domingo, 15 de septiembre de 2019

AVA MAX la nueva y prometedora pop-star.

Esta joven cantante estadounidense viene dispuesta a jugar en otra liga en el panorama musical actual, más concretamente en el pop femenino global, los ritmos actuales y las nuevas estrellas del pop chicle se han alejado del concepto artístico de estrellas como Britney, Christina Aguilera, Kylie, Lady Gaga o la propia Madonna, un ejemplo de estrella actual es Ariana Grande una cantante más de pose que de actitud quién acaba de publicar junto a Miley Cyrus y Lana Del Rey la canción Don’t Call Me Angel (B.S.O de Los Angeles De Charlie), un desastre teniendo en cuenta que se trata de la unión de tres cantantes potentes de la escena actual deberían hacer algo con más gancho y no una canción del montón sumamente olvidable en la cual ninguna logra brillar ni plasmar personalidad, La canción es básicamente de Ariana mientras pese al empeño de Miley y la presencia física que no musical de Lana por hacerse notar, lo cierto es que ambas están bastante desperdiciadas, y si esto es a lo que puede aspirar el pop femenino actual solo puedo decir: bienvenida Ava Max.





Vale que la aportación musical y escénica de Ava no es precisamente una novedad, no hace tanto Meghan Trainor ya intentó desempolvar el estilo Britney, la de los primeros años 2.000, con su single NO, pero no cuadró y la crítica especializada como el público no entendió este giro ¿le irá mejor a Ava Max?, pues de momento ha facturado un mega hit como es Sweet By Psycho así como la entretenida So Am I, y ha tirado la casa por la ventana con el videoclip de Torn, el single que precede a su disco debut, alejado de modas musicales e ignorando los cambios que propone la industria, básicamente bebe de las fuentes del pop a priori sencillo, comercial y efectivo en su intención, es destacable y digno de agradecer, y en eso es comparable con la primera Lady Gaga, su afán por crear estribillos pegadizos. 

Ava Max no quiere desaprovechar su momento y por ello no duda en cumplir con todos los clichés que supone ser una popstar, desde los toques excéntricos a las coreografías.

sábado, 14 de septiembre de 2019

OSCAR NAVAS publica su EP "INSTINTO ANIMAL".


El viernes 5 de abril de 2019 salió a la venta “Instinto animal” de Óscar Navas. Este EP, compuesto y producido por Richard Maltés, es el primer trabajo discográfico completo del artista madrileño y está formado por cinco canciones. El single de presentación, “Instinto animal”, está acompañado por un videoclip con una gran producción que ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube.

Además del “Instinto animal”, en el EP se encuentran todos los sencillos de óscar Navas: “Mensaje en la botella”, “La mala compañía” y “Prometo” (versión radio y remix).

BIOGRAFÍA

Oscar Navas comienza su formación en la 1997 en la academia de canto de Rosita Ferrer, cursando estudios de canto e interpretación. En la década de los 2000 se da a conocer como cantante y compositor en concursos como Operación Shangay o el Festival de Canción Española de Aguanzuela. A partir de ahí ofrece diferentes conciertos en salas míticas de Madrid entre las que destaca Galileo Galilei. Tras unos años apartado de los focos, en 2016 retoma su carrera artística participando en el certamen Factor Orgullo durante las celebraciones del MADO. En 2017 presenta su nuevo sencillo, "El cielo no entiende" y en 2018 “Mensaje en la botella”. En 2019 arranca su verdadera carrera con su primer EP “Instinto Animal”.

lunes, 9 de septiembre de 2019

ADAM LAMBERT inspirado en los 70 SUPERPOWER.

Sinceramente pienso que Adam Lambert pertenece a un perfil de artista ya extinguido, en el mejor sentido de la palabra, y por ello no termina de ser reconocido del todo, algo muy injusto, vale que corren otros tiempos y el público consume otra música y de otra manera, pero también existe la otra cara de la moneda, aquellos que no disfrutan de las modas actuales y que piden a gritos que vuelva la música a su esencia, pero cuando surge alguien capaz de enriquecer el panorama musical actual no se le respalda lo suficiente, por lo cual nos encontramos en el mismo punto de partida, reivindicamos a los clásicos, pero no le damos su lugar a los contemporáneos.

En todo caso y que importa es que Adam Lambert acaba de estrenar el videoclip de otros de los temas que forman parte de su nuevo disco Velvet, un colorido y vintage video, y un tanto queer, grabado en Brooklyn e inspirado en los años 70. Superpower es un irresistible temazo de buen funk y resplandeciente glam.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

GORE GORE GAYS no se muerden la lengua: ME ABURRES.

Que grandiosidad acaban de publicar recientemente los Gore Gore Gays, delirio visual cual videoclip de Jean-Baptiste Mondino (Prince, Madonna, David Bowie, Sting, Chris Isaak y Björk...), para no caer en el aburrimiento al cual alentan en su letra, su ausencia de letra, pero claro y directo mensaje ¿para que más cuando sobran las palabras?

sábado, 31 de agosto de 2019

Nº 89 ( VERANO 2019): Agoney, Madonna, Mikan, Ana Torroja, LeBlond, Pingüistar, Mónica Nranajo, Electronikboy, La Prohibida...


DOMINE estrena el videoclip HOY.


D
Domine estrena el videoclip de su primer single, Hoy. El artista ha dado a conocer las imágenes de su debut a través de su canal de YouTube. El vídeo fue rodado en Madrid el pasado mes de julio y ha sido producido por el mismo Domine mientras que la dirección ha corrido a cargo del equipo de Raufoto.

