domingo, 25 de junio de 2017

AAA GIRLS ¿LAS NUEVAS SPICE GIRLS?

Tres son las conocidas drag queens que forman el grupo AAA Girls (Alaska Thunderfuck, Willam and Courtney Act) y AAA el primer single del mismo, una canción bailable, divertida y pegadiza que demuestra lo cómodas y estusiasmadas que están de trabajar juntas en este proyecto, con cierto guiño al videoclip Wannabe de las Spice Girls o simplemente influenciadas por las mismas, y que pronto culmirá con la publicación del primer disco del trio Access All Areas.

sábado, 24 de junio de 2017

JAY GALIANO: MY CITY (Leena Justin remix)


Ya está a la venta en las diferentes plataformas digitales My City de Jay Galinao, el cantante español que actualmente reside en México. Este nuevo single de corte bastante ochentero dentro del género electropop cuenta con la producción de Leena Justin (Yilena Giusti), pionera del Dance en España con su grupo ASAP en los 90 la cual ha llevado la canción a un terreno más sonido de club ideal para las noches de verano como podrás comprobar en el vídeo...
 


LEENA JUSTIN: WELCOME TO MY PARTY (Daniel Cross remix).
Por otro lado Leena Justin sigue imparable con su enérgico y potente tema dance Welcome my party del cual acaba de estrenar el video remix de la mano de Daniel Cross.
 

domingo, 18 de junio de 2017

SAUL ALIA: EL CUESTIONARIO.


Se ha pasado por El Cuestionario Saul Alia un cantante difícil de encasillar, o mejor dicho etiquetar, por la diversidad de estilos y matices que encontramos en su música, como fiel reflejo de un artista que se muestra libre a la hora de crear, honesto y coherente con lo que el cuerpo le pide a la hora de expresarse artísticamente, dejándose llevar sin prejuicios ni limitaciones por aquello que le motiva como así comprobamos en singles tan diferentes entre sí como son Por qué me lloras un tema pop con cierto aire vintage en la parte instrumental, Vuelvo a creer en el amor una deliciosa canción con un ritmo cautivador muy años 50 que roza el swing o Strength to Believe compuesta por Daniel Cross y que supone un giro hacía el sonido dance con una propuesta visual y estética muy de acorde con la misma.
Otra de las facetas a destacar de Saul Alia es la de locutor de radio en People-FM donde actualmente presenta y dirige el programa La Corrala.

1- ¿Cuándo te diste cuenta que querías dedicarte a la música?
La verdad que la música siempre ha ido en mi, empecé con el baile y acabe cantando, aunque si que es verdad que me di cuenta tarde.
 
2- ¿Qué importancia le das a la imagen?
Soy como soy y quien le guste bien, a veces me cuesta verme bien o aceptarme físicamente, siempre hay algo que no te gusta aunque mi sonrisa me encanta. Pero en este mundo la imagen es un buen porcentaje del producto y por consecuencia del éxito.
 
3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Muy mal, creo que la industria discográfica se ha convertido en un mercado negro de intereses. Lo bueno de esta era digital es que a través de internet podemos llegar a mucha gente sin necesidad de tener una discográfica o ha alguien gordo detrás.
 
4- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Ainhoa Cantalapiedra.
 
5- ¿Qué buscas transmitir con tu música?
Depende del tema, pero quiero que la gente disfrute y bailen, que se olviden del mundo y de los problemas por un momento y les llene.
 
6- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Ya te lo comentaba en la anterior pregunta, pero creo que ahora mismo lo es TODO. Es un gran escaparate que puede hacerte saltar al éxito en cualquier momento y que no estas limitado a publico ni lugares.
 
7- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Si y No, se que mis canciones a lo mejor no son lo mas comerciales y busco ese punto, pero realmente hago lo que me apetece en ese momento, si quiero algo mas musical pues eso, mas house. Depende del momento personal que este viviendo.
 
8- ¿Qué estilo de música te gusta más?
El musical, me encanta que tengas en ese rollo cabaret, ese rollo musical para bailar y pegadizas. Aunque he de reconocer que las canciones con bases electrónicas muy del estilo de Los Angeles, New york ME ENCANTAN.
 
