Amante de los sonidos electrónicos, de la estética de los grandes divas y milimétrico a la hora de cuidar cada uno de sus trabajos Mikan regresa con el que se podría decir que es el mejor single de su carrera. A propósito o no, ‘Contéstame’ podría ser un homenaje en toda regla a muchos de sus referentes. Una mezcla sonora que nos lleva directos a un cóctel que sabe a la fusión de muchos de los hits de Fangoria, Cher o la mismísima Sabrina Salerno.
El sencillo, producido por Juan Sueiro (Miss Caffeína, Zahara o La Casa Azul, entre otros) y Nacho Canut (50% de Fangoria), coloca a Mikan por fin en un lugar que se lleva mereciendo desde hace mucho tiempo en nuestra música, ávidos de referentes en la música electrónica.
‘Contéstame’ es un golpe en la mesa con el que Mikan se reivindica, tanto a sí mismo como a la música que le ha convertido en el artista que es, y con el que da el pistoletazo de salida a una etapa que muchos esperábamos desde hace mucho tiempo.
Mikan ha iniciado LA RENTREE TOUR el show con el presentará en directo su nuevo single así como lo mejor de su repertorio. Puedes consultar las fechas en https://www.mikan.es/
CHAiLD es un artista electro queer belga con un universo sonoro melancólico donde combina sus orígenes musicales italianos y portugueses, el resultado es una mezcla única de pop electrónico muy disfrutable como su nuevo single For Your Lovin una canción claramente inspirada en la música de los años 80.
Si algo nos ha enseñado este siglo es que todo puede ser posible y todo puede ocurrir, incluso el fin del mundo, estos años 20 están siendo cuanto menos un tanto desconcertantes (pandemias, guerras, crisis economicas...), y no es cuestión de ser alarmista, pero la realidad nos golpea y la humanidad no termina de reaccionar pese a los avisos que el planeta nos dá.
Sobre este desolador panorama de un mundo agonizante, y también deshumanizado, nos habla el grupo español que más alegrías nos están dando en los últimos años a los amantes de la música electrónica, con permiso de Fangoria, en su nuevo single Orcas asesinas organizándose en el mar, tema con el que LeBlond proponen tanto bailar al ritmo de la música electrónica como un mensaja cargado de razones y sensibilidad para despertar conciencias.
El grupo británico de new wave Visage publicó en el año 1980 su álbum debut donde se encontraba la canción que pasado un tiempo de volvió un clásico del synthpop de los ochenta, Fade To Grey. El cantante de Visage y lider de la banda, Steve Strange falleció en el año 2015, pero su legado perdura en el tiempo como comprobamos en la nueva versión que han realizado Lecomte De Brégeot y Violet Chachki, quienes no solo mantienen la esencia de este inmortal hit, también ponen todo el glamour que desprendía en lo estético Steve Strange en un colorido videoclip repleto de looks de lo más fascinantes y espíritu totalmente ochentero.
En la encrucijada del pop y el electro, el nuevo single de Chéri logra combinar sonidos electro y latinos con un sentido de la poesía francesa. Y cuenta, aquí, la historia de una relación de amor tóxica.
Con la canción de pop franco-española Quiero Comerte, el músico abiertamente queer analiza el dolor que produce una relación tóxica y todas las emociones que la acompañan, desde el desprecio ardiente hasta la desesperación de un romance moribundo. “Con esta canción abracé mi doble cultura y decidí hablar de mi fuerza, la rabia que me impulsa a seguir situaciones dolorosas con un sonido más potente y de club”
En el clip dirigido por Valentin Pitarch, el cantante se imagina a sí mismo en una variedad de contextos: recrea la Última Cena (versión inmediatamente más queer) ... antes de entregarse a una especie de fiesta rave de ensueño donde le rodean hombres con el pecho desnudo y vestidos de cuero.
