lunes, 4 de octubre de 2021

MIKAN riqueza musical: ENTRE TÚ Y YO (nota de prensa)


 En una industria musical con vocación de fotocopistería cada vez es más importante detenerse ante esos artistas de universo propio, como los grandes autores. Hay muchas buenas voces pero no hay tanto interés por explorar universos que quizá no sean los más concurridos, los más coreados. Ahí es donde, por pura deformación profesional, por ese imán que me une a los márgenes, aunque sea por pura curiosidad jamás satisfecha, porque el margen es infinito, me detengo. Miro, escucho y pienso que aún hay esperanza. Mikan es una de esas esperanzas. 

La evolución del artista, desde sus primeros trabajos hasta este “Entre Tú y Yo” que ahora estrena, es asombrosa no solo porque su voz cada vez esté más segura de sí misma, con más registros, disfrute del pop, sino porque ha cambiado todo para no dejar de ser él mismo. Y eso es digno de reverencia. 

 Después del EP “Filias y Fobias” -que incluía verdaderos temazos como “Destino al Sol” o la versión de “Prefiero ser su Amante”, ampliando la pasión de telenovela del tema original a un terreno electropop sin armarios- llega el primer sencillo de un futuro EP, previsto para el año que viene, que toma la esencia de esos artistas que Mikan admira -Fangoria, Cher, Lady Gaga- y se regodea en su admiración sin complejos. Tiene dos cómplices de lujo en este nuevo viaje: Juan Sueiro en la producción y composición y Nacho Canut en la letra. Nada puede salir mal ante semejante conjunción astral. 

Mikan es uno de esos artistas que hacen falta en el panorama musical de un país. Por su personalidad, por su imagen, por su perseverancia, por valorar el exceso, por la concepción global que le da a su trabajo -atentas al videoclip que acompaña a este “Entre Tú y Yo” y comprenderéis a qué me refiero- y porque hace que bailemos el desamor, la decepción y hasta un polvo furtivo como hay que hacerlo: despeinándonos por dentro. Como si esa melena que él agita nos estuviera sublevando las entrañas hasta levantar los brazos más allá de nuestra cabeza y dejarnos llevar por la noble sensación de libertad. 

 Mikan no deja de soñar. Y lo hace delante de nosotros, regalándonos canciones. Estamos asistiendo a un sueño magnífico y generoso que no ha hecho más que empezar. Vamos a entrar en fase REM. “No quiero que me digas que no sé quién soy”, reivindica la letra de “Entre Tú y Yo”. Si alguien duda de quién es Mikan es que no lo ha escuchado todavía. Cuando lo haga, comprobará que pocos artistas en este país tienen más claro quienes son y hacia donde van. Esperaré los dos singles que faltan hasta final de año -con su correspondiente clip- como líquido lisérgico. Mientras tanto, que nada falle entre tú y yo. Entre tú y nosotros.

Paco Tomás.


martes, 3 de agosto de 2021

COBRAH identidad queer: GOOD PUSS.


Un himno de hiper-pop hábilmente producido que celebra con franqueza su identidad queer, la artista y productora de Estocolmo COBRAH ha compartido su último sencillo “GOOD PUSS”. Lleno de ritmos vibrantes, ritmos alegres y voces ultra dulces.

"GOOD PUSS" irradia la nueva confianza artística.

“Estoy mucho más seguro de mí mismo”, continúa COBRAH. “Quiero que la gente sienta esa confianza en sí misma cuando la escuche. Quiero que sientan que pueden hacer lo que quieran, vestirse como quieran, disfrutar de lo que quieran ".

martes, 27 de julio de 2021

VIAJES BERLIER experimentación sonora: VIDA INTELIGENTE.


El combo afincado en Madrid y liderado por Juanan Marín y Jaime Buenaventura irrumpieron en la escena musical durante el complicado 2020 con sus primeros singles, que les llevaron a publicar el pasado mes de febrero su primer EP 'Canciones Para el Fin del Mundo'.


Ahora se encuentran terminando sus nuevas canciones que llegarán tras el verano, y que publicarán de la mano de Calaverita Records.

Abróchense el cinturón y prepárense para el despegue, porque vamos a viajar en primera clase desde el sonido del post punk más melódico hasta la psicodelia más potente, con escala en el dreampop más vanguardista. Un periplo de varias décadas a la velocidad del sonido que harán que comprendas que no hay cuchara y que tomar la pastilla roja para adentrarte con nosotros en la madriguera del conejo es más una responsabilidad que un acto de fe.

Viajes Berlier se convierte en una de las apuestas más potentes y prometedoras de la próxima temporada tras el magnífico recibimiento que han tenido sus primeras canciones, y que se suman a un equipo con artistas como Travis Birds, TéCanela, Capitán Cobarde, Emlan o Tú No Existes. Algo que podemos comprobar con su confirmación para la edición del SanSan Festival en octubre de 2021.

Tras más de 10 años componiendo y tocando juntos en diversos proyectos, el músico y compositor granadino Juanan Marín (guitarra, teclados, coros) y el artista madrileño Jaime Buenaventura (voz), unen sus inquietudes musicales para dar vida a Viajes Berlier. Para completar la formación, cuentan con algunos de los músicos más prometedores de la escena madrileña. Ellos son Nacho Vizcay al bajo, Juancar Moreno a la guitarra y Edu Gracia a la batería. Los 5 completan una formación joven pero experimentada, en la que todos los miembros participan del sonido tanto en directo como en el estudio.

Se trata de una arriesgada apuesta en la que la experimentación sonora y lírica se combina con una mezcla de estilos sin precedentes: New Wave, Post Punk, Dreampop, Psicodelia... Ritmos frenéticos y sonidos ambientales que dan como resultado el universo sonoro de Viajes Berlier. Para ello han contado con la producción y dirección musical de Raúl De Lara (Second, Varry Brava, Viva Suecia, Nunatak...), con quien han trabajado desde el inicio del proyecto.


lunes, 12 de julio de 2021

AGONEY versiona un himno gay: A LITTLE RESPECT


Pese a no haber sido concebida como un himno gay A Little Respect del dúo inglés Erasure no solo se ha convertido en un clásico imperecedero del synthpop británico, también en una canción emblema de la comunidad gay y por ende en todo un himno.