Hoy es definida por el cantante como “un tema de ruptura. Es una canción cuyo mensaje se podría resumir en el típico hasta aquí hemos llegado. Es el puñetazo en la mesa que muchas personas dan para acabar su relación con otras personas, situaciones y/o adicciones que le han creado dependencia y prácticamente pueden llegar a anularte como ser humano. Creo que el vídeo capta perfectamente ese momento de hacer borrón y cuenta nueva y tomar las riendas de tu vida”.

Hoy está compuesta por Domine y cuenta con la producción de Javier León, productor de bandas como Nos Miran, Salvador Tóxico, Capitán Sunrise o Buisan, entre otros. Domine se autopublica y es distribuido por Creanauta, la plataforma digital de Altafonte.

AGONEY muestra su lado oscuro "BLACK"

Sorpresa mayúscula la que nos tenía reservada Agoney con su segundo single Black, principalmente por la falta del colorido que suele ser en sus propuestas escénicas. El factor sorpresa no pasa solo por haber dejado de lado el sonido funk que estaba destinado a marcar su estilo, y lo dábamos por sentado que así sería. El cambio ha sido radical y el resultado brillante, Agoney se muestra intimista y oscuro, pero también con un punto de sensatez y madurez en la letra, una radiografía de la sociedad actual que describe en el estribillo como sucia y enfermiza, culta y moralista escrita por el propio cantante, feroz critica a algo tan imparable como son las redes sociales y la falta de privacidad.

El videoclip es igual de oscuro y dramático que la letra, un excelente y cinematográfico trabajo que se acopla al ritmo intenso de la canción y plasma de manera casi enfermiza a la sociedad opresora de la que nos habla.

jueves, 29 de agosto de 2019

ALEX GUIRADO melodrama musical DEJAR DE FUMAR.

Es obvio que uno de los ganchos de Alex Guirado es la imagen del mismo, su carta de presentación como muestra de la inquietud artística que posee, pero si algo define a este joven artista es lo claro que tiene cuales son sus metas, su pasión por la música y su convicción sobre a lo que quiere dedicarse le ha llevado, como activista de los derechos LGTBI, a grabar Tú Bandera el himno oficial del orgullo de Murcia, y más recientemente a publicar un primer single Dejar De Fumar como anticipo del que será su primer disco.

Dejar De Fumar
es un tema electro pop compuesto por el famoso grupo murciano de pop electrónico Leticia Con Z que se ciñe a la perfección al estilo de pop melodramático con toques folclóricos que definen la música y propuesta artística de Alex Guirado, quien se perfila como un artista de imagen rompedora que pretende renovar el panorama musical con un sonido internacional y diferente con el disco en el cual se encuentra trabajando.

lunes, 12 de agosto de 2019

MIST3RFLY DÚO publican su segundo trabajo DIMENSIÓN,ESPACIO Y FUTURO.

El dúo de electropop sevillano formado por Víctor M (Voz) y Juanimisterfly (Programaciones), acaban de publicar su segundo trabajo “Dimensión, espacio y tiempo” un mini álbum con 6 canciones, en el que partiendo de la idea con la que ya lanzaron el año pasado el primero de ellos, “Presente Pasado Futuro”, rescatan canciones de proyectos anteriores como Lemon^Fly, Parabólica, Munich 72 o Amargos Besos, actualizadas con una nueva producción y la singular voz de Víctor M

Aunque con la novedad de que una de las canciones incluidas no es de autoría propia, sino una versión de “Ni por viejo ni por diablo” de los Niños del Brasil, una banda a la que tanto Juanimisterfly como Víctor M. admiran desde sus inicios.

Este trabajo ha sido autoeditado y no tendrá distribución comercial, han fabricado muy pocas copias en CD y para quién le interese puede ponerse en contacto con el dúo a través de juanimisterfly@gmail.com 

En su edición digital en bandcamp https://mist3rflyduo.bandcamp.com/album/dimensi-nespacio-y-tiempo añaden un corte más, una remezcla del tema “La casa”  realizada por el própio Victor M. 


sábado, 3 de agosto de 2019

OLLIE WRIDE el magistral retro ochentero BACK TO LIFE.

El estilo retro, basándose en las ilustraciones Neón Disco de los 80, es el principal gancho del nuevo single del cantante inglés Ollie Wride, y si ochentero es la imagen, no menos ochetero es este pegadizo Back To Life con el que pretende renovar el sonido de dicha década, aunque su sonido es tan retro que apenas encontramos dicha renovación, podría pasar perfectamente por una canción del año 83.

lunes, 29 de julio de 2019

ELECTRONIKBOY no bajan el listón NOCTURNIDAD.

Electronikboy han estrenado el videoclip de Nocturnidad, un homenaje a los personajes clásicos de las películas de terror de la Hammer, el nuevo single extraído de su disco Cortocircuito  sirve, según el grupo, para despedir a lo grande esta etapa. Y en La Belle Pop no podemos estar más de acuerdo, no solo porque es una de mis canciones favoritas de dicho trabajo, también porque este trabajo encierra una etapa gloriosa del grupo, un disco que lejos de ceder a las modas ha servido para definir aún más el sonido del grupo apostando por canciones bien construidas para el disfrute, sin excesos y sin artificios en pos de una brillante producción, por algo fue nuestro disco recomendado en su momento, y forma parte de los mejores de esta década.

domingo, 28 de julio de 2019

MADONNA travesía musical y emocional MADAME X.

El decimocuarto disco de Madonna se ha creado sin prisas, con pasión por la música y el placer de disfrutar creando, es un viaje sonoro donde cohesionan influencias musicales portuguesas, latina o africana, dotando a dicho trabajo de una riqueza sonora muy disfrutable que se desliga por completo del pop mainstream carente de aporte musical más allá de radiofórmulas efímeras, no sin contener cortes de tinte comercial como el reggaeton que no lo es, Medellín

Con este trabajo ha vuelto la Madonna más transgresora en el campo musical, aquella que creaba y reinventaba el panorama musical al margen de modas y tendencias. En los últimos años se había acomodado en su trono de indestructible reina del pop, quizás también la exigimos demasiado por ser quién es, sin dejarla espacio para divertirse y disfrutar, ni mucho menos bajar el listón, con Madame X se ha alejado del camino que inició con Hard Candy para retomar la vena creativa que dieron como fruto discos tan imprescinbibles como Like A Prayer, Ray Of Light o Confessions On A Dance Floor, solo por poner un ejemplo.