En una industria musical con vocación de fotocopistería cada vez es más importante detenerse ante esos artistas de
universo propio, como los grandes autores. Hay muchas buenas voces pero no hay tanto interés por explorar universos
que quizá no sean los más concurridos, los más coreados. Ahí es donde, por pura deformación profesional, por ese imán
que me une a los márgenes, aunque sea por pura curiosidad jamás satisfecha, porque el margen es infinito, me detengo.
Miro, escucho y pienso que aún hay esperanza. Mikan es una de esas esperanzas.
La evolución del artista, desde sus primeros trabajos hasta este “Entre Tú y Yo” que ahora estrena, es asombrosa no solo
porque su voz cada vez esté más segura de sí misma, con más registros, disfrute del pop, sino porque ha cambiado todo
para no dejar de ser él mismo. Y eso es digno de reverencia.
Después del EP “Filias y Fobias” -que incluía verdaderos temazos como “Destino al Sol” o la versión de “Prefiero ser su
Amante”, ampliando la pasión de telenovela del tema original a un terreno electropop sin armarios- llega el primer sencillo
de un futuro EP, previsto para el año que viene, que toma la esencia de esos artistas que Mikan admira -Fangoria, Cher,
Lady Gaga- y se regodea en su admiración sin complejos. Tiene dos cómplices de lujo en este nuevo viaje: Juan Sueiro en
la producción y composición y Nacho Canut en la letra. Nada puede salir mal ante semejante conjunción astral.
Mikan es uno de esos artistas que hacen falta en el panorama musical de un país. Por su personalidad, por su imagen, por
su perseverancia, por valorar el exceso, por la concepción global que le da a su trabajo -atentas al videoclip que acompaña
a este “Entre Tú y Yo” y comprenderéis a qué me refiero- y porque hace que bailemos el desamor, la decepción y hasta un
polvo furtivo como hay que hacerlo: despeinándonos por dentro. Como si esa melena que él agita nos estuviera sublevando las entrañas hasta levantar los brazos más allá de nuestra cabeza y dejarnos llevar por la noble sensación de libertad.
Mikan no deja de soñar. Y lo hace delante de nosotros, regalándonos canciones. Estamos asistiendo a un sueño magnífico
y generoso que no ha hecho más que empezar. Vamos a entrar en fase REM. “No quiero que me digas que no sé quién
soy”, reivindica la letra de “Entre Tú y Yo”. Si alguien duda de quién es Mikan es que no lo ha escuchado todavía. Cuando
lo haga, comprobará que pocos artistas en este país tienen más claro quienes son y hacia donde van. Esperaré los dos
singles que faltan hasta final de año -con su correspondiente clip- como líquido lisérgico. Mientras tanto, que nada falle
entre tú y yo. Entre tú y nosotros.
DOMINE lanza NO ONE BETTER como primer single de su próximo EP, EXTRADOMINE publica NO ONE BETTER como sencillo adelanto de su primer EP, previsto para esta primavera y que llevará por título, EXTRA. El nuevo trabajo del cantante incluirá 5 canciones inéditas y servirá de epílogo a su homónimo álbum debut, lanzado en abril de 2020.
NO ONE BETTER es, según su autor, “un recordatorio de lo importante que es la autoestima y, a su vez, una oda a la soltería. No es obligatorio ser padre, ni marido, ni pareja, etc. porque nada de eso asegura una vida plena, por mucho que algunos dictámenes sociales digan que lo mejor es hacerlo todo en compañía”.
En lo musical, homenajea al pop-rock de los ’80 con claras reminiscencias del Beat It de Michael Jackson. “Es el rey del pop y todos los demás vamos detrás. Así de simple. Siempre será una de mis principales influencias y como ya no voy a tener oportunidad de colaborar con él, nada mejor que rendirle tributo”, afirma DOMINE. Javier León (Salvador Tóxico, Nos Miran, Capitán Sunrise) ha vuelto a realizar las labores de producción, mientras que Ric Regulez, guitarrista de la banda Angry Saints, colabora en una de las remezclas del tema.