El cantante canario Agoney hace suya la canción en una versión bastante digna para la banda sonora de la película El Cover.

domingo, 11 de julio de 2021

GORE GORE GAYS el ego de las redes sociales: HABLEMOS DE MÍ.


Gore Gore Gays acaban de estrenar su nuevo single, Hablemos de mí, canción que gira en torno al ego y el narcisismo por lo cual la acción se desarrolla en torno a las redes sociales (facebook, twitter, instagram, whatsapp…), contando con la participación de varios rostros conocidos y fans del grupo entre los que se encuentra La Belle Pop.

sábado, 10 de julio de 2021

JOHN DUFF pop gay: High Heels


Con una canción inspirada en una chica que vio hace un tiempo a primera hora de la mañana en el metro de Londres, pavoneándose sobre unos tacones, "claramente todavía estaba en marcha desde la noche anterior y en algún momento todos hemos sido esa chica", John Duff está listo para convertirse en la próxima estrella del pop gay según varios medios.

Homo • Sapien (su nuevo EP) es una colección de canciones que escribí sin tener en cuenta las reglas”, dice. “Porque, ¿qué son las reglas sino una idea imaginada colectivamente en la que los humanos estamos de acuerdo? Este EP es todo lo que me dijeron que no debería hacer. Es gay. Es sexy. Es honesto. Es parte de mí ".

viernes, 9 de julio de 2021

CARLA LUNA su himno gay: PERRA DIVA.


 CARLA LUNA, la cantante donostiarra que hace poco nos sorprendía con su single 'Con mi culo no',  sigue sin ponerse etiquetas. Continúa enseñándonos nuevas versiones de sí misma y explorando los sonidos que más le gustan. Canciones que se mueven dentro del Pop, RnB, Disco y Neo-soul. Divirtiéndose mientras nos muestra sus diferentes facetas.

Hoy os presentamos su nuevo single: 'PERRA DIVA'. Se trata de un himno disco que te invita a lucir tus rarezas con orgullo. Nace como un canto anti-bulling que busca dar luz a todos los que se han sentido rechazados por ser como son.

La cantante Donostiarra nos presenta la imagen de una mujer fuerte, y libre que dice y hace lo que quiere. El universo de CARLA LUNA está formado por canciones con beats Rnb, influenciados por el Soul, el Jazz, el Afrobeat y la música electrónica, llenos de fuerza que seguro te harán bailar o te removerán, así como letras directas y sinceras, sin pelos en la lengua. Una voz cálida y aterciopelada pero llena de fuerza, y un universo visual cuidado al detalle. Música, moda y arte unidos para hacer vibrar y empoderar al oyente. 

'PERRA DIVA' es un tema compuesto y producido por el pianista de jazz Andrés Navascuez y el productor Dan Nissenson. Este nuevo single viene acompañado de un vídeo que estalla en glamour y alegría, en el que han trabajado juntos David Denaro, Arriguri, y Estudio Badator.

Un beat pegadizo, un groove hecho para bailar. 'PERRA DIVA' es la canción y la actitud que te pones para olvidar a quién no te dejaba ser tu misma y brillar en la pista de baile.

lunes, 8 de marzo de 2021

DOMINE rinde tributo a Michael Jackson: NO ONE BETTER.


DOMINE lanza NO ONE BETTER como primer single de su próximo EP, EXTRADOMINE publica NO ONE BETTER como sencillo adelanto de su primer EP, previsto para esta primavera y que llevará por título, EXTRA. El nuevo trabajo del cantante incluirá 5 canciones inéditas y servirá de epílogo a su homónimo álbum debut, lanzado en abril de 2020.

NO  ONE BETTER  es, según su autor, “un recordatorio de lo importante que es la autoestima y, a su vez, una oda a la soltería. No es obligatorio ser padre, ni marido, ni pareja,   etc.   porque   nada   de   eso asegura una vida plena, por  mucho   que   algunos dictámenes sociales digan que lo mejor es hacerlo todo en compañía”. 

En lo musical, homenajea al pop-rock de los ’80 con claras reminiscencias del Beat It de Michael Jackson. “Es el rey del pop y todos los demás vamos detrás. Así de simple. Siempre será una de mis principales influencias y como ya no voy a tener oportunidad de colaborar con él, nada mejor que rendirle tributo”, afirma DOMINE. Javier León  (Salvador Tóxico,  Nos Miran,  Capitán  Sunrise) ha vuelto  a realizar las labores   de  producción,   mientras que  Ric   Regulez,  guitarrista   de   la  banda  Angry Saints, colabora en una de las remezclas del tema.

Para el videoclip de la canción, el cantante ha vuelto a formar tándem con Rau foto(con los que realizó el de su single debut,  HOY). Rodado en el Espacio Méjico del Parque Juan Carlos I de Madrid, una localización que guarda una colorida coincidencia con la estilizada “O” de  DOMINE, nos presenta al artista en la piel de un cantante callejero   con   una   indumentaria  inspirada,   en  parte,  en   el Pepito   Grillo  creado   por Disney

NO ONE BETTER llega a las plataformas digitales en   2   versiones,   una   estándar   y   otra   llamada Revisited, con sendas portadas y tracklists.

NO ONE BETTER (Single)  Album Version 4:06

NO ONE BETTER (Revisited) Angry Saint Ric Rock Remix (feat. Ric Regulez from Angry Saints) 4:10 Raufoto’s Cut Remix 3:10

sábado, 30 de enero de 2021

LEBLOND listos para el baile: EL GOGÓ DEL PACHÁ.


El 2021 arranca en lo musical con el anuncio de la publicación para el mes de mayo del nuevo trabajo de LeBlond, el single presentación El GoGó de Pachá ya está a la venta en todas las Plataformas Digitales en las cuales ha logrado posicionarse en los primeros puestos de ventas. 