Extrañamente, y aunque contiene joyas musicales como God Control, Killers Who Are Partying, Come Alive o Extreme Occident, lo mejor del disco, y lo que le convierte en un trabajo excepcional, no es una canción en concreto, es en sí el viaje sonoro que supone disfrutar del álbum en su conjunto, toda una travesía musical y emocional a través de este personaje, Madame X, el noveno disco de la cantante en alcanzar el primer puesto en la lista Billboard.

God Control se ha convertido por derecho propio en otro clásico dentro de la discografía de la reina del pop por varios motivos, el principal, obviamente, por la magistral composición y calidad de la misma, por otro lado por el calado de su mensaje, una declaración política sobre la venta de armas en Estados Unidos, God Control (control de Dios) es un juego de palabras con Gun control (control de armas), un viejo reclamo de un sector de la sociedad estadounidense que considera imperioso que se limite la venta de armas para poner un freno a los tiroteos masivos.

El videoclip (de obligado visionado) está a la altura de la canción, con más de ocho minutos de duración combina a una Madonna que canta y baila en un ambiente de fiesta en una discoteca con imágenes impactantes y estremecedoras de un sangriento tiroteo. dicha masacre es una alusión bastante clara al atentado que se produjo en la discoteca Pulse en Orlando, que dejó 49 muertos y 53 heridos en junio de 2016. El uso de un hecho tan sensible molestó a muchas personas.

Este es tu llamado de atención. La violencia armada afecta desproporcionadamente a los niños, los adolescentes y los marginados en nuestras comunidades. Hay que honrar a las víctimas y exigir CONTROL DE ARMAS. YA. Hazte voluntario, levántate, dona, extiende la mano. Despierta e insiste en que haya una legislación de armas segura y con sentido común. Vidas inocentes dependen de ello. (Madonna)

domingo, 7 de julio de 2019

MÓNICA NARANJO lo da todo con DOBLE CORAZÓN.

Hace tiempo que a Mónica Naranjo no le hace sombra ninguna otra artista, su evolución musical ha ido de la mano con su crecimiento como artista entendiendo lo que la música ha de ser, no solo basarse en números y radio formulas, es así como nacen las grandes obras y como se forjan los mitos. Con su nuevo single Doble Corazón, un tanto excesiva de primeras, causa un gran impacto, por un lado la sin razón de tanto en tan poco tiempo sin dar tregua, pero por otro lado mostrando todo su poderío, dando lo mejor de sí misma, y lo que más nos gusta de ella, su faceta más oscura y desgarrada para hablarnos de vida y afán de supervivencia de una manera brutal, un grito al que es inevitable sumarse y alzar nuestra voz, porqué si algo define la música de Mónica es precisamente esa manera que tiene de llevarnos a su terreno como si de unir nuestras voces se tratase para sumarnos a su mensaje.

Doble corazón está ambientada en la guerra civil y cuanta la historia de su bisabuela Robledo.

martes, 2 de julio de 2019

LEBLOND vuelve a sus origenes con TU PUTO INSTAGRAM.

Con la sana intención de hacernos bailar el nuevo single de LeBlond, de primeras y como bien anticipa el titulo Tu Puto Instagram, es una canción divertida e inmediata, con la importancia de las redes sociales como eje central y en este caso como herramienta para dar de lado a una persona, un reflejo de la manera que tenemos de relacionarnos actualmente. 

El grupo resalta, este adelanto del que será nuevo disco, una tretalogía que su primera entrega está prevista para este otoño del 2019, y que se llamará El Disco Maldito, como un retorno a sus orígenes, el espíritu de porque nació leblond, música independiente e irreverente...

miércoles, 26 de junio de 2019

ANA TORROJA nos seduce con ANTES


Segunda canción que nos adelanta Ana Torroja de lo que será su nuevo disco, aún sin fecha, pero que sirve para hacernos una idea de lo que la cantante tiene entre manos, un trabajo bien elaborado con sonidos electrónicos, y por lo tanto, puro Ana Torroja, o al menos lo que yo estaba esperando siendo este el genero en el cual más me seduce la cantante.
 Antes es una canción muy atmosférica en la que la voz de Ana Torroja llega a sonar hasta robotizada debido al uso del vocoder, acrecentando la envolvente melodía.

viernes, 21 de junio de 2019

WILL YOUNG en la pista de baile MY LOVE.

A la hora de componer esta canción, de la cual dice que le ha quedado un poco Jamiroquai, Will Young tenía en mente una pista de baile, tal inspiración ha dado como fruto My Love y no se me ocurre un mes más idóneo para estrenar una canción tan irresistible para el baile como para la celebración del pride que el nuevo single del cantante británico y activista LGTB.

jueves, 20 de junio de 2019

PINGÜISTAR: EL CUESTIONARIO.

1- En primer lugar felicitarte por ser el ganador del concurso Top Talentos de Peoplefm ¿Qué supone para ti haber ganado este concurso como artista?
Haber ganado me supone haber superado un gran reto personal. Sinceramente jamás pensé, que esto me iba a ocurrir en la vida y que en tan poco tiempo esté consiguiendo grandes cosas a nivel musical, cosas... que el año pasado ni me las planteaba, sencillamente fantasea con ellas. Llegar hasta aquí, creo que me ha dado una credibilidad como artista, ya que lamentablemente no he contado con el beneplácito de muchas personas, cuando ellos pensaban, que lo que yo estaba haciendo era algo pasajero y que no era nada profesional. Gracias a este concurso de Peoplefm he conseguido hacer pensar a la gente de diferente forma, y en resumidas cuentas he demostrado que soy un cantante y artista de los pies a la cabeza.

2- ¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
La verdad que siempre me ha gustado cantar. Desde muy pequeñito soñaba que algún día me subiría a un gran escenario donde podría dar rienda suelta a todo mi talento. Recuerdo que ya de niño, cuando mi madre iba al trabajo y me llevaba al colegio que estaba enfrente del bar en el que ella trabajaba, cogíamos el autobús y me pasaba todo el trayecto cantándoles a todo el pasaje, ese sentimiento musical lo he tenido dentro de mi ser desde que nací y quizás, por eso a día de hoy me dedico en cuerpo y alma a mi gran pasión, que es la música.

3- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Cuando quiero hacer algo que me gusta, me pongo en contacto con mi productor Javier león que es el que mejor me entiende, con solo mirarme sabe lo que busco y lo que quiero y el como gran profesional del sector musical, hace su magia, hace que salgan piezas tan maravillosas como mi gran éxito Piénsatelo.

4- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
A ver,  internet es hoy en día un arma de doble filo, por un lado tenemos la ventaja de que gracias a este servicio podemos distribuir nuestros trabajos musicales a través de todas las plataformas digitales, esto hace que legalmente la gente se descargue la música que quiere y pague por ello, pero por otro lado, nos encontramos con páginas piratas donde todo es gratuito que fastidian todo nuestro trabajo, de ahí el doble filo. Respecto a las redes sociales, hoy en día son imprescindibles, estas hacen que puedas darte a conocer mejor y que tengas un alcance más internacional, son ventajosas, pero siempre en su medida justa.

5- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
La música a nivel nacional creo que es un poco desastre, pero siempre vamos a lo mismo, las grandes radios solo ponen la música de discográficas, casi no dan alternativa a los artistas independientes, parece que si no tienes por detrás un gran sello no eres nadie y quizás por eso la música en la radio siempre suene igual, Operación Triunfo y compañía y niños y niñas guapas que suenan todo el rato igual. Así que pienso que el nivel musical en este país, está muy por debajo al de otros países donde lo que se premia es la música de los artistas independientes y no productos de televisión y de discográficas que te hacen  grabar lo que ellos quieren..... Y luego pasa lo que pasa, que todo suena igual.

6- ¿Cómo surgió el nombre artístico?
Pues mi nombre artístico nació de un juego de palabras,. Mi mote siempre ha sido Pingüi, pero cuando me hice artista consideraba que tenía que añadirle algo más, al nombre, se me ocurrieron muchas  combinaciones hasta que de repente de vino a la cabeza star, estrella y lo uní y así nació Pingüistar.

7- ¿De que grupo o cantante tienes más de tres discos?
Pues sinceramente de muchos. Como es obvio en mi, el que conoce ya sabe que soy superfan de Madonna, pero también tengo más de tres discos de Kylie Minogue, Marta Sánchez, Mónica Naranjo, etc etc iconos bastantes gays, jajajajaj.

8- ¿Qué es lo que más te satisface de tu trabajo?
Lo que más me satisface de este trabajo es subir a un pequeño o gran escenario a cantar y a darlo todo, ver como la gente se sabe tus canciones y las sigue es, algo impagable, merece la pena ver sus caras de alegría y de emoción y eso hace que tu trabajo valga la pena.

9- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
De momento no tengo una canción  que se ocurra dedicárselo a alguien, pero tarde o temprano haré una que hable de que no se puede hacer el mal ni fastidiar a los demás porque tarde o temprano el karma se vuelve contra la persona que  ha estado haciendo  daño gratuito y al final acaba pagándolo bien caro.
Paz y amor amigos.

domingo, 16 de junio de 2019

MIKAN renovado y enérgico con CRUSH.

Mikan ha dado un giro notable a su música con su nuevo single Crush, una canción que desprende positividad y que explora el lado más enérgico del cantante, un tema de corte dance que irrumpe con fuerza desde el inicio con el potente estribillo, como si de un grito se tratase, para no darnos tregua desde el principio y sumergirnos en un aluvión de ritmo vibrante sin obviar el magnetismo estético y visual que define y diferencia el trabajo de Mikan.

Crush supone el regreso a la música de Mikan tras la publicación de su álbum debut Señas De Identidad y Luces Y Sombras con los cuales sorprendía por la calidad y madurez de los mismos en unos tiempos donde muchos buscan subirse al carro de la popularidad haciendo uso de la inmediatez que las redes sociales brinda para darse a conocer, sin darle demasiada importancia a la calidad de sus trabajos, siendo bastantes conformistas, algo que entorpece mucho que artistas más preparados y capacitados puedan darse a conocer a otro nivel, pues en estos tiempos de tanta oferta musical no deja de ser paradójico que este país ande tan escaso de estrellas de la música y lo que eso conlleva en todos los sentidos, más allá incluso de lo musical, es aquí donde existe un gran vacío a excepción de los ídolos ya consagrados, pero no debemos olvidar que cada generación ha de tener sus propios ídolos, y a Mikan cualidades y ganas no le faltan para cubrir ese hueco, a los hechos me remito.

miércoles, 12 de junio de 2019

LA PROHIBIDA Y VICTOR ALGORA entre el frío y lo apocalíptico BOUVET.


Salva Musté ha rodado uno de sus mejores videoclips para el tándem artístico formado por La Prohibida y Victor Algora.

 Bouvet no es solo una nueva colaboración entre ambos, es la canción en la que ambos se fusionan en uno de los dúos mejor avenidos de los últimos tiempos, cuando el arte fluye y la química existe el que sale ganando es el público. 