Para el videoclip de la canción, el cantante ha vuelto a formar tándem con Rau foto(con los que realizó el de su single debut, HOY). Rodado en el Espacio Méjico del Parque Juan Carlos I de Madrid, una localización que guarda una colorida coincidencia con la estilizada “O” de DOMINE, nos presenta al artista en la piel de un cantante callejero con una indumentaria inspirada, en parte, en el Pepito Grillo creado por Disney.
NO ONE BETTER llega a las plataformas digitales en 2 versiones, una estándar y otra llamada Revisited, con sendas portadas y tracklists.
NO ONE BETTER (Single) Album Version 4:06
NO ONE BETTER (Revisited) Angry Saint Ric Rock Remix (feat. Ric Regulez from Angry Saints) 4:10 Raufoto’s Cut Remix 3:10
El 2021 arranca en lo musical con el anuncio de la publicación para el mes de mayo del nuevo trabajo de LeBlond, el single presentación El GoGó de Pachá ya está a la venta en todas las Plataformas Digitales en las cuales ha logrado posicionarse en los primeros puestos de ventas.
Con masterización de Juan Sueiro en los estudios 54 este nuevo single bailable y pegadizo es pura esencia del sonido LeBlond que tan bien han sabido pulir a lo largo de su carrera, electrónica potente de calidad y explosiva, con un sonido sumamente identificable con el grupo.
El quinto sencillo del álbum Territories del cantante Tom Goss es una canción que escribió hace cuatro años mientras estaba en Holanda, inspirada en una experiencia sexual transformadora que aún resuena hasta el día de hoy, de ahí el titulo de la misma, Amsterdam.
Goss sobre el encuentro sexual que inspiró “Amsterdam”: "Comenzó en la ducha, Nos estábamos besando y abrazándonos con fuerza, con el agua cayendo sobre nosotros." Fue un momento poderoso para el joven, criado como católico, que incluso había asistido al seminario para convertirse en sacerdote."Tenía este sentimiento abrumador de paz y aceptación de quién soy, como si me bautizaran de una manera completamente nueva. Nunca en mi vida se había sentido un momento más espiritual, puro y abrumadoramente bueno."
Para el video musical, Tom fue en busca de un actor especial que destilara pasión y sexo. Él y el director del video, Michael Serrato , encontraron al hombre adecuado en George Epremian , un actor que Tom descubrió en la aplicación de citas Growlr para ligar con osos.
La era Future Nostalgia ha sido (y sigue siendo) una de las épocas más resplandecientes del pop del siglo XXI, un trabajo que se postula como el disco que marcó un antes y un después en la música aún con el impedimento que el confinamiento ha supuesto a nivel promocional.
Este buen camino que ha tomado la carrera de la cantante se volvió aún más prometedor con el anuncio del disco de remixes Club Future Nostalgia, especialmente por la colaboración de Madonna junto a Missy Elliott en el remix de Levitating, su nuevo single.
Pero el remix a cargo de The Blessed Madonna ha resultado ser toda una decepción tras las grandes expectativas que hab´´ia puestas en esta colaboración, la DJ no solo ha desaprovechado el gancho comercial, y brillante producción de Stuart Price, también las colaboraciones, ni siquiera la artista anfitriona logra lucir, y sobre las invitadas que decir, como si no estuvieran, simplemente y sin más que añadir se ha limitado a poner unas voces sobre una base de lo más lineal sin ton no son, sin emoción ni devoción.
Nadie logra aportar nada, nuestra última esperanza, un videoclip que ayudase a entender y digerir este desastre, y tampoco ha sido el caso, la reina del pop brilla por su ausencia. Para lo único que ha servido esta colaboración ha sido para promocionar el single debido al interés que ha despertado la presencia de Madonna.
