sábado, 13 de octubre de 2018

CHER correcta sin más en su disco homenaje a ABBA.

Cher es una de las actrices que forman parte del reparto de la película Mamma Mia: Una y otra vez, La segunda parte del musical de Abba que hace diez años protagonizó Meryl Streep, pero ha sido en el plano musical donde más expectación ha levando la cantante al anunciar un álbum versionando los éxitos más destacados del grupo sueco, y la verdad que este proyecto prometía, más sabiendo que fue grabado y producido en Londres y Los Ángeles con el colaborador de Cher, Mark Taylor, quien previamente produjo el éxito mundial de Cher, Believe , que fue número uno en más de 50 países.
 
La cantante se reconoce fan de la música de ABBA y las canciones geniales e intemporales que escribieron por lo que pensó ¿Por qué no hacer un álbum?, según declaraciones de Cher, quién reconoce que las canciones fueron más difíciles de cantar de lo que imaginaba, aún así está feliz con el resultado final. En realidad Dancing Queen es un disco bastante correcto, un trabajo sumamente respetuoso con las melodías originales y el espíritu de ABBA, pero es precisamente ese respeto el que ha superado a la artista, y su productor, por lo que falla en su conjunto, me gusta que las canciones mantengan ese componente tan alegre del grupo y el poder que las melodías tienen sobre nuestro estado de ánimo, para bien, pero dejar la figura de Cher en un segundo plano ha sido todo un desacierto a nivel de producción, la cantante habría brillado más llevando las canciones a su terreno y hacerlas propias, apostando por un sonido más identificable con la artista para no caer en un trabajo disfrutable pero sin grandes emociones como si de un karaoke se tratase, sustituir la voz de Agnetha Faltskog y Anni-Frid Lyngstad por la voz de Cher sobre unas canciones tan sumamente quemadas que no deja lugar al redescubrimiento de las mismas, y por ello (tristemente) en algún momento añoramos las voces de sus componentes originales.

jueves, 4 de octubre de 2018

AGONEY apuesta por el funky con Quizás.

Que decir sobre Agoney, el concursante de OT 2017 que más interés logró despertar en mí, un Adam Lambert a la española, haciendo de sus excesos su seña de identidad, y aprendiendo a dosificar todo, desde el brillo y maneras de estrella a la voz, para no saturar al difícil público español no acostumbrado en estos tiempos a los excesos estéticos ni musicales, que aunque no sea precisamente algo nuevo como es el funky, en este país se sale de la norma, y es ahí donde entran los grupos alternativos, con más libertad que nadie para hacer música con un amplio catalogo de géneros e ideas más innovadoras.
 
Qué decir sobre su primer single Quizás, tan cuestionado y mirado con lupa, pero no por ello interesante y valiente, una pieza de eléctropop influenciado por el sonido funky de fácil escucha y excelente ritmo, lo que la convierte en la canción más interesante de las conocidas hasta la fecha de los triunfitos del 2017, en parte impulsada por las maneras de estrella (aún por pulir) que se gasta el cantante y ese concepto de aunar música y actitud que refleja a la perfección su personalidad.
 
Aunque le falta riesgo, y desatarse definitivamente, Quizás es justamente lo que me esperaba de Agoney, la carta de presentación perfecta para indicarnos por donde irá en los musical y que marca la diferencia con lo que actualmente nos suelen ofrecer el resto de cantantes, y eso juega a su favor a la hora de ser un cantante identificable.

lunes, 1 de octubre de 2018

JOHN DUFF celebra la feminidad en el videoclip "Girly"

Viendo el videoclip Girly de John Duff uno no sabe si es fruto de la genialidad o del cutrerío máximo, pero lo que si está claro que se trata de un valiente al encarnar, aunque con poca gracia, estampas de videoclips de estrellas del pop, las cuales supongo que han supuesto una influencia para el, Mariah Carey, Britney, Beyonce, Aguilera y Madonna parecen ser su musas de cabecera.
 
En cuanto a la canción, aún no ha encontrado la inspiración. Así todo, y aunque sea por las referencias mencionadas el videoclip se deja ver...

JINKX MONSOON rinde homenaje a Madonna y The B´52 en el videoclip "She Evil".


Jinkx Monsoon ganadora de la quinta temporada de Rupauls Drag Race, tiene en el mercado su esperado tercer disco Ginger Snapped del cual se ha extraído su nuevo single She Devil con la que rinde homenaje a The B´52 y para ello ha contado con el miembro del citado grupo Fred Schneider, quién ya colaboró con Jinkx como coguionista y vocalista de The Bacon Shake, del debut de Monsoon en 2014, The Inevitable Album.
 
Por otro lado en el videoclip vemos a una Jinkx Monsoon dominatriz homenajeando a Madonna en Human Nature a la vez que a The B´52.

martes, 26 de junio de 2018

LEBLOND: ORGULLOSO.

Orgulloso es el nuevo single del grupo LeBlond, con motivo de la celebración en verano del orgullo LGTBI en muchas ciudades españolas. El grupo lanza este corte bailable y veraniego pero con un claro mensaje social. Demostrando así que la música tipo reggeton también puede contener una letra interesante.

El grupo estará presente este año en los principales orgullos del país como Torremolinos, Madrid, Astorga, Toledo, Getafe y otros muchos más por confirmar, aparte de sus galas de verano y participación en programas de TV.

El dúo, conocido por su participación en Go Talent, sus giras por China, y sus dos giras con El barco ochentero, prepara la salida de su sexto disco para mediados de septiembre de 2018, en el que por supuesto estará incluido Orgulloso.

lunes, 4 de junio de 2018

JAKE SHEARS: CREEP CITY.

Nada se sabe sobre el futuro de Scissor Sisters como grupo, Magic Hour su último trabajo hasta la fecha se publicó en el 2012, y poco o nada se ha vuelto a saber sobre la formación desde entonces.

Si algo bueno tenían los Scissor ese es su líder, el carismático Jake Shears y su magistral don para indagar en la esencia pura y magistral de la música dotando de una gran riqueza sonora a muchos de sus trabajo, y nos lo estábamos perdiendo en los últimos años, hasta ahora, que vuelve a la música con un primer disco en solitario.

