miércoles, 15 de noviembre de 2017

EMPIRE OF THE SUN: WAY TO GO.

El dúo australiano Empire Of The Sun estàn de vuelta con un EP muy en la línea de sus anteriores trabajos los cuales les han situado en un lugar privilegiado en la música como uno de los grupos referentes del synthpop actual.

Way To Go es una envolvente pieza de ritmo etéreo que desprende elegancia por los cuatro costados, sus voces robotizadas y peculiar visión estética, la convierten instantáneamente en un clásico del repertorio del grupo.

DANII MINOGUE. GALAXY

Galaxy es el nuevo single de Dannii Minogue, una canción compuesta por Sia y que supone su regreso musical tras dejar bastante de lado su carrera como cantante, salvo algún que otro prescindible single como Summer of Love en el 2015, para centrarse en su faceta de jurado en The X Factor, por lo cual ha continuado  bastante vinculada con la música estos años.

Lo que está claro, y aunque maneje muchos clichés que tanto me gustan en las estrellas pop, es que este regreso no es tan prometedor como a priori uno tiende a pensar, Galaxy suena a demo más que a una canción bien producida y el videoclip no ayuda, tiene más carencias que aciertos. La canción no es mala, pero podría ser mucho mejor si hubiera más amor puesto en este trabajo, es como si se hubiera grabado todo en un día, deprisa y de cualquier manera.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

RICKY REBEL "TIME"

Ricky Rebel artista con una larga trayectoria, quién gusta mezclar el rock, el electro, el pop y... el glam! vuelve a la escena musical con su tercer álbum de estudio The New Alpha, un giro musical que supone un cambio en cuanto a lo realizado anteriormente, aquí explora los temas de Poder, Sexo, Vanidad o el amor y para ello se nos pone más serio de lo normal.

El single Time, una balada rock, es una reflexión sobre darle valor al tiempo y no desperdiciarlo en discutir y pelear. Para escribir esta canción se inspiró en un accidente de trafico en el cual su madre estuvo a punto de perder la vida cuando este era un niño, algo que le mercó y le sirvió para darle más valor al tiempo que disponemos y no hemos de desperdiciar ya que en un istante puedes perder aquello que amas de una manera irrecuperable.

Se podría decir que The New Alpha es para el cantante lo que Joanne para Lady Gaga y eso erróneo concepto de tratar temas más profundos con una cierta desnudez artística cediendo a una imagen más correcta y sonidos más relajados. Ahora bien, la portada del disco de Ricky Rebel es la que a muchos nos habría gustado para el trabajo de Lady Gaga, bastante más atractiva, glamurosa, queer y llamativa.

domingo, 5 de noviembre de 2017

TARJA TURUNEN: O COME, O COME, EMMANUEL.


La ex cantante de Nightwish  y diva finlandesa Tarja Turunen ha estrenado el videoclip del primer single de su disco navideño From Spirits And Ghosts (Score For A Christmas), una delicia sonora y visual que la convierte en una de las mejores canciones de este  2017.

Acompañada de una gran orquesta y con la voz de soprano lírica que posee lleva a otro nivel canciones tradicionales como We Wish You A Merry Christmas o Feliz Navidad con influencias góticas y oscuras.

"En este álbum, exploré el otro lado de la Navidad: la Navidad de las personas solitarias y las desaparecidas, la Navidad para aquellos que no encuentran alegría en las luces parpadeantes y los cascabeles"(Tarja Turunen)

BUISAN & JAVIER LEÓN: VENENO (nota de prensa).

BUISAN es un dúo argentino, de música electrónica y tecno pop, formado por Enrique
Ángel Buisan
& Christian Martínez Buisan

Presentan el avance de lo que será su primer disco que, bajo el título “AGENTE 99”,
pretende ser un reflejo de las inquietudes artísticas de este proyecto que bebe
directamente de las fuentes de bandas tan consagradas como Depeche Mode o Pet Shop
Boys.
Reivindicando el sonido de los primeros años 90. 

La música ha sido pieza fundamental en el devenir de este dúo que, desde pequeños, se
han sentido atraídos por ella llegando a convertirse en verdadera pasión. Juntos, o con
amigos, llegaron a componer más de cincuenta canciones durante la década de los 90, sin
embargo éstas nunca vieron la luz porque sus vidas privadas les llevaron por otros
caminos completamente distintos. Es ahora cuando, junto al productor, compositor y
cantante Javier León, se hace realidad su sueño y se pone en marcha el proyecto cuya
carta de presentación es este primer single y video. “Veneno”, cuenta con la colaboración
del propio Javier León en las voces. 

sábado, 4 de noviembre de 2017

HEAVY TIGER: I GO FOR THE CHEAP ONE


Así de primeras, estética y musicalmente hablando, etiquetar a esta banda sueca formada por tres chicas es bastante obvio, rock 'n' roll de alto voltaje y regusto por lo retro, sus raíces musicales más directas son los años 60 y 70, y bandas como Suzi Quatro, The New York Dolls o Kiss de los cuales han sido taloneras en Estocolmo, y yo diría que también tienen bastante de el grupo estadounidense de hard rock y punk, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente The Runaways.

