Gato (Lemon^Fly).
Pero si un tema logra destacar y atrapar desde la primera escucha ese es el que da nombre a este nuevo trabajo Hipervínculos, tema potente y adictivo de auténtica esencia synth-pop con una letra contundente, un retrato crudo y directo sobre como las redes sociales han cambiado por completo la forma de relacionarnos, obviando algo tan sencillo pero efectivo como es un abrazo en pos de un click.
Rebecca & Fiona son dos productoras y DJ suecas, pero también un dúo musical más que interesante por toda la parafernalia estética que manejan en cada uno de sus videoclips, coloristas, retro-disco o mega modernas... vamos, pura fantasía pop.
Pero como no solo de una buena imagen viven algunas, también cuentan en su haber con un puñado de excelentes singles de buen synthpop como la relajada Drugstore Lovin su último lanzamiento hasta la fecha.
El trío británico Ekkoes estan a punto de publicar su próximo álbum Elekktricity un trabajo con reminiscencia Synthpop de grupos de los años 80 como Pet Shop Boys, New Order y The Human League, con estos últimos realizarán una gira a finales de año.
Heaven su nuevo single es una clara muestra del buen hacer musical de este trío que apuesta por el el sonido más elegante y disfrutable del synthpop ochetero sin dejar de lado los sonidos actuales.
Su álbum debut La importancia del contacto virtual fue uno de los discos recomendados por La Belle Pop por méritos propios, con dicho trabajo se convirtieron en uno de los grupos más prometedores e interesantes del Synth-pop patrio. Ahora con nuevo single bajo el brazo Azul (como anticipo de su nuevo trabajo) se confirma que ciertamente Destino Plutón estan llamados a ofrecernos piezas gloriosas dentro del genero electrónico.
En Azul nos encontramos con una grata sorpresa, TatoGato^^ (Lemon^Fly) acompañando a Javier Galea, Juan Manuel Ávila y Antonio Ramírez.
Que estupendo el nuevo videoclip de LadyhawkeA Love Song es como una película casposa de los años 80 y todo lo que eso significa: glorioso!!.
Wild Thigs (a la venta el 1 de junio) es el tercer álbum de la cantante que nos conquistó con su disco debut y una vuelta al buen synthpop de aquel primer trabajo.
El canadiense Jake Lore es bastante conocido por lucir desnudo sus más de 40 tatuajes en las redes sociales, y en los últimos dos años también por su faceta musical tras la publicación de dos interesantes EPs bajo la influencia del Synth pop de los años 80 y grupos como Depeche Mode o Eurythmics.
Whispering pertenece a su segundo ep, y en su videoclip (curiosamente recomendado para mayores de edad) para no decepcionar muestra muchos de sus famosos tatuajes, aunque lo mejor sin duda es la propia canción.
A pesar de despuntar por encima de otros grupos desde el principio con su fusión de elementos antiguos y nuevos de synthpop, este trío de Glasgow no terminaba de convencerme, me tenían bastante despistado principalmente por canciones como The Mother We Share o Empty Threat demasiado correctas y genéricas para mi gusto. Pero la curiosidad, o más bien el actractivo de su estética, me llevó a echarle un vistazo a su último videoclip Clearest Blue, todo un descubrimiento, desde ya una de las mejores canciones que he escuchado últimamente, un tema con tintes EDM que va en aumento, creciendo por segundos sin perder fuerza, reforzada por un videoclip bastante visual que ayuda a potenciar semejante temazo.
Síbaris publicarán tres eps (descarga gratuita) versionando grandes canciones de la música, supongo que se trata de temas que han marcado en cierta manera a los componentes del grupo, algo esencial a la hora de hacer música, el amor por la misma a través de la influencia que otras bandas ejercen sobre uno, y en este caso Síbaris en un grupo con una amplia cultura musical, así que no es de extrañar que quieran indagar en otros temas al margen de su propio repertorio.