La teatral Creep City es el primer single de dicho trabajo, una vuelta marcada por las lentejuelas, el glamour, los excesos estéticos y de extravagancia inspirada en el cabaret como podemos disfrutar en el videoclip presentación. 

NACHA LA MACHA: ERES COBARDE.

Nacha La Macha se ha marcado todo un temazo de gran poderío con su nuevo single Eres Cobarde, y un videoclip esplendido el cual está dando mucho que hablar, el motivo no es otro que la participación de Toño Sanchíz quién se presta, y aplaudo su valentía por el tema que trata, a una historia más común de lo que nos  gustaría, la de aquellos cobardes que ceden ante el miedo al rechazo y no viven de acorde a sus gustos sexuales y lo que esto conlleva, el jugar y manipular los sentimientos ajenos. 

Toño Sanchíz ha demostrado no tener prejuicios (a pesar de los rumores que planean sobre su supuesta homofobia) siendo el protagonista junto al actor porno gay Ángel Cruz de dicha historia en este videoclip más que recomendable de Nacha La Macha.


El disco Como la Nacha no hay na a la venta aquí:

lunes, 28 de mayo de 2018

KYLIE MIONOGUE: GOLDEN.

Kylie Minogue ha estrenado en videoclip de la canción que da nombre a su último disco Golden, un trabajo con el que busca volver a los primeros puestos de las listas de éxitos, pero que no deja de ser un disco de canciones correctas sin apenas riesgo, aunque disfrutable al mantener la esencia bailable que siempre, o casi siempre, ha caracterizado a la cantante.

viernes, 11 de mayo de 2018

LA PROHIBIDA: LA PUBBLICITÁ (Un mondo ideale).

Siempre que La Prohibida estrena un nuevo tema y su correspondiente videoclip se vive, pero sobre todo se disfruta, con una cierta devoción, pues no hay duda de la calidad de cada uno de sus trabajos, tan disfrutable, como es el caso de su nuevo single La pubblicità (Un mondo ideale) y todos esos clichés del pop bien entendido, un tema eufórico que repercute en nuestro estado de ánimo para bien, con ese aire retro (en lo musical y visual) que hace que nos olvidemos que se trata de una canción y la sintamos como si de un clásico se tratase, y ese es el poderío de La Prohibida, crear potentes hits a la vieja usanza, algo que otras y otros intenta pero apenas logran.

miércoles, 9 de mayo de 2018

NOVA: TARÁNTULAS RULES.


Tarántulas Rules no solo es el regreso al terreno musical de Nova, tras hacer sus propias versiones de temas de Modern Talking y Pet Shop Boys o temas propios de corte electropop como fue Toda una mujer, este nuevo single es también una canción con un significado muy especial que busca principalmente llegar al corazón de la gente tal y como nos contó la propia Nova en nuestro cuestionario, el motivo, un homenaje a la tristemente desparecida La Veneno, tras un enfrentamiento nada amistoso llegó la calma y con ella el respeto y la amistad entre ambas, de ahí que Nova le dedique esta canción de corte electrónico donde La Veneno tiene presencia, más allá de ser la homenajeada, recreando frases de la misma.

viernes, 27 de abril de 2018

LITTLE BOOTS. SHADOWS.

Burn es el título del EP de Little Boots un trabajo realizado únicamente por mujeres, algo que la cantante ha calificado como súper cool porque en la industria musical, como en tantos otros campos, no hay suficientes mujeres productoras, mezcladoras y cosas por el estilo con lo cual es una manera de animar a que cada vez más se animen a realizar este tipo de trabajos.

Shadows es uno de los singles de este magnifico trabajo de electrónica, dance y algo de house.

domingo, 22 de abril de 2018

ELECTRONIKBOY: PATINAJE ARTÍSTICO.

Gracias a grupos como Electronikboy el tecnopop patrio está pasando nuevamente por un momento de esplendor a nivel compositivo y de producción, dotando a este género que yo personalmente tanto amo, de nuevos matices a la vez que indagan en la esencia y riqueza sonora de antaño.

No son muchos los grupos que consiguen llevar la electrónica a este nivel, cargada de magnetismo y personalidad (los 2.000 fueron demasiados pretenciosos para mi gusto a grandes rasgos) , pero si que cada vez, y con acierto, muchos se alejan de lo pretencioso para acercarse nuevamente a los sonidos más clásicos y obviamente a lo que mejor manejan para dar forma a joyas como es el caso de Patinaje Artístico el primer single de Short Circuit (Scent Air Records 2018), un doble cd con cuatro temas inéditos y remixes.

YOFER: ARDIENDO (entrevista)

1- ¿De qué te sientes más orgulloso de tu carrera?
De transmitir canciones creadas desde el corazón. Cada single y videoclip nacen de sentimientos muy profundos. Me gusta crear y contar historias diferentes que lleguen de verdad. Me siento orgulloso de la evolución y diversidad como artista y de mi constancia en el trabajo.                             

2- Ardiendo, tu nuevo single tiene un ritmo pausado que explora tu lado más erótico ¿En que momento artístico te encuentras?
Estoy en un momento de exploración, de autoconciencia y autoconocimiento.
La verdad que estoy muy orgulloso de mi porque siento que plasmo todo tal y como dicta mi corazón. Espero que mis fans les guste mi nuevo single y que me comprendan...Estoy muy salido pero muy sensiblón y más auténtico ... Jajaja

3- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Me parece que es lo mejor que nos ha pasado a los artistas independientes gracias a ellas podemos promocionar nuestro trabajo aunque  de manera limitada y no dependemos de la aprobación de managers, radios y TV sino del público de una manera voluntaria. Eso sí nos sentimos muy solos al no tener el apoyo discográfico para poder promocionar nuestro trabajo tal y como se merece.

4- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
No. Yo hago canciones según mis sentimientos, emociones, estado de ánimo, e influencias musicales que me inspiran.

5-¿Cuándo te diste cuenta que te querías dedicar a la música?
Siempre me gustó la música, componer, escribir y todas las artes plásticas pero fue con 18 años cuando comencé componiendo con los primero programas de producción musical de los años 90. Poco a poco comencé a aprender y componer mis primeros singles como "Olvídalo" que lo podéis encontrar también en Spotify, iTunes....

6- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Ahora mismo a mis padres porque fallecieron juntos el pasado 17 de Diciembre en un incendio y otra canción a personas con Alzheimer que es una enfermedad terrible y desconocida que sufren muchos familiares y mayores. Pero como siempre digo esto es lo que deseo pero quizá no las produzca porque estas cosas salen sin pensarlas. Es un poco complicado el proceso creativo pero se necesita muchos factores para producir una canción de verdad y eso es lo que más me importa. Besos a todos mis fans. Os amo

domingo, 15 de abril de 2018

DREAMS: SILENCE

Luke Steele, uno de los componentes del dúo australiano Empire Of The Sun, está nuevamente de actualidad con un nuevo proyecto, una colaboración de lo más interesante con el también australiano Daniel Johns, de dicha unión musical, se hacen llamar Dreams, nace Silence una canción que roza la genialidad, por lo experimental y diferente que resulta, y como no por esa melodía funk envuelta en sintetizadores que la vuelve irresistible. Lo cierto es que es una gozada comprobar que aún hay quién sabe hacer las cosas bien en el plano musical...

domingo, 8 de abril de 2018

PARIS HILTON: I NEED YOU.

Aunque Stars Are Blind, el primer sencillo de su debut como cantante, fue un top 10 en 17 países no sé como funcionan las canciones de Paris Hilton en las listas de éxitos desde entonces, lo que sí sé es lo poco en serio que los críticos se toman su carrera musical, supongo que en parte por simples prejuicios, no es que sea la mejor cantante del mundo, es cierto, pero como popstar es poseedora de un gran atractivo a nivel visual, pues la hora de ponerse el traje de cantante, algo que se toma con calma, tiene muy claro la imagen que quiere mostrar, la que ella misma tiene idealizada sobre lo que una estrella ha de ser, algo que poco tiene que ver con el panorama actual.

Su nuevo videoclip, dirigido por su prometido, está realizado a su medida, evocando a la época en las que las grandes estrellas encandilaban con ese aura especial con la que marcaban la diferencia con el resto de mortales, venderodas de sueños y brillo.

Paris, con unas cuantas pelucas y multitud de estilismos, fantasea con ser Marilyn Monroe o una Pin-up de los años 50 con la edulcorada y pastelosa I Need You pero no por ello deja de ser una canción bastante efectiva y entretenida que se ajusta a la artista-celebrity y a sus maneras de diva que se gasta, en el buen sentido de la palabra.

viernes, 6 de abril de 2018

SAMANTHA FOX: HOT BOY.

No puede me gustar más lo nuevo de Samantha Fox, más aún después de disfrutar del videoclip, Hot Boy contiene todos cliches de la Fox,  sensualidad cual tit-star e irresistible y disfrutable pop comercial con la que evoca su auge en los años 80 en dicho videoclip, la época de mayor esplendor musical de la Fox.

lunes, 2 de abril de 2018

KYLIE MINOGUE: STOP ME FROM FALLING.

En cierta manera lo nuevo de Kylie se aleja de lo que en un primer momento se esperaba de ella, el primer single y su prometedor título Dancing, sorprendió por el giro hacía el country pop de la cantante, ni disco, ni dance, ni electropop. La nueva propuesta musical de la australiana se grabó en Nashville, Golden es el título de su nuevo disco, y Stop Me from Falling el nuevo single con el está más que claro que nos encontraremos en su nuevo disco, Dancing no fue algo aislado, este segundo single definitivamente marca el camino que ha seguido la cantante, nuevamente un tema country pop con ritmos dance bastante festiva y una imagen más natural de lo habitual en la princesa del pop.

viernes, 30 de marzo de 2018

AESTHETIC PERFECTION: EBB AND FLOW.

Aesthetic Perfection en el proyecto musical alternativo de Daniel Graves (Los Angeles), formación que ya tiene un largo recorrido a sus espaldas siendo uno de los grupos más interesantes de la escena musical industrial pop. Su sonido está influenciado por el EBM, Futurepop, Synthpop... Su nuevo single Ebb and Flow es un brillante y efectivo corte que mezcla el sonido industrial con el electropop más comercial, lo que convierte la canción en un tema menos agresivo en cuanto a sonido de lo habitual dentro de este género, haciendo que Ebb and Flow se acerque más al sonido dance club.

sábado, 24 de marzo de 2018

PALE WAVES: HEAVENLY.

Supongo que el contraste oscuro de look gótico resulta bastante desconcertante en un principio, si nos dejamos seducir por lo estético, con lo musical, ni The Cure, ni Siouxie, ni nada de Gótico musicalmente hablando, todo lo contrario, a lo que en un primer momento cabria esperar de Pale Waves quienes hacen una música más bien optimista y bailable de atmósfera popera, lo que hace que en un principio no se les tome todo lo en serio que se debería, porque puestos a analizar al grupo encontramos muchos puntos a su favor y que nos gustan, el primero la imagen, algo que aquí siempre valoramos tanto o más que la propia música, y lo segundo lógicamente sus canciones, Heavenly su nuevo videoclip esta muy bien para ser unos principiantes, por algo en su país, el Reino Unido, los críticos les son muy favorables, y todo ello con tan solo un EP en el mercado All The Things I Never Said.

viernes, 23 de marzo de 2018

OVERLAIN: EL CUESTIONARIO.

 1- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Como en la vida real, hay de todo para todos, solamente hace falta analizar y relativizar ya que desafortunadamente, hoy en día muchas personas descargan su falta de amor y lo vomitan en odio, sin más. Y esto también en la música... Fran y yo hemos formado nuestro primer grupo en el 2009 y nunca hemos dejado de grabar canciones y presentarlas.  Cuando alguien nos dice que le gusta, estamos encantados y en el caso contrario, también, mientras la crítica sea productiva...
Algunas redes sociales sirven mucho para estrenar un disco, ya que la industria musical está fatal desde hace años. Y la otra ventaja es que llegas a intercambiar ideas, opiniones y conocer gente de todas parte, y esto no tiene precio.

2- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Bueno, si escuchamos algunos temas nuestros del principio, ¡nos quedamos un poco perplejos! Desde que conocemos a Gorrión y más especialmente a Jose Morata, hemos mejorado, nos han remezclado y nos han dado confianza, nuestra música puede ser bailable y rítmica. Sin duda las canciones de nuestro nuevo disco "Estado global", producido por Jose Morata, suenan como lo que nos gusta oír, algo feliz, positivo y lleno de convicciones.

Estado global”, lo vemos como el punto de cambio en la historia de Overlain. Y esto es posible gracias al arte y la profesionalidad de Jose Morata.


3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Veo mucha nostalgia en el panorama musical nacional actual, recordamos a los que se fueron, y seguimos a los que siempre estuvieron aquí... Pienso en Alaska y todo el nucleo post movida como Naranjo y Torroja... Pero hay muchas bandas indies que me parecen interesantes. Nos gusta Algora, Dorian.... Y más allá de España, nos fascina en este momento lo que ocurre en Chile, con Renard, la Entrópica, etc.... El Castellano da mucho juego a la música electrónica.

4- Dime tus tres canciones esenciales de la discografía de Overlain.
Siento mucho cariño por "Sin metas" del primer disco LE MAL, también el single que creo que a más personas les ha gustado, "Aquí". Reflejan una época divertida e inocente... "Moving too fast" es una canción que compusimos en 2 días ¡y tuvo tanto éxito!  De lo nuevo "Estado Global", creo que "No te olvidé" o "Ya no cuento".... Es que todo el disco nos gusta, ¡estamos muy felices!

5- ¿qué importancia tiene lo estético en Overlain?
Lo estético es tan importante como la música misma. El sonido en si, ya es una firma. Una voz también. A nivel de fotos y estética más general para este nuevo disco, hemos querido rendir homenaje al universo del gran David Delfín que nos parece el último rompedor de las barreras entre géneros, un poco como Gaultier en los 80's.
Y además pasando al pastel y sin cejas, dejamos definitivamente nuestro lado más post dark!
6- ¿Que encontraremos en vuestro nuevo disco Estado Global?
Encontraréis un poco de sensualidad, mucho amor y positivismo y sobretodo mucha música bailable y melódica a la vez. Palabras tristes y felices, melancólicas y directas. Encontraréis nuestro estado global actual.

7- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Nos gustan grupos muy distintos. Tenemos gustos similares y distintos Fran y yo. Hay muchos CDS de Depeche Mode, Pet Shop Boys, Yelle, Madonna, Pink, Lady Gaga, Raffaella Carrá, Mina, Fangoria, Siouxsie and the Banshees, Moltheni, La casa azul...
Y mi última compra fue en Bruselas este mes, un 45 RPM de Confettis “Sound of C!”!

8- ¿Qué buscas transmitir con tu música?
A la hora de escribir, grabar una melodía y luego producir la canción, no buscamos nada en particular, quizás exteriorizar una emoción y ser lo más sincero posible para transmitirla…

9- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Le dedico "Es cruel" a mi padre, hemos pasado años sin vernos, sin hablarnos, nuestras diferencias nos separaron y nos volvemos a ver... Pero la vida llega a ser muy cruel, tan cruel como para hacerte entender que el tiempo no tiene precio, y el amor tampoco. Aita, Maite zaitut.

martes, 20 de marzo de 2018

BUISAN & JAVIER LEÓN: LA SANGRE.

El dúo argentino de música electrónica y tecno pop Buisan (formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisa) lanza el vídeo del segundo single de su primer álbum, Agente 99, llamado La Sangre (Crime of Passion Mix) con la colaboración del cantante y compositor Javier León.

Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de raufoto.com que han dotado al tema de un aire cinematográfico que envuelve esta canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

La Sangre (Crime of Passion Mix) es una canción bailable de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

domingo, 18 de marzo de 2018

DORIAN: NOCHES BLANCAS.


El regreso de Dorian, publican nuevo disco Justicia universal, está marcado por el sonido electrónico orientado hacia las pista de baile con guitarras a caballo entre la new wave y el rock, según cuanta el propio grupo, cuanto menos prometedor para quienes amamos dicho género musical y valoramos la calidad de la banda. Su carta de presentación, Noches Blancas, contiene en sí referencias musicales y literarias como fuente de inspiración sin obviar el sonido tan característico del grupo.

sábado, 17 de marzo de 2018

SSION (ft. Ariel Pink): AT LAST THE SKY IS BLUE.

At Least The Sky Is Blue el nuevo single de SSION (ft. Ariel Pink) es una canción bastante correcta, agradable de escuchar pero un tanto monótona, ahora bien el videoclip es en sí una joya, inspirado por las películas bizarras y de culto con las que el artista creció, y en base a una narrativa que se presta a varias interpretaciones semejante en concepto a dicho género cinematográfico, el broche de oro lo pone el fantasma de Elizabeth Taylor y la icónica mirada de Liza Minnelli...

KIM WILDE: KANDY KRUSH.

Con más de 10 millones de discos vendidos a sus espaldas, lo cual avalan una de las carreras musicales más brillantes del pop británico de los últimos 30 años, Kim Wilde publica nuevo trabajo, Here Come The Aliens, un álbum que desprende fuerza a la vez que diversión, rock clásico, con garra y fuerza en las guitarras y algo de electrónica.

Kandy Krush su nuevo single, tras Pop Don´t Stop, es brillante mires por donde la mires, un regreso más que digno que demuestra la calidad y el esfuerzo de la cantante británica en hacer siempre las cosas bien,  no cediendo a las modas pasajeras o ha sonidos actuales que no la van y tan solo servirían para restar credibilidad en su trabajo.

viernes, 16 de marzo de 2018

IAMX: STARDUST.

No exagero si te digo que IAMX (el proyecto musical de Chris Corner) es lo mejor que le ha pasado a la música en los últimos años, quienes le hemos disfrutado en directo, tanto con la formación actual como con su anterior grupos Sneaker Pimps, hemos tenido el placer de vivir en primera persona el talante de mega estrella de Chris y su magnetismo para mantenernos absortos durante todo el concierto.