9- ¿De qué te sientes mas orgulloso en tu carrera?
De que lo he conseguido, tarde o temprano pero lo he conseguido ha habido mucha gente que decía que no servía para cantar y hay estoy o para bailar actuar, no soy un profesional solo una persona que sabe disfrutar de sus Hobbies y que de momento hay mucha gente que disfruta conmigo.
 
10- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Pues tengo en la cabeza alguna que otra persona, pero sobre todo una que llevo siempre intentando hacer es una para mi familia, en especial a mi madre, lo ha pasado muy mal y seria una forma de agradecerle algo que se que se quedara para los restos. Y a mi pareja también claro esta. Creo que podría unirlas todas con la misma intención que es la de dar las gracias.

RAFAELLA POP: AUNQUE NO.

Rafaella Pop acaba de publicar el videoclip de su primer single Aunque No con el que comienza una nueva etapa, la musical, tras unos cuantos años dedicada al show, pero sin tener en su haber un tema propio.
 
La canción de esta impresionante Drag Queen, tal y como lo presenta la propia artista, es un himno a la inclusión total de la comunidad LGTB y la demolición de las barreras...¡Abajo el muro de la incomprensión!

sábado, 17 de junio de 2017

YOGURINHA BOROVA: PLUMOFOBIA.

Lo que más me gusta de Yogurinha Borova es ese aire con tintes cómicos, en ocasiones todo un despropósito, con el que se toma las cosas y sin embargo, contrarrestando con la imagen que de primeras pueda proyectar, dota de gran profesionalidad y calidad su trabajo, bastante serio y bien planteado dentro de una línea muy definida, la de Yogurinha.
 
Plumofobia es el segundo single de su disco Poliamor, una canción con un mensaje, que a mi personalmente me ha llegado y lo que es más importante, motivado. Interpretado a modo de himno y cargado de mucha emoción... Gracias artista por poner voz a lo que muchos también gritamos!

domingo, 11 de junio de 2017

HICARI. STELLAR.

Desde Liverpool me hacen llegar el último videoclip de Hicari, que significa 'luz' en japonés, como ejemplo de una de las bases del quinteto al tratarse de una banda multicultural de synth pop.
 
Stellar es una excelente carta de presentación y deja claro cuales son las motivaciones del grupo, hacer canciones de estructura pop con estribillos contundentes y bien marcados, comprometidos, aunando un tema bailable con un reflexivo mensaje como nos muestran en el videoclip.
 
Lo que en un principio apunta a ser una canción bastante teen de planteamiento básico y evidente sorprende por la calidad de la misma...

sábado, 10 de junio de 2017

VJOE: YA NO HAY SONIDO (nuevo single a la venta).

A puertas del verano y con todo lo eso supone en lo musical, música con fuerza y tintes de euforia, bailable y pegadiza,  para estimular nuestro estado de ánimo... VJoe se ha propuesto amenizar nuestro verano del 2017 con un tema potente y disfrutable de buen dance pop. Así es Ya No Hay Sonido su nuevo single ya a la venta en las principales plataformas digitales.

YA NO HAY SONIDO (o SÍ)