Con masterización de Juan Sueiro en los estudios 54 este nuevo single bailable y pegadizo es pura esencia del sonido LeBlond que tan bien han sabido pulir a lo largo de su carrera, electrónica potente de calidad y explosiva, con un sonido sumamente identificable con el grupo.

viernes, 22 de enero de 2021

ROSÉ se apropia de GIMME WHAT I WANT de Miley Cyrus.


A falta de saber cual será el próximo single de uno de los mejores discos del 2020 y con todavía un largo recorrido en el 2021, Plastic Hearts de Miley Cyrus, la drag Rosé, concursante de la decimotercera temporada de  Ru Paul's Drag Race, se ha apropiado de uno de los cortes del albúm Gimme What I Want una versión que ha encantado tanto a sus fans como a los de la cantante. 

Y aunque todavía Miley no se pronunciado, seguramente esté encantada, ya que ella es tan dada a las versiones de otros artistas y tan afín al mundo drag pues hace poco celebró su cumpleaños disfrutando de un show de drags donde se conmemoraron de manera divertidísima las diferentes épocas de la cantante, además fundó una organización sin fines de lucro en 2014 llamada Happy Hippie que se enfoca en recaudar fondos para ayudar a los miembros sin hogar de la comunidad LGTBQ y apoyar diferentes iniciativas para apoyar a los más vulnerables.

martes, 19 de enero de 2021

MARTA SANGO vislumbrando el buen pop: ¿Qué más quieres de mí?


 Por lo general muchos de los concursantes de los llamados Talent Shows no son capaces de canalizar su personalidad artística, muchos aspiran a ser la marca blanca de lo ya conocido y se conforman con tener una canción que suene a cualquier otro, dando con ello muestras del poco o nulo talento real que poseen más allá de una voz que por mucho que los puristas de la música se empeñen en elogiar no sirve apenas de nada si se carece de todo lo demás.

De ahí que es su mayoría tan solo sean flor de un verano, en su caso lo que duré el Talent Show, sin cualidades y sin tener nociones musicales más allá de un karaoke es imposible no ser una gota de agua en el mar.

Por eso cuando uno de encuentra con un single tan potente, y a priori sin grandes pretensiones, tan bien defendido y con un videoclip tan pop vislumbra a una artista con la capacidad suficiente y necesaria como crear su propia impronta, tan necesaria y la vez tan poco valorada por los puristas de la música. 

He aquí una ex-triunfita Marta Sango que sorprende y agrada para bien en parte por las pocas expectativas que tenemos generalmente por los esbozos de cantantes que facturan estos programas.

¿Qué Más Quieres De Mí? es un corte dance y sintetizadores ochenteros de fácil escucha y disfrutable que se presta a ser bailado como los hits de antaño. Con este single Marta Sango se posiciona por méritos propios como una buena candidata a ser la reina del pop nacional en la línea que han marcado Dua Lipa y Ava Max.

lunes, 7 de diciembre de 2020

LA VENENO icono y leyenda transexual, serie y homenajes: Veneno Pa Tu Piel

La ficción creada por los Javis para ATRESplayer PREMIUM y que a su vez se basa en el libro biográfico La Veneno (Digo! Ni puta Ni Santa) de la escritora Valerie Vegas, donde muestra la parte más humana y real Cristina Ortiz, ha colocado definitivamente a La Veneno como un icono de la comunidad transexual, traspasando fronteras, América se enamora de 'Veneno' gracias a esta serie elogiada por Angelica Ross y RuPaul quienes hablan maravillas de la serie que triunfa ahora en HBO Max, y que no hace más que alimentar la leyenda de la exuberante artista.



La Veneno a pesar de haber gozado de ser una potente celebridad de televisión española, también sufrió de la constante humillación e injusticia que viven las transexuales, tal y como muestra la serie, su historia atrae a cualquiera que ha sufrido en la vida, que ha sido rechazado por sus seres queridos, que le ha costado encontrar el amor y que persigue sus sueños.


El éxito de Cristina Ortiz fue tan tremendo que incluso publico un single, La canción Veneno Pa Tu Piel fue compuesta por Yilena Giusti, cantante del grupo ASAP, con el que obtuvo un disco de oro por sus ventas superiores a 50,000 copias.


    

Veneno Pa Tu Piel ha contado con tres versiones en el 2020, la cantante andaluza Carmen Hierbabuena, Jedet como tema principal de la serie y una tercera y más reciente por parte del cantante mexicano Fedro

Fedro no solo hace una versión, tal y como vemos en el videoclip cede todo el protagonismo a modo de homenaje a La Veneno reivindicando al icono que es.

Me siento muy identificado con el maltrato que reciben las transexuales, tengo muchas amigas trans y se perfectamente lo difícil que les resulta insertarse a la sociedad debido a la discriminación que aún existe (Fedro).


domingo, 22 de noviembre de 2020

MIRANDA! historia secreta de amor lésbico: JUNTAS LAS DOS (ft. Javiera Mena)


El ahora dúo argentino Miranda!, que tantos trallazos de buen tecnopop nos han regalado durante estas dos últimas décadas, han estrenado la que sin duda es una de sus mejores canciones, un medio tiempo de synthpop, Juntas las Dos, en la cual ha colaborado Javiera Mena quien a través de su instagram escribió: A parte de la admiración que les tengo, la amistad y las vivencias, pasamos juntas el terremoto del 2010 hace 10 años, eso nos unió para siempre.

Juntas las Dos cuenta una historia secreta de amor entre dos mujeres la cual han plasmado en un atmosférico y oscuro videoclip.

sábado, 21 de noviembre de 2020

MILEY CYRUS artista del año para La Belle Pop : PRISONER ft. Dua Lipa.


El giro musical que ha dado Miley Cyrus le sienta como un guante, aunque la cantante ya ha dado muestras de su gusto por este sonido más cercano al rock-pop a lo largo de los años con covers en sus directos de Billy Idol o The Runaways, es ahora cuando muestra tener la madurez necesaria para desarrollar con la credibilidad que da la edad todo el potencial que posee en este campo, soberbias han sido las presentaciones tanto del single Midnight sky como las versiones que se ha marcado de Zombie de The Cranberries o Heart Of Glass de Blondie.