Yo personalmente no suelo ser un apasionado de las versiones, supongo que versionar clásicos de la talla de I was made for lovin' you de Kiss supone todo un riesgo y una exigencia mayor que enfrentarse a un tema propio, pero por otro lado a mi personalmente (cuando se trata de una versión) me sirve para apreciar y valorar la personalidad del grupo que se enfrenta a tal desafío, y he de decir que en este caso Síbaris cuentan con mi aprobado, fiel al espíritu de cada una de las canciones versionadas, las han llevado dignamente a su terreno y han logrado hacerse tanto con cada una de las canciones que no desdice nada con su repertorio, no suena para nada pretenciosas como suele ser la mayoría de ocasiones. La producción es impecable, repleta de una riqueza sonora sumamente disfrutable.
De los cuatro cortes que forman este primer ep Coito destaco principalmente dos I was made for lovin' you supongo que aquí tiene mucho que ver lo mucho que siempre me ha gustado esta canción en su versión original y que ellos la han llevado, como ya he comentado, muy dignamente a su terreno, aportando nuevos matizes sonoros y respetando la euforia de la original. Otro de los cortes que más me han gustado es Niño raro ya la letra y el ritmo me mata, pero aquí la producción y la voz Albert Isasi están a la altura, sencillamente sublime, una auténtica locura rítmica! en mi caso escrita para mi!
NOTA DE PRENSA:
La banda tecno pop, Síbaris, lanza en descarga libre su trilogía de versiones Coito Ergo Sum.
Desde el 10 de marzo está disponible la primera parte de dicha trilogía titulada Coito . Contará con las versiones Yo fui hecho para amarte original de Kiss (I was made for lovin' you );Llámame(Call me) de Blondie; Niño raro inspirada en el Real Wild Child de Iggy Pop, que a su vez es una versión del The Wild One de Johnny O'keefe y Fans Correrán adaptación del Fox on the run de la banda Sweet.
La segunda parte Ergo y la tercera Sum aparecerán a lo largo del año con cuatro versiones más cada una hasta completar tres Ep's.
Síbaris lleva publicado hasta la fecha El momento perfecto (2010),Técnicas para olvidar el pasado (2013), más algunos singles y participaciones en recopilatorios.
Su synthpop esta influenciado por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera.
Siempre es para mi un placer presentaros un nuevo grupo de synthpop español, un género musical que cuenta con público muy fiel a los grupos clásicos, pero también abiertos y deseosos de disfrutar de las nuevas propuestas musicales. Si bien en su mayoría estos nuevos grupos tienen como nexo común íconos del género como Depeche Mode, Krafwerk, Pet shop Boys o Mesh (solo por poner un ejemplo) cada cual imprime con su propia personalidad e identidad su trabajo como es el caso de del dúo After the Rain los cuales nos ofrecen un sonido sumamente elegante en su disco debut Kings Whithout A Crown.
Yun L. Díaz (programaciones y guitarras) y Jose Ícaro (voces, teclados y programación adicional) ya tenían a sus espaldas una interesante carrera musical (con discos en el mercado y colaboraciones en reconocidos grupos con una larga trayectoria como Azul y Negro o Silica Gel) cuando deciden formar el grupo allá por el año 2011.
Con el sonido electrónico como base principal la formación comienza a perfilar su personalidad con composicones originales de corte electropop como Libertad (incluida en el álbum recopilatorio de artistas electrónicos Reconfigured), Shining Star (para el álbum recopilatorio Synthetic Genaration) o Nancy in hell en el recopilatorio tributo a la obra del guionista El TorresLittle book of horrors publicado por el nuevo sello Amuza Producciones en una edición limitada y muy recomendable tanto por el amplio e interesante numero de grupos que participan como Destino Plutón, Mist3fly, Neosynth o Die Stand como por la cuidada presentación del formato físico con ilustraciones y detallada información de los grupos e ilustraciones en la que se basa cada canción, una joya para coleccionistas, al igual que el cómic Silencio De Metal (publicado también en USA) inspirado en la música y universo del grupo Azul y Negro (cd del grupo incluido) con guión deEl Torres y dibujos de Ángel Hernández Diego Galindo a la venta aquí:http://www.amuzaproducciones.com/
Cosmic Mission es el single presentación de su disco debut, un trabajo fácil de escuchar y gran riqueza sonora que se adentra en el Synth-Pop, el Future-Pop o el Tecno-Pop más ochentero con el único fin de hacer algo sumamente disfrutable, y es así como nos adentramos en un universo que atrapa por lo directo e irresistibles de piezas bien producidas y creadas como la bailable Lost Whithout you, la contundente Mirrored Eyes, la adictiva Invencible (You Are The One), la gloriosa Wir Sind After The Rain o Every Second que bien podría ser un tema de Erasure. Un total de doce canciones que es su conjunto hacen de este trabajo un álbum muy digno y de After The Rain un grupo a tener en cuenta.