Su nuevo single cumple con la expectativas sobre lo que de el esperamos, llenar de glamour escénico y visual el panorama musical, pura esencia del rock bien entendido. Stardust en la línea de oscura de anteriores canciones, es un corte de rock electrónico de majestuosa producción, misteriosamente intensiva que cuenta con la colaboración especial la tatuadora y maquilladora Kat von D.

jueves, 15 de marzo de 2018

SUNFLOWER BEAN: TWENTYTWO.

El trio neoyorquino Sunflower Bean publicaban su primer trabajo en el año 2016, un proyecto musical que rozaba la adolescencia mezclada con una inquietud por escribir sobre el sentir de la gente joven, sin frivolidad, sobre política y temas sociales. El disco fue elogiado por la crítica en general, dos años después  de aquel prometedor debut están de vuelta con un nuevo trabajo que sorprende por su madurez y progresión en su sonido, con temas más directos manteniéndose fieles a sus raíces inspiradas en el rock clásico. Twentytwo su nuevo single es una de las mejores canciones que vas a escuchar este año.

lunes, 12 de marzo de 2018

MEGHAN TRAINOR: NO EXCUSES.

Está claro que Meghan Trainor no va a para hasta convertirse en un referente pop estilo años 2.000, lejos queda ya aquel All About That Bass con el que se desligo del panorama musical aportando un corte pop de melodía vintage que tantos buenos resultados le dio, pero la actualidad es otra y es de agradecer que trate de imponer un pop bailable, colorido y pegadizo, nada que ver con la onda tropical house tan omnipresente en las lista de éxitos, con su nuevo single No Excuses, el cual podría estar aún mejor si no llega a ser tan genérico, a falta riesgo y originalidad, pero no por ello deja de ser una canción bastante entretenida.

domingo, 11 de marzo de 2018

VIVE LA FÊTE: YOU CAN SLEEP IN MY BED.

Vive La Fête llevan algo más de veinte años facturando potentes cortes de buen electropop influenciado por la new wave de los 80 y el pop francés, y así siguen, fieles a su estilo y ajenos a las modas, con lo que dejan claro lo poco en serio que se toman el panorama musical actual centrándose únicamente en hacer lo que les gusta.

You Can Sleep in my Bed fue el primer single del dúo belga en tres años, el primero en inglés y con el que iniciaban la idea de ir lanzado varios singles individuales. Un corte un tanto kitsch, perfumado, fiestero y nocturno con influencias New Wave. ¡Un placer visual y auditivo!

BLAS CANTÓ: ÉL NO SOY YO.

No hace falta ni que decir que Blas Cantó, el que sería el candidato a Eurovisión perfecto para España, posee un gran talento para la música, de una manera segura a la par que serena y con bastante acierto está dando sus primeros pasos como solista. Tras los singles In Your Bed y Drunk and Irresponsible (ambos en inglés) y a las puertas de estrenar su primer trabajo, ya tenemos nuevo single (esta vez en español), Él no soy yo, una canción de gran riqueza sonora con influencias del pop-folk actual con la que demuestra que es uno de los cantantes más polifacético de la escena musical española.

viernes, 9 de marzo de 2018

JAY GALIANO: LA VOZ.

Siempre hay una salida...Nunca dejes que nadie calle tu voz! con esta frase que invita a la reflexión sobre la fuerza de uno mismo a la hora de afrontar nuevos retos y no dejarse vencer por el desanimo o la depresión, el cantante Jay Galiano nos adentra en su nuevo videosingle La Voz extraído de su recomendable disco de buen electropop Digital Life, el cual se encuentra promocionando de una manera muy intensa en México.

lunes, 5 de marzo de 2018

ELENI FOUREIRA: FUEGO (Eurovisión 2018).


Chipre aspira a hacerse con el triunfo en el festival de Eurovisión 2018 con Eleni Foureira, una chica de alto voltaje que está muy por encima de su propuesta Fuego, una canción de sonido actual, con buen ritmo y cierto aire latino que seguramente le brinde el paso a la final en parte por el gancho de la cantante.

jueves, 1 de marzo de 2018

OMNIMAR: BOOM BOOM

Omnimar es un grupo es una banda de synthpop rusa con tan solo dos disco en el mercado que sorprenden por la cuidada calidad de sus trabajos, dignos de un grupo asentado que goza de una madurez artística fruto de la experiencia.

Influenciados por la música de club europea, la gótica y dotando a su música con una atmósfera de synthpop británico moderno, incluso ambient y trance de los primeros años 90, su propuesta es de lo más destacable, y recomendable, del panorama musical actual, también por el cuidado y atractivo  campo visual.

Boom Boom es uno de los singles de su segundo trabajo Posion, una canción evocadora de la época Eurodance, ideada para bailar a base de ritmos electrónicos duros y frases simples.

lunes, 26 de febrero de 2018

SYNTHETIC GENERATION 3: DISCO RECOMENDADO.

En España se puede decir que hubo dos épocas de esplendor para la música electrónica más comercial, el tecno-pop. A finales de los años 70 se formaba Aviador Dro fascinados por grupos como Kraftwerk o Ultravox fueron los pioneros del pop electrónico en nuestro país, aunque fue ya entrados los años 80 cuando se impuso este estilo, irrumpiendo con fuerza en las listas de venta gracias a grupos como Mecano y su Hoy no me puedo levantar al que siguieron grupos como La Unión, Olé Olé, Azul y Negro, Biceps, Luna, Betty Troupe, Glamour o Vídeo.

En los años 90 otro es el grupo que a pesar de contar con una producción bastante justa nuevamente lograron posicionase en los primeros puestos de las listas de ventas, OBK con su sonido tecno-pop influenciado por grupos como Depeche Mode o OMD volvió a abrir una puerta para la electrónica más comercial, muchos fueron los grupos que vieron como las discográficas se interesaban por su música, aunque con menor repercusión o trayectoria, aquellos grupos a tener en cuenta fueron entre otros Santuario, Viceversa, Ray, Niños Del Brasil, Lemon^Fly o Qun Qun.