Con un videoclip mejorable, a pesar de la fabulosa estética rock ochentera, pero con una canción insuperable e inmediata como es Prisoner (junto a Dua Lipa, otra de las artista con mejor disco bajo el brazo en este 2020) se coloca desde ya en nuestra lista de artistas del año en cuanto actitud y calidad, incluso supera a sus compañeras de profesión, y no hablo de ventas que tanto obsesionan a los fans para dar valor a sus ídolos como única herramienta de defensa, la música en todo su esplendor se nutre de otros ingredientes, y esta chica da muestras de estar muy bien alimentada.  

 

 Plastic Hearts cuanta también con las colaboraciones de Billy Idol y Joan Jett, claras influencias de la cantante de los cuales en un pasado ya realizó versiones, y que también habrán servido de inspiración a la hora de dar forma a este nuevo trabajo.

domingo, 1 de noviembre de 2020

SOPHIE ELLIS BEXTOR nos lleva a la pista de baile: Crying At The Discotheque.


Una de las artistas que más ha destacado durante el confinamiento ha sido la cantante británica Sophie Ellis Bextor, su serie recurrente de versiones en vivo cariñosamente titulado 'Kitchen Disco' transmitidas desde su casa y a través de su cuenta de Instagram han brindado la inspiración, el escapismo y la alegría que tanto necesita su leal legión de fanáticos.

Sophie no ha abandonado las lentejuelas y ha materializado estos momentos en un trabajo títulado Songs From The Kitchen Disc: Sophie Ellis-Bextor’s Greatest Hits. El primer single en un clásico de culto del año 2001 que popularizo el grupo sueco Alcazar, quienes a su vez se basaron en una canción de Sheila B Devotion del año 1979, en plena fiebre disco, titulada Spacer y que le grupo sueco mejoró notablemente.

El videoclip no puede ser más representativo del momento actual, el desolador vacío en teatros y discotecas así como la soledad del artista que a pesar de todo no pierde el brillo y las ganas de traernos algo tan vital y necesario, más en estos momentos, como es la diversión y el entretenimiento. Este videoclip servirá para que futuras generaciones entiendan lo que vivimos en tiempos de la pandemia. 

sábado, 31 de octubre de 2020

SÍBARIS versionan a Depeche Mode: LA MAQUINA DE HIELO.


El grupo electro pop catalán Síbaris tiene en su haber material de autoría propia, pero también cabe destacar en su discografía trabajos como la trilogía formada por los Eps de versiones Coito, Sum y Ergo, por lo que no es de extrañar esta afición del grupo de llevar a su terreno temas de otros grupos y cantantes que han marcado a sus componentes e influenciado en su sonido, pero también en su visión de la música.

Síbaris lleva publicado hasta la fecha, al margen de la trilogía mencionada, El momento perfecto (2010), Técnicas para olvidar el pasado (2013), más algunos singles y participaciones en recopilatorios.

Su synthpop esta influenciado por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera.

NOTA DE PRENSA:

De nuevo presunta melancolía la de este single, “La máquina de hielo”, aunque mucho más subida de ritmo que su anterior propuesta, mezclando nostalgia con momentos inquietantes y provocando una palpable tensión

Producción con algo de retro-futurismo para acabar en un synthpop de tintes oscuros, similar al de la primera época, con toques de post-punk.

Síbaris, publica esta vez, una versión de Depeche Mode poco conocida para el gran público aunque muy preciada por los fans de la banda británica. La canción compuesta por Vince Clarke,“Ice Macine”(1981), es llevada al castellano con una adaptación que se aleja del texto original, pero que mantiene cierta ambigüedad en una letra que habla del primer desamor en un tono casi revanchista y hasta cierto punto desde la frustración.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Somos (unplugged)”, grabación que se escondía al final de su primer cd y que recuperan para ésta ocasión.

En general, su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otros géneros populares más o menos lejanos.

Disponible desde el 30/10/2020 en Spotify, Youtube y Bandcamp. https://sibaris.bandcamp.com/album/la-m-quina-de-hielo



martes, 20 de octubre de 2020

YUNGBLUD liberación sexual: COTTON CANDY.


El cantante, compositor y multinstrumentista británico Yungblud, un artista con conciencia social, sin miedo de mostrar canciones de protesta de género, quien estará en España en el quinto aniversario del Mad Cool 2021, acaba de estrenar el videoclip de su nueva canción Cotton Candy la cual formara parte de su nuevo segundo disco Weird!.


’cotton candy’ habla de liberación sexual,” dice YUNGBLUD. “Para mí, el sexo y la sexualidad envuelven libertado y la idea de que puedes perderte en otra gente de cualquier género, forma o tamaño para encontrarte a ti mismo y darte cuenta de quién eres realmente. La interacción sexual no debería avergonza, debería celebrarse. Tener sexo seguro es compartir amor y el mundo necesita más amor que nunca ahora mismo. Esta canción es muy importante para mí porque veo y hablo a mi fanbase, a quienes se enfrentan a inseguridades sobre la interacción sexual y quiero hacerles saber que está bien SER QUIEN REALMENTE QUIENES SON. Tienen el derecho de amar incondicionalmente a quien quieran y que sea recíproco


sábado, 17 de octubre de 2020

GATIKA oscura luminosidad dance: DARK GLAMOUR.


Gatika tiene en su haber uno de los mejores disco nacionales, ya no solo dentro del género electrónico- dance, si no de la música en general publicada en la última década, Verstilidad Electrónica. Tras la publicación de este más que recomendable trabajo el cantante ha publicado, tal y como manda el mercado, una serie de singles en los últimos tiempos You Go To My Head, Love Can Run Faster, Resurrección...y más recientemente Y Tu No Estaras.

El artista publica estos días su nueva canción, una pieza donde vuelve a demostrar su inquietud y creatividad a la hora de experimentar y buscar nuevos sonidos dentro de los estilos que abarca la música electrónica, el dance y el pop llevado al sonido club como es el caso de Dark Glamour un corte oscuro con la luminosidad sonora de los años 80 con un comienzo un tanto italo disco para llevarnos de lleno a la cultura de baile. 