Ya no hay sonido puede parecer una canción triste, pero es todo lo contrario. Es una clara invitación a relativizar los dramas propios del corazón, un "todo pasa" y lo que "ayer te estaba matando por dentro, hoy tan solo te produce molestia, incomodidad". Y llega un día en que bailas de nuevo, en casa, de camino al trabajo, frente al espejo. Porque dicen que no hay mal que cien años dure ni cuerpo que lo resista. Escribí esta canción hace como dos años, cuando estaba cerrando el tracklist definitivo de lo que debería ser mi primer disco. Es absurdo decir que mis letras no tienen nada de autobiográfico, porque me estaría mintiendo a mi mismo y lo peor, a vosotros. Pero igual de cierto es que no es una canción dedicada a nadie.
 Trata sobre un tema tan universal que todos en algún momento de nuestra vidas hemos visto como algo pierde fuelle y se extingue irremediablemente. Lo bonito de todo estos es que al final hay que quedarse con lo bueno, aquello que nos une y no con lo que nos separa. Cuando rompes con alguien necesitas tu momento, tu soledad, ese revolcarse en tu propia mierda y resurgir de nuevo. Creo que es necesario y sanador. Al igual que el aprendizaje personal que se saca de estas situaciones.
 Yo aprendí a que no puedo depositar mi felicidad por completo en las manos de alguien. Porque en cuanto eso pasa estás vendido y no hay marcha atrás. Te estampas vivo. Y duele. Mucho. Aún así hay que tenerle respeto a la vida, a la suerte que tenemos de estar en el aquí, en el ahora, y de tener la oportunidad de bailarle a la vida cada día. Yo solo puedo esperar que la vida me siga tratando bien y seguir haciendo cosas tan bonitas como esta canción (VJOE).

viernes, 9 de junio de 2017

LEENA JUSTIN: EL CUESTIONARIO.

Leena Justin (Yilena Giusti) irrumpió en la escena musical en pleno apogeo de la música dance a mediados de los 90 con el grupo A.S.A.P siendo pioneros de este sonido en España. Con Welcome to my Party retoma con fuerza su carrera musical y hemos tenido la gran suerte de tenerla en El Cuestionario de La Belle Pop.
 
1- ¿De qué te sientes más orgullosa en tu carrera?
De lo que más me siento orgullosa en mi carrera es de hacer FELIZ a la gente. Me llena de alegría cuando me dicen que con una canción mía se besaron por primera vez, o vivieron un momento mágico de sus vidas mientras yo cantaba. Y también de haber puesto un nombre nuevo en la tierra YILENA. Muchas chicas embarazadas venían al backstage a decirme que su niña se llamaría YILENA. (Observarás que todas son menores a mi, pues han nacido después y si hay alguna más mayor, SE LO HA CAMBIADO!! JjjjAAA)
 
2- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Internet!! OJALÁ HUBIERA EXISTIDO ANTES!!🙌. Imagínate! He actuado ante 450000  personas una y otra vez, más todos los principales programas de radio o tv en primetime. TENDRÍA BILLONES DE FOLLOWERS AHORA MISMOOOOO! Es la "ventana abierta al mundo" Con blogs como La Belle POP nos ayudáis muchísimo a llegar más rápido, sin límites. A cualquier parte del mundo, y además,  a mí que me encanta interactuar con el público, me divierte mucho. Ahora quieren saberlo todo de mi!! Y YO DE ELLOS!!😂
 
3- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
De Aretha Franklin y también de David Bowie.
 
4- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Sí! Sin duda!!
 
5- ¿qué significa para ti actuar en el World Pride (escenario de People-FM) en la Puerta Del Sol?
😂Un "ORGULLO"😂. Me ha hecho INMENSAMENTE FELIZ. PeopleFM me ha dado su calor y su color. La organización con esa llamada, (Saúl) ha dado valor a toda mi trayectoria de tantos años, trabajo y esfuerzo, y es un HONOR para mí pisar su escenario y a ellos les dedico mi actuación este PRIDE!! Me brindan la oportunidad de volver "por la puerta grande". Y a toda la buena People que va a estar viéndonos.

6- ¿Welcome to my Party tu nuevo single que ha supuesto para ti despues de unos años de silencio musical?
"WELCOME TO MY PARTY" , ¡es mi COHETE! ¡¡¡Me he subido en él y me está llevando muy muy lejos en muy poco tiempo!!! Ya lo intuía al componerla, es una mezcla Dance con toques funkeros que enamora.
 