Ya en los años 2.000 surgen nuevos grupos más que interesantes como es Silica Gel, pero ya a otra escala, con menor repercusión salvo para aquellos amantes de este género, en ocasiones tan poco valorado tanto por la industria como por el público en general, aunque  es en esta década cuando Fangoria logra asentarse definitivamente como el grupo referente de la música electrónica tras unos años sin apenas repercusión como fueron los 90 a pesar de facturar grandes canciones de su repertorio como son En Mi Prisión o Sálvame, sin olvidarnos del que fue considerado como uno de los diez mejores discos españoles de los 90 Una temporada en el infierno. También OBK demuestran continuar en plena forma con canciones como Tu sigue así, Lucifer o Yo no me escondo.

Este breve repaso nos sirve para adentrarnos en el prometedor e interesante panorama electrónico actual, no hace falta recordar como se encuentra la industria en estos tiempos, una industria que cada vez limita más el mercado discográfico a un perfil de artista determinado y por consecuencia no brinda la oportunidad de llegar a un público más amplio a grupos y cantantes con otro registro o propuesta, es por ello que ya no existen apenas genios musicales que se salgan de la norma, simplemente sucedáneos de lo ya existente. Por suerte y para no dejarnos llevar por el pesimismo, aún podemos encontrar multitud de grupos dentro de este campo más que interesantes, indagando en varios estilos, cada uno con su propia personalidad pero con la música electrónica como nexo común , gracias a Amuza Producciones S.L. nos es más fácil conocer parte de la escena electrónica de nuestro país Synthetic Generation 3, al igual que las anteriores (Synthetic Generation 1 y 2) es una recopilación imprescindible para los amantes de este género y una forma sumamente accesible para conocer de primera mano a un puñado de grupos que no dejan lugar a duda de que estamos de nuevo ante otro interesante resurgimiento de la música electrónica en España, a otra escala, pero con las misma buenas intenciones y calidad de antaño, sobre todo calidad.

Trece son las formaciones que forman parte de este recopilatorío y trece son las propuestas sonoras de entender y hacer buen Synth pop de la mano de conocidos de La Belle Pop como Kill Bill G un dúo de Bilbao con un largo recorrido a sus espaldas, lo suficiente como para tener en el mercado un más que recomendable recopilatorio Singles 05-14. Su propuesta musical nace de un sin fin de influencias, en lo musical Gary Numan, Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox, Visage, Front 242, Soft Cell... pero en ellos encontramos ese algo más en cuanto a influencias que sirve para enriquecer su trabajo como es la ciencia ficción, el terror, Lovecraft, los Reinos Olvidados, Expediente X, Dunsany, Machen, etc... algo que se reflejan en sus letras, en ocasiones ambientadas con un tecno industrial y oscuridad que puede llegar a rozar lo gótico. Este grupo recupera una forma de entender la música electrónica que en cierta forma se echaba de menos, su propuesta logra transportarnos a sonidos de antaño para llevarnos a su terreno, una atmósfera tan propia que les define y diferencia del resto de grupos de la escena electrónica actual gracias a una acertada actualización del lado más oscuro del tecno. su aporte a dicha recopilación es Mal.

Reddo Rojo es el 50% del dúo catalán Neoforic, uno de los grupos del género tecno-pop que más encandilados nos tienen con álbum debut Galimatías Emocional, aquí nos encontramos con una canción en solitario, Todo, un estallido de pop que contagia energía y buen rollo como fruto del sentimiento que hay detrás de la canción tanto en lo sentimental, como el amplio abanico de influencias y pasión por la música de lo que se nutre el cantante.

Lemuripop va más allá de lo musical y roza lo literario con Moloch con el personal y algo melancólico tono con el que Germán Copini, vocalista del grupo Golpes Bajos, nos sumergía en las historias que hacía canciones.

Mist3rfly con Radio-Activa y Postura 69 con Sex, Droguenn Und Techopop nos llevan a los orígenes de la electrónica y nos sumerge de lleno en envolventes sonidos, como la adictiva y bastante retro Promise Of Radio de Telekon que inevitablemente nos transporta a los primeros años 80. También hay lugar para EBM potente y con tintes oscuros de la mano de Dieddro con Put A Machine, Ibes Magora nos envuelve una vez más con su electrónica atmosférica con Bio3electro, Complexystems hace alarde de una fusión de ritmos envolventes que van desde lo bailable, funky incluido, a lo ambiental en The Fading Storm, más potentes suenan Vulcano 6 con su Safari quienes nos adentran en la electrónica de ambiente oscuro,  la genialidad viene de la mano de Ziclope y su Victory de estribillo potente y excelentemente marcado en base a un ritmo un tanto frenético. Los ritmos más noventeros, de comienzos de los 90, también están presente en esta recopilación de la mano de Sproj3ct con la bailable 1969 Obsolescencia Programada de estribillo pop en toda regla que hará las delicias de los amantes del sonido de Aviador Dro de mitad de los 80, porque también encontramos algo de esa gloriosa década en esta canción, Cyborgdrive despide el disco con la envolvente Majestic Land.


sábado, 24 de febrero de 2018

GLAMOUR TO KILL: SUPER MEGA STAR.

La maquinaria Glamour To Kill se pone de nuevo en marcha con el anticipo de su nuevo disco, el single Super Mega Star, el cual no decepciona a los seguidores del grupo y ofrece justamente lo que se espera de ellos, un tema que se ajusta a la perfección al estilo del grupo en base a multitud de influencias y referentes, llevando a su terreno clichés prestados del buen rock.  

Glam Rock y electrónica punk como punto de partida para ir haciendo apetito mientras llega su nuevo trabajo con el que prometen iniciar una nueva etapa musical y creativa, aunque este Super Mega Star deja bastante claro que no se han salido mucho del camino y se mantienen fieles a un único estilo y manera de cantar, quizás por comodidad o tal vez por imposibilidad de explorar nuevos estilos más allá de su zona de confort y las limitaciones vocales de Antonio Glamour quién e basa más en el peso estético, con gran acierto, para brillar como rock star.

viernes, 23 de febrero de 2018

BABY METAL: FENOMENO MUSICAL

¿Cómo contentar a los amantes del pop adolescente a la vez que a los amantes del sonido metal extremo? complicado por no decir casi imposible una fusión semejante capaz de llegar a un amplio público. Pero lo cierto es que a alguien se le ocurrió semejante idea, a un productor llamado Kei Kobayashi, mezclar los dos géneros, y además agrupar a tres componentes femeninas que apenas llegaban a la adolescencia, se podría catalogar perfectamente como un grupo infantil viendo una de sus primeras imagenes promocionales.