En todo caso lo que Heavy Tiger no pretenden ser un grupo de tinte nostálgico, más bien buscan hacerse un hueco en el panorama musical actual como una de las bandas a tener en cuenta, y por lo tanto ser valoradas por la calidad de su trabajo, tomándose muy en serio ofrecer buen material como así demuestran las excelentes críticas recibidas con su reciente nuevo trabajo Glitter, el segundo de su carrera, aportando el glamour y la fuerza del rock a una escena musical que con los años ha perdido en pos del aburrimiento mucha de esa magia.

domingo, 29 de octubre de 2017

STEPS: DANCING WITH A BROKEN HEART.

Coincidiendo con el 20º aniversario de su formación, allá por el año 1997, y tras largos periodos de silencio, el grupo británico Steps regresaba a la escena musical con Tears on the Dancefloor, esencia del dance-pop de los años 90, con singles como Scared of the Dark o Neon Blue.

Profundizando en la música de baile, esta vez se dejan llevar por el melodrama y las melodías cautivadoras en su nuevo single Dancing With a Broken Heart, primer sencillo de la reedición del último álbum del grupo, Tears on the Dancefloor: Crying at the Disco Deluxe Edition, que incluye cinco nuevos temas.

El videoclip, bastante entretenido, es en sí otro ejercicio de nostalgia noventera, ahora bien, no se muy bien si esto se debe al bajo presupuesto del mismo o es lo que se pretendían transmitir.

martes, 24 de octubre de 2017

YEYO: LLEGARÁ EL DÍA (feat. La Pelopony).

el nuevo single de Yeyo, Llegará El Día, canción compuesta por el propio cantante, es un tema de pop-dance con guiños veraniegos (canción de buen rollo) que cuenta con La Pelopony como artista invitada en esta explosión de pop comercial y colorido bajo el foco de Salva Musté (en el videoclip).

Un acierto de dúo, con mucha química entre ambos, a favor de La Pelopony a quién este acercamiento al buen pop le ha sentado bastante bien tras varios singles muy similares entre sí dentro del dance.

domingo, 22 de octubre de 2017

ST. VINCENT: LOS ANGELES.


Después de la melancólica balada New York la cantautora y multiinstrumentista estadounidense, Annie Clark para los amigos y St. Vincent para el público, nos saca del sopor con su nuevo single Los Angeles a base de ritmo, buen ritmo, electro industrial enriquecido con una difusa guitarra y cierta desgana en la voz, lo que le hace aún más irresistible, y por si fuera poco lo acompaña con un videoclip tan glamuroso como inquietante, nuevamente repleto de colorido, pose y gran atractivo visual, con un mensaje muy crítico sobre la cirugía, obsesión por la belleza, la juventud... bla, bla, bla. 

sábado, 21 de octubre de 2017

FANGORIA: DISCO SALLY (Pianíssimo versión)

Si hay una canción inmediata en el disco canciones para robots románticos de Fangoria esa es Disco Sally, el tema que abre dicho trabajo, y de la cual han quedado prendados de la misma un amplia mayoría de aquellos que haciendo alarde de buen gusto disfrutaron de este magnifico álbum.

Disco Sally atrapa por el sentimiento y forma intimista en la que esta interpretada, un homenaje a La Disco Sally, es decir, Sally Lipman, una mujer de más de 80 años que iba todas las noches a Studio 54 la cual encontraron muerta cuando por la mañana entró el equipo de limpieza a barrer.

Si bien esta gran canción no fue promocionada como single, es ahora, en una nueva versión, cuando Fangoria la publican como tal para promocionar Pianíssimo, a la venta el 3 de noviembre, estará disponible la edición especial del CD con forma de piano limitada y numerada de 5.000 copias y la edición en vinilo de 1.500 copias.

El videoclip, aunque sin mayores efectos, supone una clara mejora respecto a los anteriores (que tanta mala crítica recibieron) en la realización, fotografía y producción.

lunes, 18 de septiembre de 2017

ELECTRONIKBOY: BIBLIOTECA NOCTURNA.