7- ¡Como ha sido trabajar con Jay Galiano, uno de los cantantes más interesantes del panorama musical actual para La Belle Pop, en su nuevo single "My City"?
La última producción que he hecho para el artista Jay Galiano, es un caramelo. Que haya "ARTISTA" con mayúsculas detrás de una producción, me facilita mucho el trabajo. JAY GALIANO tiene mucho que dar. Me fascina su gran capacidad de trabajo, lo claro que lo tiene y lo valiente que es defendiendo su sueño. IMPARABLE. En México lo bailan en los lugares más In. LO ADORO y lo he producido con especial cariño. "My City" en donde incluso le he metido mi voz.
8- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Les dedicaría una canción a todos los "mandatarios" del mundo...para que a la hora de tomar decisiones pensaran en el resultado final de sus acciones. (Creo que la letra tendría muchas palabrotas)😂😂. "Tu Planeta" de ASAP, (Cd Tú Eres la Bomba,corte 7) sería estupenda.

jueves, 8 de junio de 2017

SONIA SANTANA: SOY.

Arlette Yun Soy, disco del cual ya hablé, va más allá de lo meramente musical, es una obra en sí, cada canción tiene un sentido especial para contarnos y adentrarnos en una única historia, la de su interprete Sonia Santana, quien expresándose a través de la música, nos invita a disfrutarla como intérprete y a conocerla en un viaje sonoro de excelente producción e interpretación.
 
Ahora toca disfrutar del primer videoclip de tan recomendable trabajo, Soy canción de autoría propia y toda una declaración de intenciones perfectamente interpretada con sabor a clásico, una propuesta visual y estética que mezcla magistralmente arte y música, un traje realizado a medida para una artista que entiende la música como sentimiento en estado puro y que persigue un objetivo más allá de entretenernos, la música como mensaje. Sonia muta, cual crisálida (como ella se define) en diferentes interpretaciones de si misma, de lo convencional a lo excéntrico de un ser que no deja de ser humano sea cual sea su piel, y así quiere mostrarse, desnuda y vestida de si misma... Soy!

lunes, 5 de junio de 2017

IIRIS VESIK: STRANGER.

Cada vez que surge una nueva cantante, para en cierta manera ubicarla y a modo de presentación, se tiende a compararla con artistas ya consagradas, y la cantante y compositora estonia Iiris Vesik no es una excepción, se la compara con Björk y Kate Bush, personalmente yo encuentro poco de ambas en esta rubia de gran atractivo visual, quizás en los movimientos excéntricos de su último videoclip si que encuentre similitud con Kate Bush, pero poco más. Ahora bien, su nuevo single Stranger es un tema EDM de electro-pop vibrante totalmente moderno, brillante e idóneo para darlo todo y más en la pista de baile, lo que la convierte en una cantante a tener en cuenta.

domingo, 4 de junio de 2017

ELECTRONIKBOY: CORTOCIRCUITO (nuestro disco recomendado).

Cortocircuito, el tercer disco de Electronikboy, es un trabajo de electropop bien entendido, sin un exceso de peligrosos artificios e innovación que en el peor de los casos son los culpables de que muchos trabajos dentro la electrónica patria suene demasiado pretenciosa dejando al descubierto ciertas carencias, no es el caso del disco en cuestión.
 
Con unas potentes bases, muy disfrutables la verdad, este trabajo nos despierta ciertos sentidos que creíamos dormidos dentro de la música tecnopop, con Nocturnidad, el primer corte del disco, nos llevan al instante a las fuentes del electropop más adictivo, con cierto regusto a clásicos dentro del genero, así sonaba la electrónica comercial de los 80s y 90s, pero no por ello sin cierta reinvención.
 
con Me Entiendes nos llevan de lleno al lado más bailable, para también adentramos en universos sonoros de ritmos casi hipnóticos como la magistral Error Gramatical o Apnea, o paisajes de corte más intimista y envolvente en Abrir Cerrar o su personal y magistral reinvención de Solo Soy Una Persona, canción prescindible del primer disco de Mecano a la que han sabido sacarle más jugo que en su versión original.
 
Made In Taiwan (Cover de MaCnamara) es otra pieza sublime en un trabajo que en su conjunto es de nota alta, bien planificado en concepto, con la dosis justa de comercialidad como para no caer en tópicos sin sustancia que puedan llevarnos al aburrimiento, motivo por el cual se presta a ser disfrutado una y otra vez.
 