El videoclip nos lleva a una isla deshabitada, que no paradisíaca, con estructuras que muestra un abandono de la misma que se torna gris y apocalíptica. En este ambiente tan frío y desumanizado los ha situado el director para ambientar el desencuentro entre dos personas.

martes, 11 de junio de 2019

OMNIMAR electrónicos y oscuros HUMANS.

Los rusos Omnimar vuelven más electrónicos y oscuros que nunca con su nuevo single Humans, título de su nuevo EP, un trabajo que les ha situado en un lugar de privilegio dentro del género por la calidad del mismo, tanto que algunos han llegado a calificarlo como su obra maestra.

domingo, 9 de junio de 2019

DORIAN ELECTRA artista pop emergente DADDY LIKE.


Dorian Electra
siempre ha destacado por lo mucho que cuida su imagen, dotándola de grandes dosis de modernidad y excentricidad, lo que en ocasiones por culpa de los excesos resultaba demasiado forzada, lo que podría interpretarse como un afán por llamar la atención, ahora que ha aprendido a condesar su propuesta artística, ha ido entrelazando excelentes trabajos tanto en el terreno de los videoclips como en lo musical.

Se ha convertido por derecho propio en uno de los artistas pop emergentes más interesantes e individualista del momento, llevando a sus videoclips su singular visión sobre la identidad de género.

Daddy Like su nuevo single pone de manifiesto su característico sonido, voces distorsionadas y electropop pegadizo, acompañado de un colorido videoclip, como antesala de lo que será su primer disco  Flamboyant (a la venta el 17 de julio) tras cerca de diez años de trabajo que le han servido para pulir tanto su sonido como su propuesta estética.

sábado, 25 de mayo de 2019

CONCHITA WURTS en fase de transformacion "TO THE BEAT".

Conchita Wurts va poco a poco dejando atrás el personaje con el que ganó el festival de Eurovisión en 2014 con Rise like a Phoenix. Esta etapa de transición para ser solamente Wurts se presenta con una imagen más masculina cargada de ambiguedad. 

En lo musical, este año saldrá a la venta su nuevo trabajo discográfico bajo su  nombre actual y con cambios otros cambios respecto al disco anterior, un trabajo más cercano al pop electrónico a la vez que variado a la hora de crear atmósferas como ya ha demostrado con sus anteriores singles, la experimental Trash All The Glam a la melodía pegadiza de Hit Me o la atmosférica See Me Now, todas encajan con el estilo de Wurts pero individualmente aportan diferencia y riqueza al conjunto de canciones como es el caso (también) de su nuevo single To The Beat en el cual a apostado por un sonido renovado del R&B de los 90.

viernes, 24 de mayo de 2019

FANGORIA están en plena forma ¿QUIÉN TE HAS CREÍDO QUE SOY?.

En estos tiempos en los que todos opinamos tanto en foros y demás vías, apenas ningún artista o grupo se libra de ser el centro de recomendaciones de los foreros, que si han de hacer esto o lo otro, y Fangoria es uno de los grupos a los cuales se les mira con lupa, y por tanto las opiniones, tanto buenas como malas, van más allá, se ve cierta obsesión por marcar el camino a seguir y como deberían ser sus trabajos y videoclips, vale que los vídeos promocionales son bastante repetitivos, siguiendo siempre una misma formula, y por tanto podrían ser muy mejorables.

En lo musical, centrándome en su último trabajo Extrapolaciones y dos preguntas, y partiendo del derecho de cada uno ha hacer el disco que le de la gana, yo le encuentro muy coherente con lo que Fangoria lleva haciendo durante años, versionar canciones que les gusta, como reza una de sus canciones no hay nada nuevo bajo el sol. Pueden gustar más o menos, pero no deja de ser un disco muy Fangoria en el sentido de hacer suyas aquellas canciones que versionan y rendir homenaje a los grupos y artistas que a su entender aportan calidad y variedad al panorama musical, aquellos que están en cierta manera en sintonía con los conceptos que maneja el grupo o que sencillamente valora. Versionar a OBK es un gesto más que de admiración de reconocimiento hacia un grupo que a pesar de haber contado con el respaldo del público, con importantes ventas, los puristas de la música electrónica no les ha llegado a reconocer como tal, y ya ni hablamos de aquellos que ven este genero como algo de dudosa calidad. De igual manera Estoy Llorando Por Ti de Ku Minerva, pese a ser una excelente canción dance, de estructura pop eufórico, no se encuentra a grandes rasgos entre los clásico de la música española de los 90, por prejuicios de los puristas y clasistas musicales. Fangoria entienden lo que supone disfrutar de una canción ideada para el disfrute y la diversión, carne de un sábado noche festivo, y le otorga su valor como tal.

¿Quién te has creído que soy? su nuevo single la segunda de las dos canciones nuevas que forma parte de su último trabajo con la que demuestran estar en plena forma para seguir construyendo grandes canciones pese a quién le pese, pues no deja de ser sumamente ridículo leer comentarios donde se les recomienda retirarse.

jueves, 23 de mayo de 2019

MADONNA estrena nuevo videoclip CRAVE.


Madonna ha estrenado el videoclip de su nuevo single Crave a puertas de publicar Madame X, su nuevo trabajo, lo que demuestra que este single seguramente representa mejor el momento musical de la reina del pop, por lo cual Medellín pasa a ser un divertimento ideado para saciar los gustos actuales.

Quizás Crave no sea la canción de pop inmediato que acostumbra a publicar como single, en ese sentido Medellín si cumple, pero a diferencia del primer single el videoclip hace que la canción gane bastante y logra que veamos su valor real, nos muestra a una Madonna pletórica, cómoda y convincente acogiendo las nuevas tendencias musicales como el trap. Crave suena actual sin ser pretenciosa, pero brilla por ser una buena canción.

viernes, 17 de mayo de 2019

ADAM LAMBERT el brillo de una rock-star NEW EYES.