Complicado suele ser cuando se maneja una canción de tal calibre, como es Biblioteca nocturna, realizar un videoclip que mantenga y respete el sentido de la canción, en esta ocasión para el segundo single de Cortocircuito, ese disco que no me canso de recomendar, los chicos de Electronikboy captan a la perfección la atmósfera que desprende la canción en el videoclip del mismo. Se nota, y se disfruta, cuando un trabajo tiene alma y se desliga de lo pretencioso en pos de la calidad sin artificios forzados que más que sumar restan, y este trabajo tanto en lo musical como en planteamiento más artístico del mismo está entre lo más interesante del año.

viernes, 15 de septiembre de 2017

ACE HARPER: NEON HEART.

Tenemos nueva cantante candidata a ser una de las estrellas emergentes en los próximos meses Ace Harper (Oklahoma). Su single debut Neon Heart (un himno moderno para el feminismo) de corte electro-punk es una canción de melodía directa, psicodélica y sintética de estribillo marcado para lograr enganchar desde la primera escucha.

El videoclip es en sí como un collage de cultura pop sumamente colorido, a la vez que extraño y bizarro, que contrasta con el pelo blanco y ropa de la cantante, la cual, todo hay que decirlo, desprende un magnetismo especial que la convierte en una artista de lo más interesante, es una mezcla de muchos géneros diferentes, de actitud punk a la vez que anuncia una nueva corriente electrónica.

domingo, 23 de julio de 2017

THE AAA GIRLS: A LACEFRONT LIKE THIS.

Echando mano de todos los clichés posibles del buen pop y parafernalia de divas The AAA Girls estrenan el videoclip A Lacefront Like This, versión de Kelly Clarkson. Un excelente corte de pop edulcorado estilo años 90, un poco a lo Wilson Phillips, con la cual hacen alarde de su poderío vocal, y como no, visual, demostrando el talento que poseen.  

Mira tu por donde, algo que en apariencia podría ser un mero entretenimiento, sin más complicaciones, posee un calidad bastante aceptable, es por ello que sus canciones se prestan a ser disfrutadas, quizás con ese aire un tanto retro que se gastan y que conecta a la perfección con nuestra predisposición a disfrutar de la música sin más miramientos.

lunes, 10 de julio de 2017

SUPERFRUIT: BAD 4 US.

Superfruit es un nuevo dúo musical de lo más entretenido de este 2017, desde ya a tener en cuenta, Grassi y Hoying componentes del quinteto a capela Pentatonix, comienzan esta nueva andadura musical con un proyecto más gay-friendly y liberado con Bad 4 Us y no defraudan, es divertida y pegadiza, el debut perfecto para la música de Superfruit, poseedores de unas voces fantásticas.
 
El videoclip, bastante bizarro y setentero, está en sintonía con el espíritu de la canción, incluso resulta más divertido que el propio tema y hace que lo disfrutemos todavía más si cabe.

domingo, 9 de julio de 2017

ELECTRONIKBOY: ME ENTIENDES

El primer videoclip de nuestro disco recomendado del mes de junio (Cortocircuito de Electronikboy) se acaba de estrenar, se trata de Me Entiendes el segundo corte del disco y uno de los temas más potentes en cuanto a ritmo, pura electrónica bailable con cierto aire noventero en las melodías que se presenta con un videoclip algo excéntrico y retro en lo estético, repleto de colorido que fomenta el subidón que a mi personalmente me trasmite esta canción.

IBES MAGORA: ATM02FERICA (disco recomendado).

Se puede decir, y estaré en lo cierto, que el disco AtmO2ferica de Ibes Magora nace bajo la permisa de grandes obras de la música instrumental, aunque no es su totalidad, creada en base a melodías y atmosferas que nos adentran en sonidos envolventes con una cuidada y magistral producción, algo que va más allá de lo meramente musical, una obra de composición en toda regla nacida de una inquietud artística dotada de personalidad y estilo propio.
 
Amuza producciones amplía con este trabajo su catálogo dentro de la música electrónica en su más amplia gama de estilos y géneros dentro de la misma. Con este AtmO2ferica nos invitan a dejarnos llevar para disfrutar de una manera relajada de la música con todos nuestros sentidos, el primer corte Memoria Cero es una pieza instrumental de gran riqueza sonora que nos adentra de lleno en este universo sonoro, Intimity el segundo corte se presta a la relajación gracias a su delicada melodía y pausado ritmo entre el Synth Pop y los atmosférico al igual que otros cortes como Sound Designer, Predulio o Where are you going.
 
Destacables Electronic City muy en la linea del tecnopop experimental a la vez que comercial de los años 80 (Azul Y Negro, por ejemplo), o la irresitible y rítmica, y algo retro futurista, Danser Avec Moi.
 
Por algo este trabajo se ha distribuido en Alemania y el resto de países europeos a través de la prestigiosa distribuidora Poponaut siendo uno de los trabajos más vendidos dentro de su catalogo.
 
