jueves, 4 de junio de 2020

INNA se crece en su colaboración con SICKOTOY: VKTM.

La cantante rumana Inna, con una interesante carrera musical en el género del dance a sus espaldas que ha traspasado fronteras, y gran activista por los derechos humanos; ha participado en campañas contra la violencia doméstica y derechos LGBT, ha colaborado en el nuevo single del productor, también rumano, Sickotoy.

VKTM
es el tema de corte dance que les ha unido y que asienta aún más a Inna como de las cantantes dentro de este género más destacables del panorama musical actual.

lunes, 11 de mayo de 2020

BRIGHT LIGHY BRIGHT LIGHT amor por la comunidad LGTBI: THIS WAS MY HOUSE.

Bright Light Bright Light ha contado con su productor favorito del momento, Initial Talk, experto en recrear los sonidos del pop de los años 80, en su nuevo single This Was My House obviamente un tema disco-house bastante retro en la que se hace acompañar en los coros con Niki Harris y Donna De Lory, las famosas coristas de Madonna en los años 90, de la cual se ha declarado fan.

Los beneficios de This Was My House van destinados al Ali Forney Center de Nueva York, que ayuda a jóvenes LGTBI+ sin hogar. “Esta canción es mi carta de amor a la comunidad LGTBQ+”, ha declarado, “cuyos espacios seguros han sufrido mucho en los últimos años, y más ahora en que todos han sido cerrados. Con este tema quiero dar las gracias a toda esa gente inspiradora del mundo LGTBQ+ que ha luchado tanto por nuestros derechos, nuestra libertad y nuestra felicidad“.

El videoclip fue grabado unas semanas previas al confinamiento en Nueva York y sirve para remarcar la idea de la canción, un homenajea a los lugares donde la comunidad gay puede sentirse seguro y expresarse libremente sin temor a ser uno mismo y los peligros que en ocasiones supone para la comunidad LGTBI.

martes, 28 de abril de 2020

Nº 91 (Marzo/Abril 2020) Dua Lipa, Fangoria, Mikan, Lady Gaga, Doja Cat, LeBlond, Gatika...


DOMINE rinde un homenaje a la música de baile en su disco debut.

Un nuevo nombre llega a la sección masculina del pop español: DOMINE. El solista acaba de publicar su debut discográfico en formato digital, cuya producción ha corrido a cargo de Javier León, miembro de Salvador Tóxico y responsable del sonido de bandas de la escena indie española como N o s M i r a n o Capitán Sunrise

La carta de presentación de DOMINE está compuesta por temas en castellano e inglés, donde la nota predominante es el pop bailable con letras llenas de doble sentido. El cantante cita como principales influencias de este trabajo a Madonna, Depeche Mode, Tino Casal, Pet Shop Boys, Moloko, Röyksopp, Michael Jackson, Prince, Björk, Hot Chip, Meca no, Radio Futura y Fangoria , entre otros.

DOMINE es el proyecto musical del escritor J. Domínguez-Macizo. En 2017 debutó como escritor con el thriller , LOS CHICOS DEL PARQUE y a finales de 2019 se pasó a la sátira con su segunda novela, CONDENADOS A ENTENDERSE.
Más info en: https://edicionescarena.com/autores/autor/jdominguez-macizo

1-¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Bastante monótono y aburrido. Todo suena muy similar y muchos artistas son clones estéticos de otros. Creo que la “industria” española debería recuperar y promocionar la apuesta por una variedad más amplia de estilos y artistas… si realmente quiere ser una industria consolidada. Ya lo hizo una vez. Consiguió que el trabajo de muchos artistas dispares estuviese al alcance, vista y oídos de todos. Debería preocuparse más por cosas como devolver la música a la televisión, por ejemplo, en lugar de obsesionarse por los números de seguidores y “Me gusta” de las redes; que cualquiera puede comprar en cómodos packs, según lo que desembolses.

2-¿Qué importancia le das a la imagen?
En mi caso, un 50%, aunque el 50% de mi música es el que siempre tendrá prioridad. La música va siempre primero.

3-Dime tus tres canciones esenciales para descubrir a Domine.
De este debut, destacaría el primer single, HOY, y también, MORE THAN A MEMORY y LOS CHICOS DE BIEN. Creo que esos tres temas representan muy bien la variedad de estilos que engloba el disco. 

4-¿Qué nos vamos a encontrar en tu disco debut?
Es un disco orientado al baile, así que mucho pop bailable, muchas influencias electrónicas y letras con doble sentido. Si le dais más de una escucha, que es lo que hay que hacer con todos los discos, comprobaréis que hay mucho entre líneas. Musicalmente, es un homenaje a la música de baile, desde los 80 hasta hoy. 

5- Domine es un trabajo de pop bailable ¿es el género musical en el que te sientes más cómodo y mejor te define?
Es uno de ellos. Quizás sí sea el que mejor me define porque me encanta bailar. De hecho, pese a tener conocimientos de teclados, no me gusta la idea de salir a un escenario con un instrumento porque sé que voy a tener que limitar mis movimientos. Por otra parte, como consumidor de música, tengo un gusto muy variado, así que, en próximos trabajos quiero acercarme a otros géneros.  

6- ¿Qué importancia tienen las letras de tus canciones?