No sé como logra hacerlo, porqué no es fácil en estos tiempos, pero Adam Lambert sin llegar a repetirse en cada uno de sus trabajos y llevando su música a terrenos ya conocidos, logra personalizarla de una manera que cautiva, dotándola de ese brillo que padece haber perdido. 

La esencia de tiempos pasados siempre esta presente en sus discos, ya sea en el campo del pop, del EDM, el glam o el rock clásico como es el caso de su nuevo single New Eyes, un tema vintage ambientada en la gloriosa década de los 70, llevada más allá de lo musical, recreando con maestría el glam y la psicodelia de la época en su vestimenta.

jueves, 16 de mayo de 2019

KYLIE MINOGUE vuelve a la disco con NEW YORK CITY.

El próximo mes saldrá a la venta Step Back In Time un nuevo recopilatorio de Kylie Minogue en el cual reune los principales singles de sus discos, saldrá en diferentes formatos (cd estándar, edición deluxe o doble vinilo). La única novedad y gancho para hacerse con una copia es el tema inédito que incluye, New York City, canción que contiene ese gancho comercial que tanto nos gustá de la cantante australiana, un hit potente y disfrutable como solo ella sabe hacer entre el sonido disco y el electro pop, sin ser excesivamente pretenciosa Kylie se ha coronado como una de las artistas más fieles a un estilo tan propio, aun con alguna que otra reinvención, que ha terminaro por convertirse en un referente.

sábado, 4 de mayo de 2019

GLRORIA TREVI el mundo por montera ÁBRANSE PERRAS.

Pletórica e impactante son dos calificativos más que acertados para hablar del nuevo single de Gloria Trevi,  la artista que acostumbra a dejarse la piel  para hablar de la vida y lo que sucede en su entorno, mensaje que siempre llega, en ocasiones con una inyección de fuerza cargada de principios y auto reafirmación, saca la garra una vez más y se pone nuevamente el mundo por montera con  Ábranse Perras, una frase muy utilizada entre la comunidad gay y que la Trevi ha convertido en canción dedicada al colectivo LGTB y las mujeres.


La canción mezcla ritmos latinos y  hip hop con el género disco y es tan irreverente como su nombre, lo tiene todo para convertirse en un himno como lo hizo en el pasado con Todos Me Miran.

jueves, 25 de abril de 2019

MADONNA musicalmente viva con MEDELLÍN.

Nunca seré lo que la sociedad espera que sea, con esta frase Madonna nos recuerda que nunca fue una más y que nunca lo será por mucho que sus detractores, o público con prejuicios sobre la edad de la mujeres, especialmente las artistas, se empeñen en tratar de contener a la cantante, en hacerla un vestido de prejuicios con la que vestirla, Pero la reina del pop que no sabe lo que es vivir de rentas, siempre ha estado viva musicalmente, y así se mantiene, involucrándose en sus nuevos proyectos, creyendo en los mismos y no siendo conformista. Medellín, su nuevo single, es la prueba.

En un panorama musical actual en el que todo el mundo suena igual, la reina del pop se pronunciaba al respecto antes de comenzar a trabajar en su nuevo disco, en contra de la falta de atrevimiento de los nuevos artistas y haciendo hincapié en la forma metódica que a día de hoy se utiliza para componer, cada canción tiene como 20 artistas, y todo suena igual. 

Su estancia en Lisboa y la forma de sentir la música de esta ciudad fue inspirador para ella, y creó unas expectativas sobre su nuevo disco que su nuevo single no ha cumplido, o si?... Medellín cumple con lo prometido a medias, principalmente por el atrevimiento de Madonna haciendo algo totalmente inesperado y que poco o nada tiene que ver con su estilo, nos guste o no, la música se mantiene viva cuando el riesgo existe, en ese sentido no se le puede reprochar nada, cumple con lo prometido. Ahora bien, dada la inspiración de la ciudad del faro había ejercido sobre ella el single no cumple con las expectativas, pero tampoco nos llevemos a engaño, desde que se anunció la colaboración con Maluma ya sabíamos lo que podíamos encontrarnos, como así ha sido, una canción muy de hoy, para horror de aquellos que ya tiene su edad, especialmente, aquellos que recriminan a Madonna su edad y que no son conscientes que los que realmente viven de una manera mal sana la edad son ellos a base de prejuicios y limitaciones, pretendiendo que la reina del pop se muestre como ellos lo harían. 

Puede que Medellín no sea el mejor single de Madonna ni lo pretenda, pero la esencia de la cantante no se pierde y está presente, tras el impacto de la primera escucha y que rompe por completo con el concepto con el que se está vendiendo el disco y que ha jugado en contra de la canción, se presta a ser disfrutada, bien ubicada en la época en la que se lanza, 2019, lo que la convierte en el mejor (primer)single de Madonna en esta década.

lunes, 22 de abril de 2019

EL CUESTIONARIO: CRIPTA 56.

1-¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
La música forma parte de mi vida desde pequeño. Mi madre cantaba en un dúo en los años 60 junto a una prima suya y salieron en la radio y todo. Mis tías tocaban el piano y sabían solfeo, así que desde muy pequeño tuve formación musical. Y aunque la música no es mi profesión, sí le dedico tiempo, esfuerzo y dinero. Para mí es una necesidad escribir sobre temas que me gustan. Pueden terminar siendo un relato o una canción.