Gatika tiene muy claro lo que quiere y como quiere sonar, por ello se involucra en todo el proceso de producción de su trabajo, Moai Soldier ha trabajado mano a mano con el cantante para dar forma a Dark Glamour, que también cuenta con un remix a cargo de Chus Barrera.







viernes, 9 de octubre de 2020

TOM GOSS el encuentro sexual que inspiró AMSTERDAM.


El quinto sencillo del álbum Territories del cantante Tom Goss es una canción que escribió hace cuatro años mientras estaba en Holanda, inspirada en  una experiencia sexual transformadora que aún resuena hasta el día de hoy, de ahí el titulo de la misma, Amsterdam.

Goss sobre el encuentro sexual que inspiró “Amsterdam”: "Comenzó en la ducha, Nos estábamos besando y abrazándonos con fuerza, con el agua cayendo sobre nosotros." Fue un momento poderoso para el joven, criado como católico, que incluso había asistido al seminario para convertirse en sacerdote."Tenía este sentimiento abrumador de paz y aceptación de quién soy, como si me bautizaran de una manera completamente nueva. Nunca en mi vida se había sentido un momento más espiritual, puro y abrumadoramente bueno."

Para el video musical, Tom fue en busca de un actor especial que destilara pasión y sexo. Él y el director del video, Michael Serrato , encontraron al hombre adecuado en George Epremian , un actor que Tom descubrió en la aplicación de citas Growlr para ligar con osos.

sábado, 3 de octubre de 2020

CANNONS fiebre disco: FIRE FOR YOU


Cannons es un proyecto musical formado por dos amigos de la infancia junto a la vocalista Michelle Joy con la que ha creado uno de los grupos más interesantes de la escena musical actual dentro del género electro-pop. La mezcla única de la banda de ritmos de los 70 y electro-funk de los 80 acuñada como nu-disco y future boogie con deep house les otorga cierta personalidad fruto del duro trabajo para perfeccionar su propio estilo.

Fire For You es el single adelanto de su álbum debut Shadows.

NIGHT CLUB listos para Halloween: GOSSIP


Llegado octubre y a coincidiendo con la publicación de sus segundo álbum, el dúo de electrónica oscura de Los Ángeles, Night Club, presentan el segundo single de dicho trabajo en un ambiente muy propio de este mes adelantándose a Halloween con este medio tempo titulado Gossip.

miércoles, 30 de septiembre de 2020

Nº92: Lady Gaga, Dua Lipa, Ava Max, Leblond, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Conchita Wurst, Kylie Minogue...




 

MARTA SANCHEZ nos trae luz: BRILLAR


Brillar no solo es el single de regreso de Marta Sánchez tras su último disco 21 días (2015), es también la canción que necesitábamos, y más siendo nuestra reina del pop patrio. Marta desempolva la mejor versión de si misma con un auténtico alarde vocal en un tema disco-pop de sonido vintage donde instrumentos de cuerda y viento se entremezclan con una base electrónica para transportarnos a una enorme pista de baile en la que sonreír, disfrutar y celebrar la vida , tal y como dice la nota de prensa.

La canción es también una declaración de intenciones, ya no solo para la artista la cual reivindica su lugar en la música ganado a pulso a base de buen trabajo, pero también para aquellos que en alguna ocasión se han sentido perdidos. Es hora de reivindicar con este motivador, positivo y alegre Brillar el lugar de cada uno con brillo y sin oscuridad.

domingo, 27 de septiembre de 2020

LEBLOND y el postureo: SUPERMODELO.


LeBlond ha realizado una canción sobre el postureo que prima en la redes sociales, pero no el postureo en sí, más bien sobre lo pretencioso con cierto aire de superioridad y obsesión por el físico que se gastan ciertas personas pese que en muchos casos es solo apariencia y frivolidad en estado puro. 

SUPERMODELO es el primer sencillo de adelanto del que será el duodécimo disco de leBlond. Además, como novedad, es el primer vídeo del grupo grabado en vertical.

Supermodelo, es una canción con sonido Glam Pop que cuenta con la masterización de Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina, etc ...), las guitarras de Yuri Boyadjian y los super coros de la cantante Noah Waldorf.  Es una canción con letra divertida e informal para el nuevo inicio del curso, porque el otoño también puede ser divertido.

sábado, 26 de septiembre de 2020

AVA MAX disco recomendado: HEAVEN & HELL.

Tras alcanzar el éxito a nivel mundial con Sweet but Psycho y sumar otros tantos pegadizos hits a base de singles (So Am I, Kings & Queens, Who’s Laughing Now, Torn...) y a pesar de lo mucho que ansiábamos un disco completo de Ava Max viendo el potencial como facturadora de canciones de corte pop clásico sumamente disfrutables, uno podría pensar y temer que los singles potentes, y por tanto las mejores canciones del disco, fueran las ya publicadas como gancho comercial y el resto fuera más relleno que otra cosa, pero lo cierto es que no es así, hay mucho potencial en este trabajo repleto melodías que enganchan con facilidad y buenas intenciones. 

Heaven & Hell se publicó a la par que su nuevo single, Naked, una canción con la que no baja el listón, si acaso lo sube, una perfecta pieza pop que aúna la senda de los anteriores singles con la seriedad con la que se ha tomado su carrera y hacía donde quiere ir, pero este trabajo da para mucho más, al margen de la casi forzada necesidad de crear una imagen icónica, su pelo asimétrico, tan presente en la portada, la cual no hace justicia a tan brillante trabajo.

EL álbum esta lleno de momentos memorables de buen dancepop cargado de buenas melodías, casi a modo de reivindicación de una manera de hacer música y proyectar una imagen que se destila poco en los últimos años, volvemos al Toxic de Britney Spears en ese sentido, solo hace falta visionar su videoclip Naked para comprobarlo.

El disco deja muy buen sabor de boca, y lo que es mejor,  ganas de volver a ser disfrutado, OMG What's happening es la canción a descubrir y escuchar en bucle de un trabajo que gira en torno al pop más comercial como eje principal, en apariencia facilón pero coherente, con mucho (y buen) trabajo de fondo.


viernes, 25 de septiembre de 2020

KYLIE MINOGUE sonido retro disco: MAGIC.