Para mí, es crucial que la letra transmita algún mensaje y cuente algo. Es algo que cuido mucho, sobre todo, cuando escribo en castellano, porque en nuestro idioma las letras y rimas facilonas se penalizan más que en inglés. Mis canciones hablan más de experiencias que de personas. Así, cada oyente hace la lectura o las identifica con lo que más le gusta o conviene y las canciones, a su vez, acaban teniendo más vidas. La intención siempre es evadir al público y despertar su espíritu crítico.
En este disco, por temáticas… pues, por ejemplo, MORE THAN A MEMORY y FREE AGAIN hablan de rupturas; HOY habla de dejar de consumir drogas, aunque muchos piensan que es una ruptura sentimental; LOS CHICOS DE BIEN es una burla a los que siguen dando más importancia a las apariencias; ENCORSETADA SOCIEDAD, una crítica a lo políticamente correcto; ALTERNATIVE, de pillarse un buen colocón; DESPEDIR habla de emanciparse y BOYS WANNA BE QUEEN, es una crítica a la actitud que pone el físico por encima de todo.

7- Tú que eres escritor, y ahora también cantante ¿En qué campo te sientes más libre?
Ambos me dan libertad a partes iguales. La diferencia es que llegas más rápido a la gente con la música que con un libro hoy en día. Puedes escuchar un álbum mientras haces otras cosas, pero la lectura requiere más dedicación y concentración. Por otro lado, la escritura te permite extenderte y desarrollar una idea mucho más, sin tener que pensar en si ya te has pasado de los 4 minutos o no.

8-¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención?
Más que dedicar... te puedo decir que tengo una canción que me gustaría cantar con Alaska. El texto podría estar firmado por el tándem Berlanga-Canut perfectamente y creo que a ella le gustaría. Son muchos los que dicen que HOY les recuerda a Fangoria… a ver si eso juega a favor y alguien me la presenta…

SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/31104PFev957qxJqZC0J1T
iTUNES: https://music.apple.com/ec/artist/domine/212237191
DEEZER: https://www.deezer.com/es/artist/13949082
TIDAL: https://tidal.com/browse/album/136127019


miércoles, 22 de abril de 2020

SANDRA BRUMAN brilla con su nuevo single SUPLICANDO.

Suplicando’ es el título del segundo single inédito en la carrera musical de Sandra Bruman. Tras 3 años desde el lanzamiento de su primer sencillo, Ardiendo, se estrena como compositora y repite confiando en la producción de
Juanma Leal (Kiko Rivera, Ylenia, Henry Méndez, Carlos Baute, David Bisbal, David
Bustamante, Sergio Contreras, Demarco... ). Este single, de corte pop, pone en manifiesto la fortaleza una mujer empoderada después de haber sufrido una decepción amorosa; aunque, cualquier persona puede hacerla propia y sentirse identificado con su letra. 

Suplicando viene acompañado de videoclip dirigido por, el conocido director de videoclips de la escena nacional, Salva Musté. Al videoclip no le falta de nada... cuerpo de baile, varias localizaciones, cambio de vestuario, mucha iluminación, brilli-brilli y la colaboración especial de Marlene Mourreau, Las Alazán y María Jesús y su acordeón.

Suplicando, es una canción animada, pegadiza y que sin darse uno cuenta, inunda tu mente y te hace moverte inconscientemente. Seguramente escuchemos y bailemos con este nuevo trabajo de la “Super Vedette” del Molino de Benidorm.

lunes, 13 de abril de 2020

LITTLE SIS NORA, MARTA SÁNCHEZ himnos contra el coronavirus.

Muchos artistas están ofreciendo canciones realizadas específicamente para la situación de confinamiento que estamos viviendo, en España la mayoría optan por temas lentos e intimistas que destacan por no ser precisamente ni alegre ni divertidos, más bien todo lo contrario a lo que algunos necesitamos en este momento, Vanesa Martin, Manuel Carrasco, Pablo Alborán, Marta Sánchez o la versión coral de Resistiré son canciones que nacen de la necesidad de poner voz y música al sentimiento de esperanza tan necesario en estos momentos para sobrellevar lo mejor posible el encierro y cese de actividad, pero no exentas de un tinte de sentimentalismo y tristeza que en mí opinión es poco recomendable en estos momentos. 

Por suerte la sueca Little Sis Nora opta con acierto por la vitalidad y humor con la canción Fun un himno contra el coronavirus a modo de burla en lugar de centrarse en la situación de autoaislamiento y cuarentena, que sí logra levantarnos el ánimo.

Por su contra Marta Sánchez ha optado por una canción mas intimista Un Solo Corazón con un bonito mensaje de unidad contra el virus como ya se intuye en el título de la misma, una lucha conjunta por lo cual toda la recaudación y los royalties de la canción irán destinados a la adquisición de mascarillas y tests.

viernes, 10 de abril de 2020

KIESZA diversión en el confinamiento: ALL OF THE FEELINGS.

En estos días de confinamiento andamos necesitados de música que nos saque del sopor del encierro, y mira tu por donde la cantante canadiense Kiesza nos sirve en bandeja lo que necesitábamos, un temazo repleto de sintetizadores, un corte de buen electropop sumamente ochentero y repleto de irresistibles ganchos pop All Of The Feelings, y para colmo en el videoclip nos incita a bailar allí donde nos encontremos, muy propio del momento actual, ya sea entre cuatro paredes o dentro de un coche como es el caso de Kiesza, bueno en su caso en una limusina llena de humo y ambientada para la ocasión, pero nos sirve como ejemplo para crear nuestro propio espacio en el que dejarnos llevar por la música que incite a la celebración.

jueves, 9 de abril de 2020

ROYAL FLASH energía musical ante los tiempos difíles: AIRE.