2-¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Cuando con 15 años conocí el punk, sabía que esa historia era para mí. El Do It Yourself, el subirte al escenario sin necesidad de ser un virtuoso me caló muy hondo. Tengo un gusto musical amplio que no se queda en el rock; el pop, la electrónica, la música clásica… así que me gusta juntar muchos elementos para grabar mis canciones. Lo que hago es un producto de mis influencias (el punk, la electrónica, el esoterismo, el terror…) Así que sí, compongo las canciones que me gustaría escuchar en un grupo. Y de hecho en mi altar musical hay grupos que afortunadamente hablan mi mismo idioma y son influencia total.

3-¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
El panorama musical lo veo hoy día en su mejor momento. La llegada de la música digital y la democratización de Spotify y similares, hace que yo pueda subir mi música a estas plataformas como cualquier otro artista, sin necesidad de discográficas, que se han convertido en su mayoría en empresas que ofrecen servicios. Así que hoy día cualquier persona que le guste la música, tiene a su disposición a los grupos que están en grandes compañías, como en sellos independientes o en diversas plataformas en internet. Hay mucho donde elegir. Y a nivel general, hoy día se puede compatibilizar estilos sin que te miren raro. Hoy día puedes decir sin temor a que te quemen que escuchas a Iron Maiden y a Putochinomaricón. Es todo más amplio y las mentalidades más abiertas. En España hay millones de artistas que me fascinan. Otra cosa es cómo se trata aquí a los grupos y las pocas posibilidades que tienes de hacer una gira fuera de la época de festivales.

4-¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Tengo más de tres discos de muchísimos grupos y artistas, porque me gusta comprar material físico y original y apoyar así que puedan seguir comercializando su música. Si empiezo no paro, pero por poner unos ejemplos; Ramones, Baby Horror, Dark Moor, Powerwolf, Fangoria, Zombvina & The Skeletones, Stranglers, Niños Mutantes, Omnia…
      
5-¿Qué nos vamos a encontrar en el ep “canciones de este y el otro lado”?
“Canciones de éste y el otro lado” es un ep muy directo. Que va al grano. Si te gusta el punk-pop melódico en español con letras sobre lo paranormal, te va a encantar. Y si no te mola nada de esto, vas a perder muy poco tiempo en su escucha porque es muy corto.  Está grabado todo en mi casa, excepto el bajo en tres temas y la mezcla final, que es cortesía de Hugo Spooky, de Punkenstein. Sin su ayuda esto no hubiese llegado a buen puerto. Así como su portada, creada por el artista Antonio Cortés y que ha sabido captar la esencia de las cosas que me gustan.

6-¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical? 
Internet y las redes sociales son básicas hoy día para cualquier artista. Es un escaparate maravilloso. Y no sólo eso, te da la posibilidad de interactuar. Poder decirle a Rubenimichi que sus cuadros me dan la vida o a Dark Moor que su música me salva de la depresión, es maravilloso… y cuando hay feedback de vuelta, ya es increíble.

7-¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Hace muchos años le dediqué una canción a un ex. Se llamaba “Tienes un precio” jajaja. En mi nuevo ep hay un tema dedicado: “No puedo entenderte”. Hay gente que pasa de 100 a 0 en minutos y habla del fin de una amistad, en sólo dos frases y dos acordes. ¿Para qué más? Me desahogo, y a otra cosa!

domingo, 21 de abril de 2019

LA PROHIBIDA menos colorida, más sombria pero igual de adictiva con RUIDO.

La Prohibida ha estado en los últimos cuatro años trabajando sin descanso y disfrutando de la buena acogida tanto por parte de público como de crítica de su anterior trabajo, especialmente con la canción Baloncesto fruto de su trabajo con Algora, un reconocimiento a su talento que ya estaba tardando, y es que pocas artistas cumplen tan bien como ella con los requisitos que una estrella pop ha de tener, lo principal, lo reconocible e identificable que resulta su trabajo, poseedora de un estilo propio.

Su nuevo single, anticipo de un nuevo trabajo, la vuelve a situar entre las artistas más destacables del momento, Ruido un medio tiempo electropop compuesto nuevamente por Víctor Algora,  es una canción realizada a medida de La Prohibida con ese gancho pop que tan bien ha manejado siempre.

domingo, 14 de abril de 2019

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASER nos llevan a tiempos pasados con BAILANDO.

¿Un grupo de los 2.000 mezclando el high energy de los 80’s en una versión de una canción de los 90? pues va a ser que sí, el dúo de electropop mejicano  Maria Daniela y su Sonido Lasser se atreven con una nueva versión, a base de multitud de influencias con sintetizadores y auto-tune incluidos, del hit de los noventa Bailando de Paradisio, canción que ya ha conocido varias versiones, y siempre para bien, de la mano de Astrud, Fangoria o la cantante Rebeca, lo cual hace de esta canción un clásico de culto.

Manteniendo ese espíritu tan contagioso de la canción, sobre bailar y pasarlo bien, el dúo a través del videoclip la trae a la actualidad con un claro mensaje sobre la utilización de los medios digitales, y particularmente el móvil, como el arma que lleva a las nuevas generaciones a vivir una realidad completamente distinta.

El videoclip se puede ver en su canal de YouTube:

martes, 9 de abril de 2019

CHROMATICS vuelven tras un largo parón con TIME RIDER.

El nuevo single del grupo Chromatics llega con un videoclip psicodélico dirigido por el grupo, y con un esperado anuncio de un posible nuevo disco, trabajo que se ha pospuesto varias veces en los últimos cinco años por diversos motivos, y que seguramente se publicará en los próximos meses tras el anuncio de una nueva gira por norteamericana.

domingo, 7 de abril de 2019

WILL YOUNG se quita la ropa en ALL THE SONGS.