Ahora solo falta esperar a escuchar al completo este disco (de remezclas) con canciones que van más allá de un remix y se asemejan más a un mash-up al contener en algunos casos extractos de de otras canciones de Jamiroquai, Stevie Nicks y Neneh Cherry quienes forman parte del elenco de artistas invitados junto a Gwen Stefani y Blackpink. Quizás una vez fluya de principio a fin este trabajo entendamos y disfrutemos más de este remix de Levitating que de primeras ha resultado ser bastante decepcionante.
En estos días de confinamiento andamos necesitados de música que nos saque del sopor del encierro, y mira tu por donde la cantante canadiense Kiesza nos sirve en bandeja lo que necesitábamos, un temazo repleto de sintetizadores, un corte de buen electropop sumamente ochentero y repleto de irresistibles ganchos pop All Of The Feelings, y para colmo en el videoclip nos incita a bailar allí donde nos encontremos, muy propio del momento actual, ya sea entre cuatro paredes o dentro de un coche como es el caso de Kiesza, bueno en su caso en una limusina llena de humo y ambientada para la ocasión, pero nos sirve como ejemplo para crear nuestro propio espacio en el que dejarnos llevar por la música que incite a la celebración.
La crisis del coronavirus ha provocado que muchos lanzamientos discográficos que estaban programados para las próximas fechas se hayan pospuesto hasta que esta pandemia remita.
Leblond tenían previsto publicar su nuevo trabajo El Disco Maldito esta primera, aunque aún no habían anunciado fecha, todo apunta a un aplazo del disco que supone un regreso a sus orígenes, al electropop.
Tras publicar a lo largo de estos años diversos trabajos en los que han indagado en diversos estilos, desde el sonido alternativo al pop latino, el grupo formado por Richard Maltes y Javier Berges tiene entre manos el que será uno de sus mejores trabajos en cuanto a comercialidad por lo que he podido escuchar, un compendio de hits pegadizos que se superan los unos a los otros y que harán las delicias de los amantes del mejor electropop patrio, por algo Leblond es uno de los grupos más interesantes en este campo de la última década.
Reacciona su nuevo single, un tema potente tanto en la producción como en el mensaje, pues no debemos obviar la calidad de las letras y los mensajes de las mismas lo que otorga aún más calidad al trabajo del grupo, la canción trata el tema del bulling, y sirve para dar visibilidad de una manera contundente y enérgicaeste problema que tristemente está al orden del día, porque aún tratándose de un tema sumamente dramático, Reacciona es en sí un grito a la autoreafirmación de aquel que es señalado por ser diferente, contundente y reflexivo con un ahora ya no marcando un antes y un después como blindaje emocional.
Cuando un artista se involucra tanto en su obra y da lo mejor de si mismo logra justamente lo que hecho Alex Guirado en su nuevo single, trasmitir toda esa pasión y credibilidad en lo que hace. ¿Por Qué Te Querré Tanto? es el hit que necesitábamos en estos momentos, y en todos, es como medicina para el estado de animo, nos atrapa y nos lleva a un a un plano tan sumamente eufórico y teatral que es de obligación aprenderse la letra y escenificarla donde sea y cuando sea. Nos encontramos ante un artista muy necesario en este país, por lo que he comentado, pero también por la madera de estrella que tiene e intuyo que de seguir creciendo como artista nos esperan grandes cosas por su parte, vive con un pie en los looks imposibles, y cargados de excesos, de las grandes de la música de este país, como vendedoras de esa ilusión nada terrenal que poseen las estrellas para hablarnos de los sentimientos y luchas con gran fortaleza.
“¿Por Qué Te Querré Tanto?” se edita meses después de “Dejar de Fumar”, su anterior trabajo compuesto por los afamados compositores de electro-pop Letizia Con Z. Y dos años después de su primer single “ Tu Bandera” , su canción insignia que es el Himno Oficial del Orgullo LGTBI de Murcia , compuesto en música y letra por el cantante murciano.
“¿Por Qué Te Querré Tanto?” también se edita exactamente 25 años después de haber sido compuesta y enmaquetada por Javier León en 1994 , compositor del nuevo éxito de Alex Guirado.