En días como estos, días en los que el mundo más allá de nuestras ventanas también está afectado por el encierro y la monotonía, días en los que nos encontramos atrapados entre nuestras cuatro paredes y aunque no nos falta libertad, sí que estamos sedientos de “aire”. The Royal Flash cantamos en nombre de los que estamos enamorados de la vida y su adrenalina, si te cuesta respirar en estos duros momentos, te damos nuestro ‘Aire’-. The Royal Flash

En tiempos de actuaciones acústicas en streaming, regresan The Royal Flash con todos los vúmetros en rojo, una guitarra rotunda que nos recuerda el poder revitalizador del rock y una base rítmica que no es que trote, es que galopa en “Aire” su nuevo videoclip. 

Una canción que palpita y que se adapta involuntariamente a los tiempos, pues aunque en su génesis estaba inspirada en lo agobiante y decadente de la rutina a la que nos veíamos sometidos a diario hasta hace un par de semanas, en su estribillo el guitarrista Miguel Ángel Marshall avisa de que ya empieza a faltarnos el aire y termina aullando: "¡Dame aire!"

'Aire' es la primera canción que ve la luz del nuevo LP de Royal Flash, titulado 'La Pasión', que llegará próximamente en una fecha por determinar. Un trallazo que pretendía ser una llamada de atención por el ritmo alocado de nuestras vidas y que ahora es un grito de guerra prácticamente por la supervivencia.

Resume bien 'Aire' todo lo que está por venir para Royal Flash, pues tras dos EPs -'Physical & Electrical' (2014, Moba Studios) y 'Modern Youth Affairs' (2018, Álamo Shock)- y un LP -Hysteria (2016, Moba Studios)-, la banda de Alcalá de Henares se pasa del inglés al castellano y se inventa un nuevo género en el que solo caben ellos: el garaje latino.

Concretamente, en 'Aire', disponible en todas las plataformas, confluyen lo más caliente de la percusión latina y lo más oscuro de la pista de baile, acompañados por las guitarras de más alto voltaje que vais a escuchar en estos asfixiantes tiempos de confinamiento. El rock que acude al rescate una vez más con toda su artillería.

Y lo hace por primera vez en castellano, en otro paso decisivo para la formación. "Tenemos una manera de sentir la música que conecta a muerte con mucha gente, pero la barrera del idioma nos ha supuesto siempre un handicap", concede el vocalista, quien remarca que son conscientes de que "para conectar con la gente el idioma es clave".

El videoclip del tema, protagonizado por Raquel Reilly y Marcos Callejo, se grabó en WHO! Estudio. La producción corrió a cargo de Beatriz Blanco, productora de varios videoclips, entre ellos el de 'Rollercoaster ' de The Royal Flash, así como el de 'Espacio Vital' del grupo mallorquín Ombra.

Beatriz Blanco & Txetxu García han creado la historia de este videoclip, que habla sobre el estado en el que nos sentimos y la necesidad de 'Aire' que tenemos cuando estamos atravesando un momento complicado. Rodado antes del aislamiento forzoso y generalizado, en el videoclip se cuenta la historia de Raquel, quien se siente con una falta constante de “aire” derivada de la relación tóxica que vive en su trabajo y más concretamente, con su jefe: una búsqueda de liberación que va pasando por diferentes estados a  través del videoclip.

Texto: David Gallardo

'Aire': un chute de energía que nos va a venir de maravilla para despejarnos durante esos días tan difíciles.

DOJA CAT esplendor de diva disco: SAY SO.

No es solo que Doja Cat nos haya colado por sorpresa una de las mejores canciones del año, también ha perfilado a la perfección una de las mejores propuesta estéticas y escénicas para defender Say So, una canción de sonido disco envuelta en el mejor de los looks retro imaginables como fue su actuación en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, una propuesta digna de una diva disco setentera con ese aura de super estrella tan extinto en estos tiempos donde prima lo vulgar, sin odviar el no menos disfrutable videoclip.


lunes, 6 de abril de 2020

LEBLOND en primera linea del electropop nacional: REACCIONA.

La crisis del coronavirus ha provocado que muchos lanzamientos discográficos que estaban programados para las próximas fechas se hayan pospuesto hasta que esta pandemia remita. 

Leblond tenían previsto publicar su nuevo trabajo El Disco Maldito esta primera, aunque aún no habían anunciado fecha, todo apunta a un aplazo del disco que supone un regreso a sus orígenes, al electropop. 

Tras publicar a lo largo de estos años diversos trabajos en los que han indagado en diversos estilos, desde el sonido alternativo al pop latino, el grupo formado por Richard Maltes y Javier Berges tiene entre manos el que será uno de sus mejores trabajos en cuanto a comercialidad por lo que he podido escuchar, un compendio de hits pegadizos que se superan los unos a los otros y que harán las delicias de los amantes del mejor electropop patrio, por algo Leblond es uno de los grupos más interesantes en este campo de la última década.
Reacciona su nuevo single, un tema potente tanto en la producción como en el mensaje, pues no debemos obviar la calidad de las letras y los mensajes de las mismas lo que otorga aún más calidad al trabajo del grupo, la canción trata el tema del bulling, y sirve para dar visibilidad de una manera contundente y enérgica este problema que tristemente está al orden del día, porque aún tratándose de un tema sumamente dramático, Reacciona es en sí un grito a la autoreafirmación de aquel que es señalado por ser diferente, contundente y reflexivo con un ahora ya no marcando un antes y un después como blindaje emocional.

sábado, 4 de abril de 2020

VJOE optimista himno contra el coronavirus "GENTE GUAY"


Es un gustazo cuando la música te traspasa y llena de energía, así es Gente Guay, el nuevo single de VJOE, un chute en todo regla de positividad.

Este single tan optimista con letra a cargo de su compositor habitual, Javier León, donde nos invita a bailar un tema Pop con toques guitarreros.