Kylie y su Magic no es que suene a disco, que sí, es una tema básicamente retro, la australiana no se ha atrevido a innovar el género, sencillamente a facturado una canción bastante predecible y correcta que bien se podía haber publicado hace más de cuarenta años, melodía y producción de corte clásico en toda regla y sin salirse del guion. Lo bueno, que este single si representa lo que en un principio evocaba el título del álbum y concepto de la portada de nombre Disco. 

 

jueves, 24 de septiembre de 2020

LADY GAGA comienza bien los años 20.


 Chromatica es el disco que tanto Lady Gaga como sus fans, y público en general, necesitaba. Un trabajo que sin tener un hit claro es su conjunto funciona y se disfruta, algo que se la resistía en sus últimos trabajos, mucho más difíciles de digerir y que en algunos casos no han superado el paso del tiempo como es el caso de Born This Way.

Visto como ha ido fluyendo la carrera de la cantante todo apuntaba a que pronto pasaría a ser una cantante más, de gran calibre y peso, que terminaría viviendo de las rentas del pasado.

En cierta manera, Lady Gaga ha vuelto a desempolvar a Lady Gaga  casi por clamor popular, Chromatica no es Joanne, un trabajo (Joanne) que defendí en su día en pos de no limitar a un artista a repetirse hasta el agotamiento, con el que demostró la necesidad de explorar nuevos sonidos como artista.

Chromatica es un buen trabajo, y si Stupid Love nos dejó bastante fríos, el disco contenía alguna que otra joya como Rain On Me o 911, lo singles que han ido saliendo con gran acierto, aunque aún quedan otros tantos por publicar por lo cual esperemos que no dé carpetazo al disco y apueste por la publicación de otro single más.


911 desde la salida del àlbum se posicionó como una de las canciones favoritas, quizás destacable por ser la más diferente, y electropop del disco, seguramente esto ayudo a la hora de ser elegida como single, algo que ya pasó con Millon Reason

El video de gran atractivo visual es bastante chabacano en el resulta final, la producción, fotografía y montaje no está a la altura del planteamiento inicial siendo más propio de una representación teatral que de un videoclip.

domingo, 20 de septiembre de 2020

MARUV adictiva SAD SONG.


Sad Song es una adictiva canción de la cantante, compositora, poeta y productora (y estrella) ucraniana Maruv, un medio tiempo con riff de bajo atmosférico sobre los claroscuros de las diferentes personalidades humanas.

martes, 15 de septiembre de 2020

CONCHITA WURST & ASRIL se fusionan en LOVEMACHINE.


Conchita Wurst regresa a la escena musical con un single, Lovemachine, un clásico austriaco de la música disco de los años 70 que ha modernizado y actualizado con gran acierto junto al cantautor austriaco Lou Asril, con el cual la química es más que evidente logrando fusionar con gran acierto el estilo electrónico característico de Wurst con la influencia R&B de Asril.


KYLIE MINOGUE apuesta por el brillo: SAY SOMETHING.


Si hubo un prometedor single de regreso durante la pandemia ese fue el de Kylie Minogue la cual anunciaba nuevo trabajo discográfico con un titulo que no dejaba lugar a dudas, o ese creíamos, Disco, el cual conocíamos a la par que la portada para alimentar aún más esa fantasía de tener un trabajo ideado para la pista de baile y el brillo. 

Poco después vendría el jarro de agua fría, el primer single Say Something, una decepcionante canción que no logra funcionar como cabria esperar al tratarse de un primer single tan bien vendido en su envoltorio, por suerte llegó el videoclip y ayudó a digerir mejor el tema gracias al gran atractivo estético como diva galáctica de la cantante.

En todo caso, celebramos esta vuelta al pop-disco y electropop de la cantante australiana, y no perdemos la fe en que el disco contendrá alguna que otra joya, un trabajo que grabó en el salón de su casa durante la época del confinamiento lo cual ayudó a estar más presente en cada decisión tomada centrándose y apostando por un sonido más maduro. 

miércoles, 26 de agosto de 2020

DUA LIPA lo que pudo haber sido y no fue.. LEVITATING (feat. Madonna and Missy Elliott) [The Blessed Madonna Remix]


La era Future Nostalgia ha sido (y sigue siendo) una de las épocas más resplandecientes del pop del siglo XXI, un trabajo que se postula como el disco que marcó un antes y un después en la música aún con el impedimento que el confinamiento ha supuesto a nivel promocional. 

Este buen camino que ha tomado la carrera de la cantante se volvió aún más prometedor con el anuncio del disco de remixes Club Future Nostalgia, especialmente por la colaboración de Madonna junto a Missy Elliott en el remix de Levitating,  su nuevo single.

Pero el remix a cargo de The Blessed Madonna ha resultado ser toda una decepción tras las grandes expectativas que hab´´ia puestas en esta colaboración, la DJ no solo ha desaprovechado el gancho comercial, y brillante producción de Stuart Price, también las colaboraciones, ni siquiera la artista anfitriona logra lucir, y sobre las invitadas que decir, como si no estuvieran, simplemente y sin más que añadir se ha limitado a poner unas voces sobre una base de lo más lineal sin ton no son, sin emoción ni devoción. 

Nadie logra aportar nada, nuestra última esperanza, un videoclip que ayudase a entender y digerir este desastre, y tampoco ha sido el caso, la reina del pop brilla por su ausencia. Para lo único que ha servido esta colaboración ha sido para promocionar el single debido al interés que ha despertado la presencia de Madonna.

Ahora solo falta esperar a escuchar al completo este disco (de remezclas) con canciones que van más allá de un remix y se asemejan más a un mash-up al contener en algunos casos extractos de de otras canciones de Jamiroquai, Stevie Nicks y Neneh Cherry quienes forman parte del elenco de artistas invitados junto a Gwen Stefani y Blackpink. Quizás una vez fluya de principio a fin este trabajo entendamos y disfrutemos más de este remix de Levitating que de primeras ha resultado ser bastante decepcionante.

lunes, 17 de agosto de 2020

MÓNICA NARANJO se acerca a lo que nos gusta de ella con ¡HOY NO!