Yo quería un trabajo así, y al fin ha llegado, una vuelta a los cimientos del buen electropop, de los Pet Shop Boys a los Aviador Dro, pero con la suficiente personalidad propia como para ocupar un lugar de honor en nuestra discoteca junto a otros grandes de este estilo.
 
Que una banda española sea recibida con los brazos abiertos en Japón no es algo que ocurra a menudo. Pero Xavi Sideboy, Juani Mist3fly y Hugo Ramos, o lo que es lo mismo, Electronikboy, bien pueden presumir de esta hazaña al alcance de pocos. En 2007, cuando se atrevieron a rendir pleitesía al pop electrónico francófono con su primer álbum "Débuts", ya dejaron claro que se mueven como pez en el agua tanto en el synthpop revestido de elegantes sedas como en la EBM más hedonista. Pero no fue hasta 2009, con la publicación de su segundo disco, "Voilà!", que la música de Xavi y Juan sorprendentemente caló entre el público nipón después de que éstos visitaran Tokyo y Osaka por vez primera.
el tercer trabajo de Electronikboy ve la luz a través de Electroqué Discos.  A diferencia de sus dos primeros álbumes esta vez han prescindido del francés como idioma vehicular y se han pasado al español.

Cortocircuito puedes comprarlo aquí:http://www.electronikboy.com/


Próximas Fechas:
Sábado 10 de Junio – Sala El Corazón Verde ,Zaragoza
Viernes 7 de Julio CICLO POP CAAC, Sevilla . Las Bistecs + Electronikboy
Sábado 30 de Septiembre "Festa Major de la Barceloneta - Carrer dels Pescadors" BCN

domingo, 28 de mayo de 2017

RAPH SOLO: LOVE LIVES.

Adentrarnos en la historia que llevó a Raph Solo a componer allá por el 2014 Glass Of Wine, con todos mis respetos, es casi como vivir un culebrón. Su historia en todo caso es más común de lo que nos gustaría, no asumir de forma natural nuestra orientación sexual. En el caso de Raph, para atormentarle aún más, debemos sumarle su fuerte creencia en dios, y por ello un fuerte sentimiento de culpa al sentir que su orientación sexual le alejaba del camino que dios ha trazado para los hombres de fe, ser heterosexual, el resto no importa, todo se perdona.
 
Actualmente dice estar en un punto en el que sé que no necesita la aprobación de nadie para sentirse cómodo en su propia piel, y con este mensaje de aceptación y respeto a uno mismo presenta nuevo single Love Lives, un corte R&B y groove pop moderno ideado para los clubs.

sábado, 27 de mayo de 2017

SONIA SANTANA: VERUM (Video Art by Alberto Rivas).

 Alberto Rivas un artista visual, como el se define, y que abarca desde la fotografía, el arte digital o la producción de videoclips, ha contado con Sonia Santana para su último proyecto, la cual ha prestado su imagen y voz en el último video Art de este.
 
Verum es el título de tan interesante proyecto, una delicia sonora y visual que es sí auténtico arte, la magistral atmósfera creada se viste de una cierta nostalgia al son de la personal y magistral versión del clásico de Eurythmics Sweet Dreams que Sonia Santana ha realizado en su último disco Arlette Yun Soy.
 
Una sofisticada e inquietante Sonia, se muestra un tanto delirante ante un monitor en el cual se proyecta una de sus actuaciones de su etapa como vocalista de Olé Olé a comienzos de los años 90, envuelta en celofán como prisionera de un pasado que la crea desasosiego. 
 
Atada y encorsetara con una clara necesidad de liberarse. Este es sin duda el mensaje que percibo, de la mano de una Sonia que va más allá de lo meramente musical y busca en la interpretación una vía de expresión, sin necesidad de indagar en palabras, centrándose en una mirada o un gesto como único lenguaje, aunando arte y música para hacerse entender.

viernes, 26 de mayo de 2017

LANA DEL REY: LUST FOR LIFE (ft. The Weeknd).

Lana Del Rey no ha logrado superar, hasta la fecha, el éxito de su disco debut Born to Die, pero sí que ha logrado mantenerse y seguir acaparando el ínterés sobre todo lo que ha ido publicando, nunca ha perdido ese aire de misterio que la diferenciaba del resto de cantantes de su generación.
 