Siempre he valodaro mucho el trabajo de aquellos que arriesgan y con ello enriquezen la variedad musical de este país tan limitado musicalmente, o más bien estancado y repetitivo en conceptos, muchos que como yo tenemos un gusto musical que nada tiene que ver con aquello que las multinacionales nos meten por los ojos, encontramos en el panorama mas alternativo aquello que realmente nos gusta, la música electrónica en todas sus variantes es un claro ejemplo.
Hoy os traigo el disco de un dúo madrileño que va a hacer las delicias de los amantes del synthpop, pero no se trata de un synthpop patrio destinado a satisfacer el paladar de aquellos que buscan la vertiente mas edulcorada de los sonidos electrónicos cercanos al pop.
My Kingdom se desmarca de la inmensa mayoría de trabajos publicados en España por lo valiente y arriesgado que suena, sin grandes pretensiones, ni mucho menos obsesión por gustar a todo el mundo, pero sí (y es digno de elogio) hacer un buen trabajo para aquellos que aprecian y disfrutan del lado un tanto oscuro de la música electrónica, si acaso la mayor pretensión que desprende este disco, y le otorga mas valor, es el hecho que los primeros en disfrutar del mismo son los propios creadores, esa es la base principal que todo grupo y cantante debería tener presente, creer en lo que se hace y disfrutar con ello para ofrecer lo mejor de uno mismo algo que se percibe en el resultado final.
Polyester 8 se formó en el año 2014 y tras darnos a conocer hace unos meses el tema que da nombre al disco My Kingdom ya tienen a la venta su primer trabajo compuesto por ocho temas repletos de oscuras atmósferas y múltiples detalles sonoros que van integrándose en el ánimo del oyente tras diferentes escuchas, bajo la influencia de grupos míticos como Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox y EBM de los años 90, pero también del sonido de la última década desde una perspectiva propia y la influencia de grupos como VNV Nation como podemos comprobrar en dos de los temas mas destacables del disco Until Winter Comes y Inside The Mirror canción ideal para cruzar fronteras y poner a España en la escena internacional de música electrónica por lo bailable y comercial sin desmerecer a la envolvente Dance With Me. Pero si hay una canción que me ha gustado por encima de todas esa es la que cierra el disco Heartbeat un medio tiempo bailable cuya pegadiza melodía y estribillo pop resulta de fácil adicción.
A light in the darkness es el primer disco de un proyecto musical de Raúl Muñoz-Torrero Gálvez llamado Insight en el cual recopila un total de diez temas bajo la influencia de grupos como Depeche Mode, IAMX, De/visión o Mesh en el plano electrónico, pero también con grupos como The Cure o Placebo.
Este trabajo de sonido synthpop sorprende tanto por la calidad de sus composiciones como por la producción de todas las canciones a carga de Cyborgdrive, podemos decir que es un trabajo de fácil escucha y muy disfrutable, recomendable para los que como yo añodamos la electrónica más pausada con canciones construidas en base a melodías envolventes y estribillos contundentes.
El grupo mexicano de synth pop y precursores de este género en Hispanoamérica Moenia ya tienen en el mercado nuevo single Jamás una canción fiel a los orígenes del grupo allá por los años 90 cuando cambiaron elementos de la música electrónica para poder sonar en las radiofórmulas y así llegar a un numero más amplio de público. Los que crecierón escuchando las canciones del grupo Timbiriche reconoceran una parte de la canción No seas tan cruel tema con el que Alejandro soñó y decidió llevarlo a la realidad.