Así nació el grupo Baby Metal allá por el  2010 como un subgrupo dentro de la formación de Idol Pop japonés Sakura Gakuin, integrada exclusivamente por chicas menores de 15 años, una fusión musical de j-pop (pop japones) y metal bajo la influencia de grupos como Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Lady Gaga, Guns N' Roses o Evanescence.

2014 supuso la explosión de su popularidad, convirtiéndose en un fenómeno musical a nivel mundial, comenzando con una gira internacional que incluye Inglaterra, Francia, Alemania y Estados Unidos, teloneando a Lady Gaga o Metallica.

Su disco homónimo, llegó a ser el más vendido en Estados Unidos en septiembre del 2014 según la revista Billboard. También fue número uno en iTunes tanto en Japón como en Estados Unidos. La revista Metal Hammer llegó a coronar al álbum como el mejor del género en el siglo XXI. Sus videoclips se convirtieron en auténticas sensaciones. Su tema Gimme Chocolate supera actualmente los 74 millones de visitas. Megitsune, otro de los singles de su primer disco, llega a los 42 millones.

La estética también es parte importante del éxito de Baby Metal. Los músicos aparecen con el cuerpo completamente pintado, mientras las cantantes visten como oscuras divas japonesas de pop. Su coreografía esta inspirada en el mundo del Idol Pop japonés. Su escenografía es fundamental y muestra continuas referencias góticas, como estatuas de la Virgen María, presidiendo el escenario. Todo ello forma un espectáculo teatralizado digno de grandes como Alice Cooper, e incluye números irreverentes en los que se llegan a fingir crucifixiones.

martes, 20 de febrero de 2018

NOVA: EL CUESTIONARIO.

1- Viendo el teaser sobre tu libro biográfico tengo la sensación de que ante la primera operación te pudo más la ilusión que el miedo al duro transito que tenías por delante, ¿fue así?
- En efecto. No puedo negar que sentí mucho miedo ante mi primera intervención, nunca antes me enfrente a tantos cambios, ni al quirófano. Era muy jovencita. Pero la ilusión por construirme, en consonancia con como me sentía, pudo más que cualquier temor ante la cirugía. He pasado un total de 10 veces por quirófano, encantada por ello.

2- Es importante en estos casos el apoyo de la familia, veo que tu madre te ha acompañado en este viaje ¿qué significa la familia cuando se va a dar un paso como este?
- Con mi experiencia sobre el terreno puedo afirmarte con total seguridad, que aunque la familia y el apoyo recibido por el entorno, favorecen mucho en la transición, no son algo indispensable para llegar a la meta.
Con esto quiero decirte, que si no encuentras apoyo en tus seres queridos (como en un inicio sucedió conmigo), ello no debe frenarte a conseguir tus sueños. Si te centras en tus ideales, y pones toda la leña en el asador, terminaras por conseguirlo. En ese sentido, tanto mi propia familia, como mis seguidores, aseguran que les he dado una gran lección al respecto.
Cuando inicie mis cambios a los 17 años, yo era un transformista conocido con el nombre de Richy Bastante. Tenía muchos obstáculos delante mía, y puedo decir orgullosa, que los supere todos con éxito. Aquí sigue Nova, con 30 años, vivita y coleando (risas).

3- ¿Cuál fue el paso más difícil hacia tu reasignación?
- Curiosamente, aquello que me ayudo a conseguir mis metas, fue al mismo tiempo, lo que más me daño. Todo tiene un precio, y yo he pagado el mío.
Exponerme en televisión, mediante mi propia historia de vida, me dio el dinero para financiar mi transito, algo que siempre agradecí. Al mismo tiempo, la presión por ser una transexual visible, hizo que las criticas, buenas y malas, cayeran sobre mí siendo demasiado joven, y pase las de Caín.
Con mucho amor y meditación, he logrado reciclar todo lo malo, y quedarme con lo bueno (que también fue mucho).

4- ¿De qué forma cambió tu vida una vez que decidiste el cambio hacia tu verdadero sexo?
- Fíjate si cambio mi vida, que al asumir el género que yo sentía, perdí 65 kilos de peso. La felicidad por mostrarme tal y como sentía, hizo que se ordenaran muchos aspectos de mi vida (la obesidad morbida, uno de esos problemas).
Comencé a respirar tras el bullyng sufrido en la adolescencia. Lance toda represión a la papelera de reciclaje, y al fin florecí.

5- ¿Has sido víctima de tránsfobos mediante insultos u otro tipo de agresión?
- Durante años, fue una constante en mi vida. Por fortuna, hoy día, apenas enfrento incidentes. Aunque las miradas y los codazos, los observo de vez en cuando. Simplemente, no dejo que me afecten. Antes sufría mucho por ello. Ahora, yo soy la que decido con que me quedo. Elijo ser feliz.

6- ¿Has conseguido cambiar el pensamiento negativo de alguien sobre la transexualidad y que lograra comprenderla?
- De muchas personas. De hecho, si contaban conmigo en tantos espacios televisivos, era por que mi visión y mis experiencias, aportaban una información a la sociedad, que necesitaba ser mostrada. Me siento privilegiada de a ver tenido la oportunidad de crecer ante el público, y mostrarles toda mi evolución, con mis aciertos, y mis errores. ¡Por supuesto!

7- ¿Crees que el transexual puede encontrar un equilibrio si no llega a reasignarse?
- ¡Totalmente! Las cirugías (la de reasignación de genitales o cualquier otra) son un apoyo, algo necesario si lo sientes necesario, pero jamás una imposición. Existimos transexuales en todos los grados evolutivos, y cada quién decide como y de que forma, lleva a cabo sus pasos. Nadie debe imponer un único modelo de mostrarse al mundo. El ser humano es diverso. Yo no estoy operada de genitales, y vivo mi vida con plenitud.