Yo soy muy de la Naranjo, pero soy aún más de Kim Wilde, y la versión que Mónica ha realizado de esta otra, del tema Never Trust a Stranger concretamente, sin ser una mala versión y habiéndosela llevado totalmente a su terreno, peca de excesiva, algo que se ha vuelto ya habitual en ella, y en esta ocasión el menos es más habría ayudado de digerir mejor tanto la canción como su mensaje el cual se desdibuja de tanto exceso.


Lo mejor de ¡Hoy No! no es tanto la canción en sí como lo que supone, el regreso de la cantante al genero pop tras varios años algo que una gran parte del público estaba reclamando y que en cierta manera se cumplió en su colaboración en el tema de Gloria Trevi en la reivindicativa Grande con un claro mensaje de fortaleza y superación contra el acoso en el que no faltan las plumas, el champan y las fiestas, ni mucho menos la actitud empoderadora de la mujer que ambas siempre han puesto de manifiesto a lo largo de su carrera así como su lucha a favor de la comunidad gay.


sábado, 15 de agosto de 2020

ERASURE desafían el confinamiento con alegría y color: NERVES OF STEEL.


El dúo de synth pop Erasure acaban de estrenar el single Nerves Of Steel, adelanto de su próximo disco, una muestra más del gran talento que poseen Vince Clarke y Andy Bell a la hora se seguir vigentes a base de buenos trabajos, con su peculiar modo de hacer y entender la música, y lejos de ceder a nuevas modas, siempre logran sonar actuales a la vez que nos llevan a otros tiempos sonoros.


El videoclip, fantástico por otro lado, cuenta con la participación de una larga lista de artistas Drag de las comunidades LGBTQIA+ como Amanda Lepore, Aurora Sexton, Candis Cayne, Cara Melle, Cheddar Gorgeous, CT Hedden, Delta Work, Detox, Joey Jay, Kiki Xtravaganza, Manila Luzon, Mayhem Miller, Mercedes Tyler, Morgan Michaels, Nina West, Pandomonia, Pearl, Raja Gemini, Sherry Vine y Widow Von 'Du.


Me siento realmente honrado de que todos nuestros amigos LGBTQIA + fueran tan creativos durante el encierro y nos ayudaron con este vídeo alegre. ¡Gracias por crear una obra de arte tan hermosa!(Andy Bell).

viernes, 14 de agosto de 2020

MILEY CYRUS vuelve con mucho brillo: MIDNIGHT SKY.



Lo que celebro del nuevo videoclip, y single, de Miley Cyrus es el hecho de que finalmente se va constando la vuelta a las mirror ball y por ende al brillo, a la pista de baile y a la cultura club.

Dua Lipa dio forma a la nueva era de la música bailable disco/dance, Doja Cat también ha contribuido con su pelotazo  Say So, tanto en lo musical como en lo estético, aunque en este caso en Miley encontramos mucho rock como trasfondo.

Midnight Sky, el single de regreso de Miley, expone con gran acierto la actitud y maneras de estrella más allá de lo musical que ha sabido curtir y asentar como artista, quizás la inspiración de cantantes femeninas de gran calado como Debbie Harry o Stevie Nicks haya sido de gran ayuda, pero no por ello ha aprendido a canalizar y madurar todo ese potencial que posee y por ello es capaz de ofrecernos alguna que otra joya musical. 


jueves, 4 de junio de 2020

INNA se crece en su colaboración con SICKOTOY: VKTM.

La cantante rumana Inna, con una interesante carrera musical en el género del dance a sus espaldas que ha traspasado fronteras, y gran activista por los derechos humanos; ha participado en campañas contra la violencia doméstica y derechos LGBT, ha colaborado en el nuevo single del productor, también rumano, Sickotoy.

VKTM
es el tema de corte dance que les ha unido y que asienta aún más a Inna como de las cantantes dentro de este género más destacables del panorama musical actual.

lunes, 11 de mayo de 2020

BRIGHT LIGHY BRIGHT LIGHT amor por la comunidad LGTBI: THIS WAS MY HOUSE.

Bright Light Bright Light ha contado con su productor favorito del momento, Initial Talk, experto en recrear los sonidos del pop de los años 80, en su nuevo single This Was My House obviamente un tema disco-house bastante retro en la que se hace acompañar en los coros con Niki Harris y Donna De Lory, las famosas coristas de Madonna en los años 90, de la cual se ha declarado fan.

Los beneficios de This Was My House van destinados al Ali Forney Center de Nueva York, que ayuda a jóvenes LGTBI+ sin hogar. “Esta canción es mi carta de amor a la comunidad LGTBQ+”, ha declarado, “cuyos espacios seguros han sufrido mucho en los últimos años, y más ahora en que todos han sido cerrados. Con este tema quiero dar las gracias a toda esa gente inspiradora del mundo LGTBQ+ que ha luchado tanto por nuestros derechos, nuestra libertad y nuestra felicidad“.

El videoclip fue grabado unas semanas previas al confinamiento en Nueva York y sirve para remarcar la idea de la canción, un homenajea a los lugares donde la comunidad gay puede sentirse seguro y expresarse libremente sin temor a ser uno mismo y los peligros que en ocasiones supone para la comunidad LGTBI.

martes, 28 de abril de 2020

Nº 91 (Marzo/Abril 2020) Dua Lipa, Fangoria, Mikan, Lady Gaga, Doja Cat, LeBlond, Gatika...


DOMINE rinde un homenaje a la música de baile en su disco debut.

Un nuevo nombre llega a la sección masculina del pop español: DOMINE. El solista acaba de publicar su debut discográfico en formato digital, cuya producción ha corrido a cargo de Javier León, miembro de Salvador Tóxico y responsable del sonido de bandas de la escena indie española como N o s M i r a n o Capitán Sunrise

La carta de presentación de DOMINE está compuesta por temas en castellano e inglés, donde la nota predominante es el pop bailable con letras llenas de doble sentido. El cantante cita como principales influencias de este trabajo a Madonna, Depeche Mode, Tino Casal, Pet Shop Boys, Moloko, Röyksopp, Michael Jackson, Prince, Björk, Hot Chip, Meca no, Radio Futura y Fangoria , entre otros.