Gente Guay surgió como sintonía para una página web donde se hablaba sobre artistas emergentes y donde VJOE recibió mucho apoyo desde sus inicios. Por desgracia, la página web cerró antes de poder estrenar la sintonía, pero a VJOE le gustó tanto la letra que decidió continuar con el proyecto y guardar el single como cara B de algunos de sus proyectos.
A día de hoy, con lo que nos está ocurriendo en España y a nivel mundial con la Pandemia del Coronavirus, hemos visto como todos nos hemos unido para dar lo mejor de sí mismos (clases deportivas, artistas haciendo directos en instagram, cursos gratuitos para pasar el tiempo, etc...) Es decir, esta situación resume muy bien de lo que habla esta canción que, a pesar de lo que nos digan siempre, todavía queda gente que hace cosas guays y que se compromete con los demás.

La verdad, con este clima que estamos viviendo no hemos visto mejor momento para que esta canción viera la luz.

viernes, 3 de abril de 2020

ALEX GUIRADO modernización del electropop patrio ¿POR QUÉ TE QUERRÉ TANTO?.

Cuando un artista se involucra tanto en su obra y da lo mejor de si mismo logra justamente lo que hecho Alex Guirado en su nuevo single, trasmitir toda esa pasión y credibilidad en lo que hace. ¿Por Qué Te Querré Tanto? es el hit que necesitábamos en estos momentos, y en todos, es como medicina para el estado de animo, nos atrapa y nos lleva a un a un plano tan sumamente eufórico y teatral que es de obligación aprenderse la letra y escenificarla donde sea y cuando sea. Nos encontramos ante un artista muy necesario en este país, por lo que he comentado, pero también por la madera de estrella que tiene e intuyo que de seguir creciendo como artista nos esperan grandes cosas por su parte, vive con un pie en los looks imposibles, y cargados de excesos, de las grandes de la música de este país, como vendedoras de esa ilusión nada terrenal que poseen las estrellas para hablarnos de los sentimientos y luchas con gran fortaleza.

“¿Por Qué Te Querré Tanto?” se edita meses después de “Dejar de Fumar”, su anterior trabajo compuesto por los afamados compositores de electro-pop Letizia Con Z. Y dos años después de su primer single “ Tu Bandera” , su canción insignia que es el  Himno Oficial del Orgullo LGTBI de Murcia  , compuesto en música y letra por el cantante murciano.

“¿Por Qué Te Querré Tanto?” también se edita exactamente 25 años después de haber sido compuesta y enmaquetada por Javier León en 1994 , compositor del nuevo éxito de Alex Guirado.

 Según cuenta Javier León : << ¿Por Qué Te Querré Tanto? Se escribió en plena década de los 90, hay una clara referencia a OBK y a la música electrónica española que Álex quiere para su música y que ha sido adaptada 25 años después para él con una producción actual, moderna, más potente, con unos matices flamencos y  de cuerda orquestales para más dramatismo musical>>.

Javier León firma la producción de este single. Ha trabajado con productores de la talla de Carlos Jean o Jordi Cubino y compuesto canciones para las  SexBomb, Miguel Ángel Muñoz (UPA DANCE), Raúl o para las eurovisivas Betty Missiego o Lucía

“¿Por Qué Te Querré Tanto?” cuenta la historia de un amor intenso, de una conquista amorosa que recoge por completo los cinco sentidos del protagonista en una mezcla explosiva con un decisivo final.
Por otro lado, este tema viene acompañado de un potente videoclip producido por ZekiGraphic  y guionizado y dirigido por ambos. 

Con claras referencias a El Columpio Asesino, Alex Guirado nos presenta en su nuevo videoclip un claro avance en producción, en imagen y en calidad cinematográfica para contarnos la historia de un amor que no parece ir sobre ruedas.
Un refresco de Cola, un coche y un chulazo crean el cóctel perfecto para este último trabajo de Alex Guirado
 

Según nos cuenta el artista : “¿Por Qué Te Querré Tanto? es la mayor apuesta que he hecho en mi carrera artística, con una imagen  queer, con un sonido remember de los años 90 , con un guiño a la lucha LGTBI, la cual va unida a mi música y al compromiso que tengo como activista LGTBI y planteando un arriesgado proyecto musical con el que espero seguir avanzando dentro del panorama musical” 

DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES EL 27 DE MARZO



jueves, 2 de abril de 2020

DUA LIPA: HA NACIDO UNA ESTRELLA.

Algo a resaltar del nuevo disco de Dua Lipa Future Nostalgia es el camino que esta a tomado haciendo justamente lo que quería no siguiendo las modas, ni mucho menos pecar de pretenciosa a la hora de vender su trabajo, Dua no ha vendido humo, pero si ha creado una obra que roza la perfección pop, influenciada por un estilo de música con poca presencia en las lista de éxitos actuales ha logrado algo que otras ansiaban desde hace tiempo, crear tendencia, y eso es lo que diferencia a una artista del resto. 

Muchos son las que cargan contra Madonna, críticos y compañeras de profesión coetáneas cegadas por la envidia ante la evidencia, pero es que la reina del pop no cedía a las modas, creaba modas, ella se dejó llevar por su parte creativa sin mirar de reojo a la de al lado, para marcaba el camino a seguir y el resto cambiaba el rumbo, Madonna llevó el pop femenino a otro nivel y eso es justo lo que ha logrado Dua Lipa con este nuevo trabajo, desligarse del resto y marcar el camino a seguir, y lo que es más importante, crear una obra que hará las delicias de un público bastante dispar entre si.