El cantante británico Will Young publicó su último disco en el año 2015 con una anunciada retirada de la música, su lema "no tiene sentido hacer lo que no te hace feliz", cuatro años después, se podría decir o intuir, que le vuelve a motivar el hacer música, así que más que una retirada se ha tratado de una pausa, pues acaba de publicar un nuevo single, una canción de pop electrónico titulada All The Songs, y tiene nuevo disco a la vista.

Para promocionar este nuevo single ha grabado un videoclip un tanto tórrido, en el cual interpreta a varios personajes de lo más provocativos los cuales se van quitando la ropa.

domingo, 24 de marzo de 2019

KERLI nos envuelve en su oscura fantasía SAVAGE.

Savage en el nuevo single de la cantante estonia Kerli, anticipo de su nuevo álbum Shadow Works, una pieza de ritmos profundos que fluye de principio a fin con un toque lento, suave y oscuro, creando esa atmósfera de fantasía que siempre ha estado presente en el trabajo de la cantante y que forma parte tanto de lo musical como de lo visual.

miércoles, 20 de marzo de 2019

ZOLITA una bruja que hace pop oscuro BLACK MAGIC.

Zolita es una cantante y compositora estadounidense que ha logrado dotar de gran personalidad su música la cual define como witch-pop, pero también su propuesta estética, dice ser bruja y practicar la magia en su vida diaria, e incorpora sus experiencias a su música a la cual dota de tintes biográficos. Se define mujer, lesbiana y feminista, y en el 2015 creo un himno lésbico que la situó como una de las artistas más comprometidas con la comunidad LGTB.

Black Magic, su nuevo single, es otra pieza de pop oscuro y R&B, que sirve para situarla nuevamente entre las artistas independientes más interesantes del panorama musical  actual que vuelve arte lo que toca.

viernes, 15 de marzo de 2019

HOVI STAR y su poderosa balada SILVER SPOON.

Fue el representante israelí de Eurovisión 2016, Hovi Star, el cual vivió en sus carnes la homofobia en Rusia cuando acudió a un evento eurovisivo en Moscú, al llegar al país personal del aeropuerto se rieron de el, rompiéndole el pasaporte y  prohibiéndole en un principio entrar en al país. Por suerte todo quedó ahí para el, pero ya sabemos y nos podemos imaginar como funcionan las cosas en Rusia.

Hovi Star está de vuelta con una balada orquestal, autobiográfica y poderosa sobre como sobrevivir en un mundo en el que no todo el mundo tiene los mismos privilegios.

miércoles, 13 de marzo de 2019

MÓNICA MOSS en el cuestionario.

Mónica Moss es una artista difícil de clasificar por la variedad de estilos que abarca y la inquietud artista de la cantante, se ha convertido en un referente dentro de la nuevas tendencias musicales del estilo E-POP, una nueva visión del EDM en español, que sirven para fusionar sonidos urbanos con el electro pop. Se define así misma como un alma libre en constante creación, compone y produce sus trabajos a la vez que los dota de una personalidad propia.

Ritual, su tercer disco acaba de publicarse y lo presentará en Madrid el viernes 15 de marzo en el madrileño Café Berlín.

1- Tú que te defines como como un alma libre en creación constante y sin limites ¿De qué te sientes más orgullosa en tu carrera?
De haber hecho creativa y artísticamente literalmente lo que me ha salido del ALMA. ¡Vamos lo que me ha dado la realísima GANA! Como dice mi canción…

2- ¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
A los 4 años ya bailaba y soñaba con ser bailarina. Lo de la música probablemente vendría hacia los 12 cuando empecé a tocar la guitarra y componer mis primeras canciones…

3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional? 
Pues la escena independiente está de lo más interesante. Yo creo que vienen grandes tiempos artísticos… ya sólo falta que nos acompañen los económicos… jijijiji.

4-¿Qué importancia le das a la imagen? 
Mi imagen es un reflejo de lo que yo soy y quiero transmitir a cada momento. Otra parte importántísima, desde los comienzos, de Mónica Moss.
5-¿Qué canción de tu repertorio es la que más disfrutas en los directos? Disfruto todas tanto… que me resulta imposible elegir. Al haberlas parido con tanto amor, me encanta re encontrarme con ellas en el escenario y cuando las arreglo para directo.
6-Dime tus tres canciones esenciales para descubrir a Mónica Moss
Que conste que para descubrir a una artista como yo hay que escucharlas todas, porque son todas muy distintas… Pero bueno. ¡Veo que lo tuyo es ponerme contra la pared! (jijijiji) “No fui yo” de Moss Rules!, “Carmen Oh!” de Forever Perras y “Luna en Aries” de “Ritual”.

7-¿Qué nos vamos a encontrar en tu nuevo disco "Ritual" y como será la presentación del mismo el próximo día 15 de marzo en Café Berlin? 
En Ritual encontrarán mi parte más mística, erótica y original… Y en la Gran noche de RITUAL que es hoy preparando para el viernes 15 de marzo a las 20:30 h en Café Berlín, encontrarán el reflejo de una mujer, creadora y artista en su máxima expresión.
8-¿A quien le dedicarías una canción y con que intención? 
Si a alguien le dedico una canción, no lo haría nunca con mala intención… jijijiji.

domingo, 10 de marzo de 2019

MISS CAFFEINA el pop visual con PRENDE.

Una de las cosas que más gustan, admiro y engancha de Miss Caffeina es la importancia que le han ido dando a los estético, el cuidado de la imagen en fusión con la música y su impronta en todos los aspectos como grupo. Su nuevo single, perteneciente a su nuevo disco Oh Long Johnson, tiene como base el pop comercial sin llegar a ser una canción al uso dentro de este género, en parte por la importancia y peso que siempre tienen sus letras y como la banda busca arropar la mismas con un aire bastante intimista a la hora de ser interpretadas con el vocalista Alberto Jiménez, quién deja una fuerte impronta en aquello que hace y destaca por méritos propios en el panorama musical actual.