Según cuenta Javier León : << ¿Por Qué Te Querré Tanto? Se escribió en plena década de los 90, hay una clara referencia a OBK y a la música electrónica española que Álex quiere para su música y que ha sido adaptada 25 años después para él con una producción actual, moderna, más potente, con unos matices flamencos y de cuerda orquestales para más dramatismo musical>>.
Javier León firma la producción de este single. Ha trabajado con productores de la talla de Carlos Jean o Jordi Cubino y compuesto canciones para las SexBomb, Miguel Ángel Muñoz (UPA DANCE), Raúl o para las eurovisivas Betty Missiego o Lucía.
“¿Por Qué Te Querré Tanto?” cuenta la historia de un amor intenso, de una conquista amorosa que recoge por completo los cinco sentidos del protagonista en una mezcla explosiva con un decisivo final.
Por otro lado, este tema viene acompañado de un potente videoclip producido por ZekiGraphic y guionizado y dirigido por ambos.
Con claras referencias a El Columpio Asesino, Alex Guirado nos presenta en su nuevo videoclip un claro avance en producción, en imagen y en calidad cinematográfica para contarnos la historia de un amor que no parece ir sobre ruedas.
Un refresco de Cola, un coche y un chulazo crean el cóctel perfecto para este último trabajo de Alex Guirado.
Según nos cuenta el artista : “¿Por Qué Te Querré Tanto? es la mayor apuesta que he hecho en mi carrera artística, con una imagen queer, con un sonido remember de los años 90 , con un guiño a la lucha LGTBI, la cual va unida a mi música y al compromiso que tengo como activista LGTBI y planteando un arriesgado proyecto musical con el que espero seguir avanzando dentro del panorama musical”
DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES EL 27 DE MARZO
Desde el lanzamiento de Flamboyant en 2019, Dorian Electra ha ganado una amplia base de fans a nivel global en poco tiempo, gracias a su trabajo repleto de exageraciones de hiper pop experimental, algo barroco y heavy metal que aborda cuestiones de masculinidad, identidad de género y sexo de una manera directa y contundente.
Su nuevo videoclip Guyliner, dirigido por Dorian Electra y su antiguo socio creativo Weston Allen, busca romper los estereotipos sobre la masculinidad de una manera de lo mas creativa, influenciado por la escena de neón y la cultura steampunk a modo de oda a las tendencias que surgieron a principios de la era Myspace de los años 00.
"Quería remontarme a la estética de los chicos de la escena emo MySpace de mediados de la década de 2000 porque fue un momento cultural muy especial para la masculinidad que ayudó a que los 'hombres' usaran jeans ajustados de chica, maquillaje y peinados exagerados siendo más extravagante en general " (Dorian Electra)
El 2020 no podría empezar de mejor manera en el campo musical, el 13 de enero saldrá a la venta en plataformas digitales y formato físico el nuevo trabajo de Lemon^Fly. Como adelanto ya se ha estrenado el nuevo single Robótica, una pieza que atrapa tanto por su melodía como por la indiscutible esencia de la música electropop lo que la convierte en una joya entre tanto fango (musical) que inunda el panorama musical actual, una conexión absoluta con la vertiente más disfrutable de un género en el cual cada vez cuesta más encontrar trabajos tan bien realizados, Lemon^Fly nos devuelve el placer de disfrutar de la música gracias a su visión tan personal y la riqueza sonora que bebe de las fuentes de un sin fin de influencias las cuales manejan como pocos a la hora de pasarlas por su filtro y hacerlas joyas musicales.