Partiendo de la base que toda generación ha de tener sus propios ídolos, Dua Lipa por méritos propios se ha posicionado como la artista femenina del momento facturando uno de los mayores hits de los últimos años, y lo que es más importante, perdurable en el tiempo, Don’t Start Now será un clásico, tiempo al tiempo, y su disco Future Nostalgia un referente en los próximos años por ser un trabajo se no se sostiene con un one wonder hit y poco más, Physical es también una excelente canción, un tanto eclipsada por el éxito de su predecesora, pero de igual calidad. 

Pero este trabajo contiene otras joyas como el nuevo single Break My Heart, ahora bien, he de resaltar que no estamos ante un trabajo de cuatro hits y ya está, este disco se disfruta de principio a fin, y eso es lo que le convierte es un disco a tener en cuenta, en su conjunto funciona a la perfección gracias al gran trabajo y esfuerzo por crear canciones de pop redondos y disfrutables, de la entrega de la cantante por hacernos bailar y disfrutar, según sus palabras este trabajo nació de la necesidad de escapar de la ansiedad, estrés y presión que sentía ante la grabación y prueba de fuego que supone la grabación de un segundo disco, optó por pasarlo bien, de ahí esta obra de pop tan luminoso, algo que se acrecenta dada la situación actual debido al coronavirus y que no ha frenado a Dua a la hora de publicar este trabajo: Llegué a la conclusión de que ahora más que nunca es cuando tenía que salir a la luz el disco. Si hay algo que espero es que ayude a la gente a evadirse de todo lo que está pasando. Que mi música les ayude a preocuparse simplemente de bailar y de dejarse llevar mientras se olvidan de lo que ocurre ahí fuera.

sábado, 7 de marzo de 2020

RIOS DE GLORIA en la cumbre del dancepop con su versión de SIN AMOR.

El dúo Ríos de Gloria facturó importantes hits como El Deseo Es Un Volcán o Desafíame a comienzos de los 2000 con no menos importantes ventas de sus trabajos, su estilo inicial más cercano a la tecnorumba fue dando un giro notorio hacia el dance, modernizando tanto el sonido como la imagen.

Fieles a una manera de entender y hacer música Ríos De Gloria publican un nuevo single que va más allá de lo que en un primer momento pueda padecer, con gran acierto ha recuperado un clásico del pop español de los primeros 80, Sin Amor, haciéndolo totalmente suyo pero manteniendo la esencia de la original, grabada con teclados, sintetizadores y cajas de ritmos de la época, para conseguir esas cuerdas tan propias de los 80. 

Esta modernización de la canción de Ivan, pasa también por una reivindicación de una manera estética, en tanto en lo musical como en lo visual, de hacer música, el valor y la importancia  del envoltorio y los hits festivos, pegadizos y comerciales de aquellos años 80. No falta el guiño a la revista Super Pop como abandera de los ídolos adolescentes que no hacia más que acrecentar el valor e importancia de los estético, llegando a crear un aura de divinadad pop de multitud de cantantes de la época lo que acrecentaba el valor de los mismos y lo hacia todo mucho más especial, más emocionante. 

Puestos a ponernos nostálgicos, también reivindicamos, la música dance pop de finales de los 90 y 2000, la música de Ríos De Gloria.

viernes, 6 de marzo de 2020

FAMOUS presenta su nuevo single HOY YA NO.

Hoy ya no’ es el título del nuevo sencillo del ganador de la pasada edición de Operación Triunfo. Seis meses después de presentarse con ‘Bulla’, Famous cambia de registro musical. Dejando atrás lo urbano, en  ’Hoy Ya No’ nos  muestra su lado más romántico. Una balada pop, con tintes del R&B/Soul e  incluso notas que nos recuerdan al Góspel donde la temática nos habla de una ruptura sentimental. Voz potente, impecable y con un rango vocal que         demuestra por qué se convirtió, además de por su simpatía, en ganador de OT2018

Hoy Ya No’ será el primer sencillo tras cerrar una etapa con Universal        Music, su discográfica desde la salida de Operación Triunfo. El sello nigeriano,  Aloma Music Worldwide y La Cúpula Music (España) serán sus nuevos  compañeros en esta nueva etapa y aventura.

Además de estos movimientos, ha apostado por un nuevo equipo de        grabación para su videoclip de ‘Hoy Ya No’, poniéndose bajo las órdenes del        fotógrafo y director, Salva Musté. El videoclip es elegante y efectivo. Cada  detalle está cuidado y tratado con estudio. Según palabras del director, “La      iluminación, la decoración y el ambiente se han creado para acompañar         perfectamente a la canción de Famous.”

Hoy Ya No, es esa canción con la que cualquiera nos podemos sentir        identificados. Al fin y al cabo, todo el mundo hemos pasado por desilusiones en el amor.  ¿Tú no lo has sentido?

domingo, 1 de marzo de 2020

RINA SAWAYAMA la promesa del pop actual que factura un buen single dance de los 2.000: Comme Des Garçons (Like The Boys).

Rina Sawayama es una cantante británica de origen japonés que despertó la curiosidad del público con la canción nu-metal Stfu!, lo que la ha convertido en una promesa de la música pop, pero es con su nuevo single, adelanto de su primer disco, con el que ha despertado mi interés, Comme Des Garçons (Like The Boys) es un canción de pop comercial inmediato y de fácil escucha con la que rinde homenaje a los temas dance de principios de los 2000, aunque el videoclip no puede ser más noventero.

sábado, 29 de febrero de 2020

DORIAN ELECTRA maquillaje ante los estereotipos sobre la masculinidad con GUYLINER.


Desde el lanzamiento de Flamboyant en 2019, Dorian Electra ha ganado una amplia base de fans a nivel global en poco tiempo, gracias a su trabajo repleto de exageraciones de hiper pop experimental, algo barroco y heavy metal que aborda cuestiones de masculinidad, identidad de género y sexo de una manera directa y contundente.