8- Tu eres un ejemplo para muchas personas que aún no han dado este paso por miles de motivos... ¿Qué les dirías?
- Lo primero de todo, gracias por así considerarme, y gracias a todos los que confían en mi para ver un poco de luz en este camino, que a veces se torna tan gris. A todas esas personas les diría, que nunca dejen de creer en si mismos, en su potencial. Tras la tempestad, siempre vuelve la calma. Doy fé de todo ello.

9- Estas trabajando en una canción a modo de homenaje a Cristina La Veneno, lo que a su vez supone tu regreso a la música ¿que nos puedes adelantar de Tarántulas Rules?
- Confío plenamente en este proyecto, y se que va a sorprender a todos mis seguidores, y a quienes no lo sean tanto. La canción, producida por Nahuel, es un tema de corte electrónico, un homenaje a La Veneno en toda regla, que deseo, llegue al corazón de la gente y les dibuje una enorme sonrisa.

Nova
La canción tiene unos samplers de Veneno, realizados con mi propia voz, con todas las frases que me dedicó en el mítico enfrentamiento del programa DEC, y emotivas estrofas en las que le dedicó palabras recordando lo hermoso que fue encontrarla en este camino de vida.
Es un tema super bailable, emotivo, y muy muy divertido. Estará en breve a la venta, a través de distintas plataformas digitales. Mi productor y yo, estamos muy contentos con el resultado. Hemos hecho un buen trabajo.

10- ¿Qué encontraremos en tu libro biográfico?
- Absolutamente todo de mí, una evolución constante en cada paso dado. Una guía de supervivencia, que le introduce al lector en el corazón de la cultura de personas transexuales, pagina a pagina, el lector descubrirá a una Nova mucho más personal, al niño, a la niña, y no solo a la figura televisiva.
Pretendo cerrar una etapa con mi biografía. Que la gente me conozca realmente, y se den cuenta de que todo es posible. Mi biógrafo Óscar de la Hoz, a trasladado en papel cada uno de los aspectos relevantes en torno a mi vida, sin miedo a que haya aspectos que me puedan perjudicar. Mi verdad al desnudo.
Contamos con un prologo de excepción, escrito por la artista Diossa (de las mítica Diossa y Malizya) a la cual la doy las gracias por apoyar este proyecto en el que llevamos tantos meses trabajando. Antes del verano, estará en el mercado.
11-¿Quienés te han arropado en este viaje?
- Mi mama, hasta su fallecimiento, fue pieza clave en todo el proceso. Mi hermana Ingrid, también estuvo a mi lado siempre. Luego llegó mi marido Alejandro, con quién este mes de Marzo, cumplo 8 años de matrimonio.
Muchas personas me han apoyado, y siguen haciéndolo. Otros abandonaron el barco... ¡Y que bien que lo hicieran!
Doy las gracias a todos cuantos han pasado por mi vida, bien haya sido para tenderme una mano, o una zancadilla. De todo se aprende.

12-¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Mi nuevo single titulado "Tarántulas Rules", se lo dedicó a Veneno, por uno de los motivos màs trascendentes de mi trayectoria mediática y personal; Con Cristina, protagonicé un sonado enfrentamiento en televisión hace 10 años, para meses más tarde, reconciliarme con ella y darme cuenta, que no es tan fiero el Leòn como lo pintan.
Cristina a sido una gran lección en mi vida, y la recuerdo cada día. Doy gracias a Dios por habérmela puesto en mi destino.

domingo, 18 de febrero de 2018

LEBLOND. MONSTRUO.

El nuevo single de Leblond, titulado Monstruo, es sin duda un paso firme hacía adelante en la carrera del grupo que tan potentes hits nos ha regalado en estos últimos cinco años. Una canción que supone un antes y un después en su carrera por muchos motivos, quizás el principal sea la firmeza y contundencia con la que se manejan, fruto de la experiencia, a la hora de ofrecernos este nuevo material magistralmente interpretado por Richard Maltes que logra transmitir el mensaje de la letra, todos llevamos un monstruo a nuestras espaldas, por lo cual no hace falta ni que decir que no es complicado identificarse con la letra de la misma.

Por otro lado la producción de la misma le da justo el tono que una letra de estas características ha de tener, fuerza( la guitarra les siente muy bien), lo que nos invita tanto a disfrutarla como hacerla nuestra. Monstruo es una vuelta al sonido poprock de LeBlond, pero también una reinvención en toda regla del sonido del grupo, algo que ha sido constante en su carrera, los cuales lejos de anclarse en un estilo, huyen de la zona de confort en busca de nuevos retos, pero sobretodo de ir más allá en cuanto a calidad, para ello han contado en la mezcla y masterización con Juan Sueiro, productor de Fangoria y Miss Caffeína entre otros.

Y si bien está la canción, el videoclip no es para menos Whehits producciones se encuentra detrás de la producción de el vídeo como de la canción.

Monstruo a la venta en iTunes y resto de plataformas digitales:https://itunes.apple.com/es/album/monstruo-single/1345531242

miércoles, 14 de febrero de 2018

DIOSSA: MI SITIO (videoclip)

Después de ver el nuevo videoclip de Diossa, entiendo, aunque no se me había olvidado porqué es mi drag nacional favorita, con permiso de La Prohibida, Diossa es arte y creatividad, glamour y punk, diversión y delirio visual, cultura trash, espectáculo bien entendido... una artista completa en las que muchas otras deberían mirarse.

Mi Sitio es la vuelta definitiva a la actualidad musical de esta polifacética artista que teje como pocas los gloriosos clichés que solo una diva de alto nivel sabe manejar, con una canción que trata de reivindicar tu sitio en la vida, tu lugar en el universo,  cuando a veces situaciones o relaciones tóxicas nos apartan de nuestro camino, y entonces se hace necesario reconducir la dirección tomada para poder ocupar el sitio que nos pertenece y sentirnos en paz con nosotros mismos, según nos contó a La Belle Pop el pasado mes.