DOMINE es el proyecto musical del escritor J. Domínguez-Macizo. En 2017 debutó como escritor con el thriller , LOS CHICOS DEL PARQUE y a finales de 2019 se pasó a la sátira con su segunda novela, CONDENADOS A ENTENDERSE.
Más info en: https://edicionescarena.com/autores/autor/jdominguez-macizo

1-¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Bastante monótono y aburrido. Todo suena muy similar y muchos artistas son clones estéticos de otros. Creo que la “industria” española debería recuperar y promocionar la apuesta por una variedad más amplia de estilos y artistas… si realmente quiere ser una industria consolidada. Ya lo hizo una vez. Consiguió que el trabajo de muchos artistas dispares estuviese al alcance, vista y oídos de todos. Debería preocuparse más por cosas como devolver la música a la televisión, por ejemplo, en lugar de obsesionarse por los números de seguidores y “Me gusta” de las redes; que cualquiera puede comprar en cómodos packs, según lo que desembolses.

2-¿Qué importancia le das a la imagen?
En mi caso, un 50%, aunque el 50% de mi música es el que siempre tendrá prioridad. La música va siempre primero.

3-Dime tus tres canciones esenciales para descubrir a Domine.
De este debut, destacaría el primer single, HOY, y también, MORE THAN A MEMORY y LOS CHICOS DE BIEN. Creo que esos tres temas representan muy bien la variedad de estilos que engloba el disco. 

4-¿Qué nos vamos a encontrar en tu disco debut?
Es un disco orientado al baile, así que mucho pop bailable, muchas influencias electrónicas y letras con doble sentido. Si le dais más de una escucha, que es lo que hay que hacer con todos los discos, comprobaréis que hay mucho entre líneas. Musicalmente, es un homenaje a la música de baile, desde los 80 hasta hoy. 

5- Domine es un trabajo de pop bailable ¿es el género musical en el que te sientes más cómodo y mejor te define?
Es uno de ellos. Quizás sí sea el que mejor me define porque me encanta bailar. De hecho, pese a tener conocimientos de teclados, no me gusta la idea de salir a un escenario con un instrumento porque sé que voy a tener que limitar mis movimientos. Por otra parte, como consumidor de música, tengo un gusto muy variado, así que, en próximos trabajos quiero acercarme a otros géneros.  

6- ¿Qué importancia tienen las letras de tus canciones?

Para mí, es crucial que la letra transmita algún mensaje y cuente algo. Es algo que cuido mucho, sobre todo, cuando escribo en castellano, porque en nuestro idioma las letras y rimas facilonas se penalizan más que en inglés. Mis canciones hablan más de experiencias que de personas. Así, cada oyente hace la lectura o las identifica con lo que más le gusta o conviene y las canciones, a su vez, acaban teniendo más vidas. La intención siempre es evadir al público y despertar su espíritu crítico.
En este disco, por temáticas… pues, por ejemplo, MORE THAN A MEMORY y FREE AGAIN hablan de rupturas; HOY habla de dejar de consumir drogas, aunque muchos piensan que es una ruptura sentimental; LOS CHICOS DE BIEN es una burla a los que siguen dando más importancia a las apariencias; ENCORSETADA SOCIEDAD, una crítica a lo políticamente correcto; ALTERNATIVE, de pillarse un buen colocón; DESPEDIR habla de emanciparse y BOYS WANNA BE QUEEN, es una crítica a la actitud que pone el físico por encima de todo.

7- Tú que eres escritor, y ahora también cantante ¿En qué campo te sientes más libre?
Ambos me dan libertad a partes iguales. La diferencia es que llegas más rápido a la gente con la música que con un libro hoy en día. Puedes escuchar un álbum mientras haces otras cosas, pero la lectura requiere más dedicación y concentración. Por otro lado, la escritura te permite extenderte y desarrollar una idea mucho más, sin tener que pensar en si ya te has pasado de los 4 minutos o no.

8-¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención?
Más que dedicar... te puedo decir que tengo una canción que me gustaría cantar con Alaska. El texto podría estar firmado por el tándem Berlanga-Canut perfectamente y creo que a ella le gustaría. Son muchos los que dicen que HOY les recuerda a Fangoria… a ver si eso juega a favor y alguien me la presenta…

SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/31104PFev957qxJqZC0J1T
iTUNES: https://music.apple.com/ec/artist/domine/212237191
DEEZER: https://www.deezer.com/es/artist/13949082
TIDAL: https://tidal.com/browse/album/136127019


miércoles, 22 de abril de 2020

SANDRA BRUMAN brilla con su nuevo single SUPLICANDO.

Suplicando’ es el título del segundo single inédito en la carrera musical de Sandra Bruman. Tras 3 años desde el lanzamiento de su primer sencillo, Ardiendo, se estrena como compositora y repite confiando en la producción de
Juanma Leal (Kiko Rivera, Ylenia, Henry Méndez, Carlos Baute, David Bisbal, David
Bustamante, Sergio Contreras, Demarco... ). Este single, de corte pop, pone en manifiesto la fortaleza una mujer empoderada después de haber sufrido una decepción amorosa; aunque, cualquier persona puede hacerla propia y sentirse identificado con su letra. 

Suplicando viene acompañado de videoclip dirigido por, el conocido director de videoclips de la escena nacional, Salva Musté. Al videoclip no le falta de nada... cuerpo de baile, varias localizaciones, cambio de vestuario, mucha iluminación, brilli-brilli y la colaboración especial de Marlene Mourreau, Las Alazán y María Jesús y su acordeón.

Suplicando, es una canción animada, pegadiza y que sin darse uno cuenta, inunda tu mente y te hace moverte inconscientemente. Seguramente escuchemos y bailemos con este nuevo trabajo de la “Super Vedette” del Molino de Benidorm.