Una nueva década empieza y este grupo sevillano, referente del pop electrónico más elegante de nuestro país, celebrará tal acontecimiento de un modo de lo más atractivo. Se trata del álbum “Planes Perfectos”, cuya salida al mercado tendrá lugar el próximo 13 de enero de 2020. Una compilación de canciones totalmente nuevas con su sello inconfundible y la composición del productor y músico Mist3rfly, el cantante y letrista Tato^Gato y el también músico y productor Atk Epop. El elepé estará producido por Atk Epop y Mist3rfly. En este nuevo trabajo se contará con la colaboración de Luis Miguélez (Alaska y Dinarama, Glamour to Kill), el dúo gallego Presumido, José Casas (H.e.l.i.o., José Casas y la Pistola de Papá), y Santi Rex (Niños del Brasil), quien además realiza una presentación en el libreto de 30 páginas de la edición física en CD, diseñado también para la ocasión; editado y distribuido en exclusiva por el grupo a través de su página web lemonfly.es
El primer adelanto de esta nueva aventura es una canción-cómic, influenciada por el futurismo, la Ciencia Ficción; series como Mazinger Z o novelas clásicas del género como “La Guerra de Los Mundos”. “Robótica” rezuma una lírica exquisita con personajes de ficción que evocan a aquel Doctor Infierno del famoso anime japonés, aquí rebautizado como Doctor Nixon, al frente de sus brutos mecánicos con el objetivo de reclutar humanos para convertirlos en máquinas. Una canción bajo los parámetros musicales de proyectos como Pet Shop Boys o Aviador Dro, pero también Family o Carlos Berlanga, influencias y referentes de Lemon^Fly. Al single le acompañan 3 remezclas a cargo de Axteroid, Cyborgdrive, y de los propios Mist3rfly y Atk Epop.
Supongo que tú disco debut Discovery engloba lo que musicalmente hablando querías hacer ¿Es así? Por supuesto, yo siempre dije que si algún día grababa un disco tendría que ser el disco que a mi me diese la gana de hacer, no lo que me impusiese una discográfica. Jamás he querido ser un producto donde no tuviese capacidad de decisión y no pudiese grabar las canciones que yo quiero. Creo que tengo un estilo musical muy definido y es por ello que he grabado el disco que he querido.
¿Qué vamos a encontrar en este disco más allá de los singles que ya conocemos como Piénsatelo o Es Mi Vida? El disco es bastante versátil, el que lo escuche le encantará por qué hay de todo, desde música disco hasta una balada con sonidos electrónicos. Dentro del estilo que llevo he querido que las canciones de alguna manera o de otra tengan un patrón en común, algunas suenan diferentes pero tienen un factor que comparten todas y es que desde la primera hasta la última canción, engancha.
En este trabajo has contado con productores que cuentan con una larga trayectoria ¿Cómo ha sido el trabajar con ellos y que han aportado a tú trabajo? Sinceramente trabajar con estos productores ha sido algo mágico, me parecen lo más de lo más y unos grandes profesionales, desde el primer momento en le que nos pusimos a trabajar en el disco, sabían perfectamente que es lo que quería y eso es muy importante en un artista, que te entiendan. Me han aportado muchísimo en mi carrera musical puesto que de ellos he aprendido muchísimas cosas y eso a mi, me ha ayudado a evolucionar como artista.
La portada del disco transmite creatividad y personalidad, en otras palabras inquietud artística ¿cómo ha sido el desarrollo creativo a la hora de proyectar tú imagen y que lugar ocupa esta para ti? Si te digo la verdad, mi equipo RAUFOTO y yo teníamos muy claro que portada queríamos hacer, solo faltaba elaborarla. Para la foto aprovechamos las alas que lleve en el concierto de la puerta del sol en el Madrid orgullo 2019 y la verdad que acertamos porque ha quedado una portada muy chula. Pero ahí no acaba la cosa, las fotos del interior del disco son simplemente maravillosas.
¿Donde podemos comprar Discovery? Pues mira el día 4 de octubre sale a la venta en todas, las plataformas digitales, spotify, itunes, Amazon, tidal etc, pero en formato físico se podrá adquirir de forma online a través de este correo a partir del 20 de octubreLoslibrosdetxema@gmail.com ahí podrán hacer el pedido y yo se lo haré llegar a sus domicilios firmadito y dedicadito. E incluso si se lo puedo dar en mano también. Haré de todas, maneras varias presentaciones del disco por determinadas localidades así que si por casualidad van a verme allí también tendrán el disco.