La artista sigue fiel a su estilo, que tanto nos gusta, y lo que es mejor, a pesar de la portada tan espantosa de su nuevo disco, este nuevo trabajo promete ser un discazo, ya conocemos dos singles Love y el que da nombre al álbum Lust For Life canción que cuenta con la colaboración de otro de los artistas más interesantes del panorama musical actual, The Weeknd, con un videoclip de tinte nostálgico y gran complicidad entre ambos.

miércoles, 24 de mayo de 2017

CHER: PREMIO ICON A TODA UNA CARRERA.

Cher, nada grotesca, sencillamente icónica con el magnetismo que una estrella de su rango emana, recogió el premio Icon como reconocimiento a toda su carrera de manos de la cantante Gwen Stefani, y para tal evento eligió uno de sus looks más recordados de su trayectoria, inspirado en el vestuario que lució en 1989 en el videoclip If i could turn back time (canción que interpretó), un sugestivo mono negro de transparencias y pedrería, combinado con una chaqueta de cuero desafiando a los estereotipos de su edad (71 años), demostrando que sigue teniendo una envidiable figura, con este atuendo y con otro igualmente atrevido cuando interpretó otro de sus grandes éxitos Belive, lanzado en 1998 y que le sirvió para ser la cantante de mayor edad (52 años) en ocupar el número 1 en la lista Billboard.

En un evento que congrego en Las Vegas a grandes estrellas de la música, una de las más aplaudidas fue Cher, quién se convirtió en una de las grandes protagonistas de la noche y de la que más se ha hablado más allá de lo musical y el motivo por el que fue premiada. Tristemente, y aunque para mi es todo un ejemplo a seguir tanto en lo musical como por su envidiable estado físico, las críticas y reacciones en contra no se han echo esperar, como es habitual lejos de elogiar su desafío a ciertas normas vigentes, morales, en lo que concierne a la edad de las mujeres, tenemos nuevamente que soportar comentarios de muy mal gusto como envejecer con dignidad, por no vestirse, según los cibernautas, acorde a su edad.


Seguramente, muchas y muchos, no podrían lucir dichos atuendos ni aún teniendo 50 años menos que Cher, ahí los mayores críticos, aquellos que se siente ofendidos por aquellos que rinden culto al cuerpo y desafian lo establecido, no ceden a abandonarse con el paso del tiempo y que contrariamente optan por vivir con sentido comun, en sentido común que supone estar vivo y disfrutar de la vida, haciendo gala de bienestar y plenitud con una vigente juventud, ya no solo física, si no mental. Por otro lado, no cualquiera es Cher, tal vez por eso solo existe una, la que nos deleitó una vez más con su presencia y esencia sobre un escenario en los Premios Billboard 2017 demostrandonos que nunca le  importo el qué dirán, ni lo hará, porque esta es ella y esta es su vida.

martes, 23 de mayo de 2017

GORE GORE GAYS: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW.


A puertas de la celebración del día del orgullo gay (28 de junio) no está de más recordar, ya que este día de celebra a raiz de un acontecimiento que nunca se ha de olvidar ni mucho menos se ha de dejar de celebrar, los disturbios de Stonewall, una serie de violentos conflictos entre los agentes de policía de la ciudad de Nueva York y grupos de gays, lesbianas y trans, que se inició durante la madrugada del 28 de junio de 1969, y duró varios días. Se consideran como uno de los eventos más trascendentales de la historia del movimiento de liberación gay, lesbico, trans. La lenta pero consistente apertura social hacia la aceptación y mejor entendimiento de la diversidad sexual que podemos comenzar a ver hoy tiene su origen, en gran medida, en una calurosa noche de verano del año 1969, cuando un grupo de gays, lesbianas, travestis, drag queens y transgéneros decidieron dejar de ser víctimas y empezar a luchar por sus derechos.
Los colores de la bandera que representa el movimiento (el arcoíris) hacen una clara alusión a la canción Somewhere Over The Rainbow  de la película El mago de Oz y está fuertemente ligada a este día.
 