Atm02pherica es Un conjunto de melodías dentro de un mismo espacio rítmico-temporal que cautiva y rodea a personas en un mismo momento levantando el estado de ánimo e incluso recordando algún momento en la vida. (Amuza Producciones).
 

viernes, 7 de julio de 2017

RITA SINGING: EL CUESTIONARIO.

Con una estilo sumamente sofisticado Rita Singing destaca por traer a nuestros días parte de la esencia de los grandes mitos eróticos de mediados del siglo XX. Acaba de estrenar el videoclip de Amado Mio, con la cual me ha conquistado, y ha tenido el detalle de pasarse por El Cuestionario.
 
1- En estos tiempos en los que la imagen más colorida y extravagante está al orden del día en el mundo drag, veo en tu imagen toda la parafernalia que rodeaba al cine más glamuroso de mediados del siglo xx ¿Que aporta esta época a Rita Singing?
Bueno, esa es una moda de tantas que existen en el siglo XXI, a mi siempre me gusto la mujer exuberante, sensual y picarona. Y en esa época se juntaba todo eso ! Puede que dentro de un tiempo quiera darle un giro y este estilo termine, pero de momento me siento a gusto con esta estética.
 
2- Y ¿Que pretende aportar Rita Singsing a la época actual?
Rita nació para entretener y divertir al publico al que me entrego, visual o auditivamente, ya que acabo de sacar mi single. Por otro lado la visualización lgtbi esta a la orden del día y creo que nosotras las travestis jugamos un papel principal pero no ahora, sino de toda la vida !
 
3- Amado Mio es un clásico inmortal que popularizo Rita Hayworth en Gilda, y ha contado con varias versiones (muy diferentes entre si) a lo largo de la historia desde Grace Jones a Sara Montiel ¿Como surgió la idea de reinventar esta canción y traerla de nuevo a la actualidad?
Como ya mencione antes, mi estilo se basa en la mujer de esa época por sus cualidades, así que Rita Hayworth era la mas indicada para traer su canción a esta época.
Espero que desde donde este a la señorita Hayworth le guste la versión !
 
4- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Pues sin mirar los discos la que seguro que gana por goleada es Madonna, yo nunca había seguido modas de música ni ser fan de un grupo en concreto cuando era adolescente. Pero un día una amiga me puso la canción Get Together del disco Confessions On A Dance Floor e inmediatamente tuve que saber quien la cantaba y escuchar algo mas de ella, y como no, era la reina del pop ! 
 
5- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Las redes sociales han permitido que muchos grupos o cantantes se den a conocer sin tener detrás un sello discográfico que los respalden ya que antes era mucho mas difícil poder hacerte un pequeño hueco en la música.
 
6- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Ahora no suelo dedicar canciones, antes lo hacia todo el día con amigas y novietes que tenia. Ahora mi canción se la dedicaría a mi perro Nico, que es el amado mío, y si tuviera pareja, se la dedicaría a los dos.

miércoles, 5 de julio de 2017

CARMEN LA HIERBABUENA: STOP! (contra de la LGTBIfobia).


Con Vente Al orgullo (2014) la sevillana Carmen La Hierbabuena se sumaba al elenco de artistas comprometidos con la lucha y causa LGTB, con una invitación a manifestarse y luchar por los derechos. Tres años después e igual de sensibilizada estrena Stop! una canción más oscura, dotando de dramatismo el contexto de la misma, por lo cual menos festiva que la anterior haciendo hincapié en la lucha más allá del día señalizado en el calendario.
 
Este tema con música del gran compositor Daniel Cross y letra mía va dedicada a todas las personas que sufren la lgtbfobia. Pero en especial a aquel chico de la matanza de Orlando que telefoneó a su madre y le dijo :  Mamá voy a morir "...Con todo mi amor a Eddie Justice (Carmen La Hierbabuena).

jueves, 29 de junio de 2017

Nº 79: LEENA JUSTIN, SAUL ALIA, VJOE, SONIA SANTANA, ELECTRONIKBOY, JAY GALIANO...


A QUIÉN LE IMPORTA: HIMNO WORLD PRIDE MADRID 2017.

El clásico de los 80  A quién le importa la cual con el paso de los años se ha convertido en todo un himno, es una canción que no entiende de orientación sexual, de color de piel, de tribus urbanas, de vecinas alocadas, de vecinos extravagantes, de inconformistas... pero los agrupa a todos,  es el Himno World Pride Madrid 2017 en una nueva versión sumamente coral en el que han participado un amplio elenco de artistas (Alaska, Marta Sánchez, Chenoa, Mario Vaquerizo, Vicky Larraz, Soraya, Baccara, La Prohibida...). Los arreglos suenan fantásticos y le dan a la canción un aire festivo eufórico que va creciendo a base de buen ritmo y predisposición de los participantes en este grito de libertad, o mejor dicho, vivir sin importar el que dirán buscando la identidad y felicidad de cada cual.