Su nuevo videoclip Guyliner, dirigido por Dorian Electra y su antiguo socio creativo Weston Allen, busca romper los estereotipos sobre la masculinidad de una manera de lo mas creativa, influenciado por la escena de neón y la cultura steampunk a modo de oda a las tendencias que surgieron a principios de la era Myspace de los años 00.


"Quería remontarme a la estética de los chicos de la escena emo MySpace de mediados de la década de 2000 porque fue un momento cultural muy especial para la masculinidad que ayudó a que los 'hombres' usaran jeans ajustados de chica, maquillaje y peinados exagerados siendo más extravagante en general " (Dorian Electra)

LADY GAGA se aleja del trono del pop y se acerca a La Pelopony con STUPID LOVE.

Con su nuevo videoclip a Lady Gaga le llueven tanto las criticas como las comparaciones, Dua Lipa si ha logrado crear expectación en torno a su nuevo disco con singles tan potentes como Don't Start Now o Physical, ella no.

La encumbrada como nueva reina del pop, en sus inicios, ha cedido parte de su anhelado trono (que nunca fue suyo) y ya no es la artista por excelencia que marcaba la pautas de la nuevas generaciones del pop femenino, algo que solo ha logrado con disco y poco más y no será porque no tiene cualidades.

Stupid Love el anhelado para muchos regreso de la cantante al pop comercial no ha sido tan bien recibido como cabría esperar, a pesar de ser una canción muy identificable con el estilo de Lady Gaga no está a la altura de lo esperado, lo que demuestra algo que se ha ido evidenciando a cada trabajo que ha publicado, el pop se la resiste, y el videoclip lo evidencia.

Lady Gaga con un vestuario más propio de La Pelopony no cesa en coreografiar las canciones aún sin tener grandes cualidades para el baile lo que termina por desinflar por completo el poco gancho que podría tener la canción. 

Esperemos que solo sea un aperitivo de lo que contendrá el nuevo disco Chromatica y no el tema estrella del mismo. Falta ver, y esperemos, que sea una canción que va calando con el tiempo y las escuchas.

lunes, 10 de febrero de 2020

GATIKA nos lleva al club con DESERT.

 Sin dudarlo lo más mínimo a la hora de hacer balance de la década pasada, uno de los artistas más destacables de la misma y que reúne todo aquello que La Belle Pop representa es Gatika, poseedor no solo de una de las imágenes más impactantes y atractivas de los últimos años, o de una de las voces más reconocibles de la escena musical actual, este cantante facturo uno de los mejores discos de los años 10, Versatilidad Electrónika, al que siguieron varios singles a lo largo de estos últimos años, y siguiendo en esa línea, vuelve a la escena musical con Desert, un tema club que le desmarca del panorama musical actual. Nosotros ante semejante trallazo no podemos más que rendirnos a sus pies y agradecerle que apueste por un estilo de música casi extinto en este país, esto es enriquecimiento musical, pero sobre todo maneras de artista de otro nivel.


martes, 17 de diciembre de 2019

LEMON^FLY el placer de disfrutar del buen electropop: ROBÓTICA.

El 2020 no podría empezar de mejor manera en el campo musical, el 13 de enero saldrá a la venta en plataformas digitales y formato físico el nuevo trabajo de Lemon^Fly. Como adelanto ya se ha estrenado el nuevo single Robótica, una pieza que atrapa tanto por su melodía como por la indiscutible esencia de la música electropop lo que la convierte en una joya entre tanto fango (musical) que inunda el panorama musical actual, una conexión absoluta con la vertiente más disfrutable de un género en el cual cada vez cuesta más encontrar trabajos tan bien realizados, Lemon^Fly nos devuelve el placer de disfrutar de la música gracias a su visión tan personal y la riqueza sonora que bebe de las fuentes de un sin fin de influencias las cuales manejan como pocos a la hora de pasarlas por su filtro y hacerlas joyas musicales.


Una nueva década empieza y este grupo sevillano, referente del pop electrónico más elegante de nuestro país, celebrará tal acontecimiento de un modo de lo más atractivo. Se trata del álbum “Planes Perfectos”, cuya salida al mercado tendrá lugar el próximo 13 de enero de 2020. Una compilación de canciones totalmente nuevas con su sello inconfundible y la composición del productor y músico Mist3rfly, el cantante y letrista Tato^Gato y el también músico y productor Atk Epop. El elepé estará producido por Atk Epop y Mist3rfly. En este nuevo trabajo se contará con la colaboración de Luis Miguélez (Alaska y Dinarama, Glamour to Kill), el dúo gallego Presumido, José Casas (H.e.l.i.o., José Casas y la Pistola de Papá), y Santi Rex (Niños del Brasil), quien además realiza una presentación en el libreto de 30 páginas de la edición física en CD, diseñado también para la ocasión; editado y distribuido en exclusiva por el grupo a través de su página web lemonfly.es

El primer adelanto de esta nueva aventura es una canción-cómic, influenciada por el futurismo, la Ciencia Ficción; series como Mazinger Z o novelas clásicas del género como “La Guerra de Los Mundos”. “Robótica” rezuma una lírica exquisita con personajes de ficción que evocan a aquel Doctor Infierno del famoso anime japonés, aquí rebautizado como Doctor Nixon, al frente de sus brutos mecánicos con el objetivo de reclutar humanos para convertirlos en máquinas. Una canción bajo los parámetros musicales de proyectos como Pet Shop Boys o Aviador Dro, pero también Family o Carlos Berlanga, influencias y referentes de Lemon^Fly. Al single le acompañan 3 remezclas a cargo de Axteroid, Cyborgdrive, y de los propios Mist3rfly y Atk Epop.

martes, 3 de diciembre de 2019

LEBLOND buscan hacernos bailar con LA CANCIÓN SIN NOMBRE.