El 27 junio de junio de 1969 se celebró el funeral de la protagonista de la película, Judy Garland, una actriz que siempre envío mensajes de apoyo a la comunidad homosexual en una época en la que no era lo habitual. Lógicamente su perdida fue muy sentida por la comunidad LGTB quienes se encontraban en un local neoyorquino Stonewall llorando dicha perdida cuando, como era habitual, irrumpieron en el local unos policías con la intención de humillar y pegar a los homosexuales que allí se reunían. Aquel día algo cambió, comenzó la lucha por los derechos, la dignidad y el orgullo LGTB.
 
El grupo valenciano Gore Gore Gays han estrenado una versión de Somewhere Over The Rainbow con un videoclip animado de excelente producción, que refleja a la perfección lo ocurrido aquel 28 de junio de 1969 y el sentir del orgullo gay, sin llevarnos a engaños pensado que es algo del pasado y que a día de hoy esta celebración no tiene sentido.

BARBOTT: MOTHER.

BARBOTT estrena segundo videoclip de su single "Mother" extraído de su LP debut "Curves".

Dirigido por Verònica Segura trata de una chica aburrida en clase que cree ver un conejo de plástico rosa en la entrada de una aula. Brutalmente atraída por el animal-objeto, la joven abandona su silla y se dirige en su busca, una persecución que la trasladará a un mundo rosa, de cactus, pelucas y vómitos.

La banda sigue presentando su directo a nivel nacional como el Primavera Sound e internacional como el SoundProof Festival en Italia.

miércoles, 17 de mayo de 2017

LEBLOND: RETROMECÁNICA.

Con su nuevo single Retromecánica, uno de los grupos más interesantes del panorama musical actual, Leblond, dejan atrás el sonido indi-rock de su anterior trabajo Regénesis para volver en cierta forma a sus orígenes, la música electrónica, y digo en cierta forma porque este nuevo single, anticipo de su nuevo disco El Centésimo Mono, es nuevamente una demostración de la constante evolución del grupo, la calidad tanto en la producción como en letras siempre ha sido palpable en cada uno de sus trabajos, pero no por ello han cesado en su empeño de perfeccionar su sonido en cada nuevo trabajo, con Retromecánica llevan su personal manera de entender la música electrónica a una vertiente de pop explosivo repleto de matices que la convierten en un tema sumamente pegadizo y de fácil escucha, sin miramientos pero directa y efectiva como potente hit pop, que se presta a ser escuchada una y otra vez por el buen sabor de boca que deja. Por algo este single se ha posicionado en el nº1 en ventas en música electrónica de iTunes.

a la venta aquí:https://itunes.apple.com/es/album/retromec%C3%A1nica-single/id1227759122

domingo, 14 de mayo de 2017

LADY GAGA: THE CURE.

Lady Gaga nos tiene bastante desconcertados con el estreno, así por sorpresa, de una canción inédita para la cual ha estrenado un Lyric Video muy currado, y con portada a modo de single oficial, por lo cual no se trata de un tema aislado o de relleno, más bien de una apuesta firme de la cantante por demostrar que Joanne tan solo fue un mal sueño y que aún corre pop del bueno por sus venas.
 
Si eres de los que utiliza el cd de Joanne de posa vaso y la dabas por perdida desde que se volvió más auténtica en su nueva faceta de cantante country-rock seria, profunda y nada superficial (si una aburrida más), pues la cantante que ya no sabe por donde la sopla el viento, vuelve a sus raíces con The Cure, en busca del pop pegadizo con el que se hizo un más que merecido puesto en el star system de la musical mundial, pero tampoco te entusiasmes demasiado si esperas un Poker Face o un Bad Romance, simplemente se trata de una canción de melodía optimista y pegadiza ideada para contentar a sus fans menos receptivos con su último disco y a los devoradores de canciones pop sin más complicaciones. También nos sirve de alivio para mantener la esperanza de que nos volverá a deleitar con un disco tan magnifico como fue Pop Art.