Domine estrena el videoclip de su primer single, Hoy. El artista ha dado a conocer las imágenes de su debut a través de su canal de YouTube. El vídeo fue rodado en Madrid el pasado mes de julio y ha sido producido por el mismo Domine mientras que la dirección ha corrido a cargo del equipo de Raufoto.
Hoy es definida por el cantante como “un tema de ruptura. Es una canción cuyo mensaje se podría resumir en el típico hasta aquí hemos llegado. Es el puñetazo en la mesa que muchas personas dan para acabar su relación con otras personas, situaciones y/o adicciones que le han creado dependencia y prácticamente pueden llegar a anularte como ser humano. Creo que el vídeo capta perfectamente ese momento de hacer borrón y cuenta nueva y tomar las riendas de tu vida”.
Hoy está compuesta por Domine y cuenta con la producción de Javier León, productor de bandas como Nos Miran, Salvador Tóxico, Capitán Sunrise o Buisan, entre otros. Domine se autopublica y es distribuido por Creanauta, la plataforma digital de Altafonte.
Es obvio que uno de los ganchos de Alex Guirado es la imagen del mismo, su carta de presentación como muestra de la inquietud artística que posee, pero si algo define a este joven artista es lo claro que tiene cuales son sus metas, su pasión por la música y su convicción sobre a lo que quiere dedicarse le ha llevado, como activista de los derechos LGTBI, a grabar Tú Bandera el himno oficial del orgullo de Murcia, y más recientemente a publicar un primer single Dejar De Fumar como anticipo del que será su primer disco.
Dejar De Fumar es un tema electro pop compuesto por el famoso grupo murciano de pop electrónico Leticia Con Z que se ciñe a la perfección al estilo de pop melodramático con toques folclóricos que definen la música y propuesta artística de Alex Guirado, quien se perfila como un artista de imagen rompedora que pretende renovar el panorama musical con un sonido internacional y diferente con el disco en el cual se encuentra trabajando.
El dúo de electropop sevillano formado por Víctor M (Voz) y Juanimisterfly (Programaciones), acaban de publicar su segundo trabajo “Dimensión, espacio y tiempo” un mini álbum con 6 canciones, en el que partiendo de la idea con la que ya lanzaron el año pasado el primero de ellos, “Presente Pasado Futuro”, rescatan canciones de proyectos anteriores como Lemon^Fly, Parabólica, Munich 72 o Amargos Besos, actualizadas con una nueva producción y la singular voz de Víctor M.
Aunque con la novedad de que una de las canciones incluidas no es de autoría propia, sino una versión de “Ni por viejo ni por diablo” de los Niños del Brasil, una banda a la que tanto Juanimisterfly como Víctor M. admiran desde sus inicios.
Este trabajo ha sido autoeditado y no tendrá distribución comercial, han fabricado muy pocas copias en CD y para quién le interese puede ponerse en contacto con el dúo a través de juanimisterfly@gmail.com
Electronikboy han estrenado el videoclip de Nocturnidad, un homenaje a los personajes clásicos de las películas de terror de la Hammer, el nuevo single extraído de su disco Cortocircuito sirve, según el grupo, para despedir a lo grande esta etapa. Y en La Belle Pop no podemos estar más de acuerdo, no solo porque es una de mis canciones favoritas de dicho trabajo, también porque este trabajo encierra una etapa gloriosa del grupo, un disco que lejos de ceder a las modas ha servido para definir aún más el sonido del grupo apostando por canciones bien construidas para el disfrute, sin excesos y sin artificios en pos de una brillante producción, por algo fue nuestro disco recomendado en su momento, y forma parte de los mejores de esta década.