LeBlond vuelven a la escena musical con un nuevo trabajo el cual califican como su disco más ambicioso hasta la fecha, El Disco Maldito es el título de este prometedor trabajo en el cual y como nos adelanta Richard Maltes cada canción esta inspirada en algún momento de su vida y habla de ese momento concreto a modo de biografía, motivo por el cual cada tema va acompañado de un año.

El single presentación La Canción Sin Nombre es un tema de pop inmediato y sumamente comercial, ideado para bailar y disfrutar en el cual Juan Suerio, habitual en producciones de Fangoria, Miss Caffeina o La Casa Azul. ha perfilado el sonido final.

El videoclip, sumamente retro y cargado de humor le resta dramatismo a una ruptura con un imaginario festival de Eurovisión del año 1973 como fondo.

sábado, 26 de octubre de 2019

LIZZO y su R&B de calidad: JUICE.

La vida de la cantante y rapera estadounidense Lizzo está marcada tanto por las desgracias como por el afán de superación, por algo se la conoce como la reina del amor propio. Cuando tan solo tenía 21 años perdió a su padre y se vio viviendo en un coche, pero la adversidad no le quitó su sueño de dedicarse a la música, con el tiempo logró su primer contrato discográfico y en este 2019 comienza a recoger los frutos de tanto esfuerzo y trabajo.

A través de su mensaje positivo, sobre el orgullo, la aceptación y valoración personal, ha logrado una base de fans que va en aumento, Lizzo no es la típica cantante de música comercial, en ella hay un mensaje y una actitud muy real, y no por su talla "curvy", sino por su manera tan apasionada y alta  autoestima a la hora de pisar un escenario que vas más allá de lo meramente musical y correcto, logrando conectar con el público gracias a su mensaje de no tolerar la discriminación.

Juice es una canción con mucho gancho, un tema R&B bastante retro, bailable y con un punto alocado que le convierte instantáneamente en un tema que uno desea volver a escuchar y disfrutar.

viernes, 25 de octubre de 2019

MIKAN publica nuevo disco "FILIAS & FOBIAS": ahora suena todo con más brillo.

El EP ‘Filias y Fobias’ está disponible desde el 18 de octubre en dos formatos: digital y físico edición de lujo con material extra como el videoclip, la sesión de fotos y el vídeoclip versión karaoke. Son 5 temas producidos por Jaume García Ferrer, productor de música electrónica y pop rock con el que Mikan ya ha contado en varias ocasiones así como grandes artistas del panorama nacional e internacional como Sober, Fangoria y Placebo entre otros.

El propio Mikan responde a la pregunta qué son las Filias y las Fobias: «Todos tenemos las muestras pero pocos nos atrevemos a mostrarlas. Quizás por el absurdo pensamiento que nos hace creer que así alejamos la parte negativa, el monstruo interior. Quizás porque tenemos que otros rechacen nuestro verdadero yo. Actos y cosas que hacen que nos paralicemos de forma inmediata y nos planteemos todo. Es muy posible que mis Fobias sean tus Filias y viceversa. Ahí está la virtud. Si realmente no te convence lo que tienes o haces… ¡Cámbialo! Asusta, ¿Verdad? Asusta el no tener las cosas bajo control. Esa sensación de lanzarse al vacío sin una malla que pueda salvarte del fatídico final. un carrusel de sensaciones que invade tu cuerpo, tembloroso. Un salto al vacío sin retorno. Autoconvéncete porque tú momento, el presente, es ahora con Filias y Fobias

¿QUIÉN ES MIKAN?

Mikan, nació a mediados de los ochenta en Barcelona y actualmente reside en Santander. Involucrado en el mundo del arte, la imagen y la música, decide dar el paso poniéndose en manos de profesionales (Javier Losada, Pepe Santos, Jaume García Ferrer, Nacho y Mauro Canut) para proyectar un lanzamiento musical a nivel nacional con unas características muy definidas que rompiese con todo lo establecido uniendo una imagen transgresora a música electrónica y pop rock.

El artista cuenta ya con dos discos en el mercado ‘Señas de Identidad’ y ‘Luces y Sombras’, ambos en formato de lujo y con gran contenido audiovisual que le han hecho recorrer gran parte del panorama nacional llegando a ser preseleccionado por el público en la fase final para representar España en Eurovisión 2017 con “Cosa de los Dos”.

Todo ello gracias a las críticas positivas, el cariño de sus seguidores y el apoyo de personalidades del mundo del espectáculo como es el caso de Alaska, su madrina artística, que dió fe de su esfuerzo y valía: “La autenticidad, es apostar por lo que crees, defender y luchar por tu proyecto y si alguien representa eso que estoy diciendo es Mikan… El punk es eso. ¡Háztelo tú mismo!”.

Sus claros referentes musicales para llevar a cabo este proyecto han sido: CHER, FANGORIA, OBK, Modern Talking, Marilyn Manson, Sabrina Salerno, Patty Pravo, Jeanne Mas, Spagna…


A LA VENTA AQUÍ:
1-Eres un artista que sigue apostando por el formato físico con unas ediciones muy cuidadas que van más allá de un mero cd, un trabajo muy creativo que transmite personalidad y plasma la imagen que proyectas como cantante, pero también una valiosa pieza de coleccionista. ¿Qué encontraremos en la edición física de Filias & Fobias ?
La edición física tiene el mismo formato que utilicé para Luces y Sombras. He apostado por ese mismo packaging porque me pareció algo innovador, bonito y práctico (la opción de la carpeta y su libreto en papel de 170 gramos). El CD contiene todo. Los 5 temas, el videoclip, la sesión de fotos y el videoclip pero versión KARAOKE que solo se puede conseguir si se compra el físico.

2- Filias & Fobias es tu tercer trabajo, que diferencias encontraremos entre este nuevo trabajo y los anteriores.

Seguimos la misma línea electrónica y eurodance. Si es cierto que a nivel vocal e interpretativo hay una cambio importante. También en cuanto a la composición de las letras. Era necesario y ahora suena todo con más brillo.

3- Estas inmerso en una fuerte campaña de promoción haciendo televisiones y radios a lo largo de España, también te vimos actuar en Viva La Vida de T5. ¿Cómo estás viviendo esté interés más medíatico por tu trabajo?

Es una locura. Cuando te llaman de programas en los que has visto actuar a los artistas que sigues, llega el día y ves todo desde dentro. La verdad es que estoy viviendo algo precioso. Cansado si, pero precioso.

4- ¿Para aquellos que descubran en estos momentos de tu carrera a Mikan que tres canciones de tu repertorio les recomendarías escuchar en primer lugar como carta de presentación?

En primer lugar CRUSH porque es sin duda la niña de mis ojos. Después Cosa de los Dos y Mentiras.

5- Al margen de tu propio repertorio, también tiendes a versionar canciones de otros grupos y cantantes (Fangoria, Dana International, Stephanie...) y ahora Cher y su clásico Strong Enough ¿Cómo seleccionas la canción que quieres versionar y porqué estas canciones, es un homenaje a sus interpretes o más bien un auto homenaje?

Es un homenaje a los artistas que idolatro pero también por darme el placer de poder interpretar esos temas que tantas veces he escuchado.

6- ¿Cúal ha sido para ti el mejor momento de estos años de carrera musical?

Han habido varios, cada concierto es único pero si tengo que elegir me quedo con 2 estos dos momentos:

La presentación de Luces y Sombras de la mano de Alaska en Madrid (Sala Shôko) y hace un par de días ocurrió algo mágico.

Paulette, la íntima amiga de CHER, que la está acompañando en la gira Europea escucho la versión que hice de Strong Enough y me ha pedido que le envíe 2 copias del disco uno para ella y otro para CHER.

martes, 22 de octubre de 2019

VICKY LARRAZ Y OLE´STAR vuelven al ritmo de IMAGINANDO.

Desde que Vicky Larraz reunió al grupo que con el comenzó en el mundo de la música en los años 80, con un primer single que se convirtió en un clásico inmediato, No Controles, pero sobre todo pasó a ser uno de los iconos musicales de nuestro país, no han dejado de recorrer España con conciertos cargados en parte de cierta nostalgia. El repertorio en un principio se centró en el material del grupo en sus diferentes formaciones, motivo por el cual Vicky hizo suyas dichas canciones con nuevos arreglos, en la actualidad se han incorporado al repertorio temas de su trayectoria en solitario como Solo Promesas, Bravo Samurai o Stop In The Name Of Love, en muchos casos volviendo al estudio de grabación para reegrabar con nuevos arreglos una selección de sus canciones más populares, estrenando cada viernes una nueva canción, la última un tema inédito Imaginando.

En la actualidad y debido a cambios en la formación, la cantante ha formado un nuevo grupo, Ole`Star, una conexión con su pasado musical y su propuesta actual, Regala fue el primer tema inédito, e hicieron suyos temas como Hoy quiero confesar de Isabel Pantoja o Dress You Up de Madonna, pero sus fans querían temas nuevos, y en parte el grupo también para demostrar como es su sonido y lo que son capaces de hacer como músicos, la instrumental Seré Luz fue la demostración, pero ahora es el momento de celebrar el estreno de Imaginando la canción que en cierta manera estábamos esperando, la vuelta de Vicky con material inédito, un corte que bebe de las fuentes del pop chicle, con un contundente y pegadizo Imaginando, cargada de ritmo como no podía ser de otra manera tratándose de un animal escénico como es Vicky Larraz tan enérgica en sus potentes directos.

domingo, 20 de octubre de 2019

URIAS suma fans con la incríble DIABA.

La cantante trans Urias es uno de los nombres más prometedores de la música brasileña contemporánea. Prometió a sus seguidores algo increíble y ha cumplido, Diaba es su primer single, tras algunas colaboraciones, es una canción cargada de fuerza y reivindicación, una crítica de la violencia y el odio del mundo. En el videoclip Urias se muestra decidida, poderosa e incluso desafiante, y su razones tiene, no duda en mostrar su cuerpo algo que una parte de la sociedad ve como malo debido a su condición sexual, por ello decidió ser justamente eso, una Diaba, como encarnación musical del mal, para aquellos que así lo ven, según sus palabras.

martes, 15 de octubre de 2019

JORGE DYLAN la nueva promesa del pop latino se ha pasado por La Belle Pop.

Nacido en Madrid y residente de Collado Villalba (Madrid), empezó con la música a los 5 años, con 7 años escribía sus propias canciones y desde aquel entonces decidió que su sueño era ser cantante. Su género musical es el pop latino comercial, aunque su voz no le pone límites. Ha trabajando con productores de la talla de Dabruk, a puesto voz a más de 1000 canciones para editoriales y otros artistas, anuncios de TV etc. 

Jorge Dylan tiene muchos proyectos, Lanzará su primer disco titulado "Tu nombre" donde figura como compositor junto a "José Luis Tierno", está trabajando en un musical llamado "Sensaciones" va de la mano de Rafa Revert (creador de los 40 principales, grammy latino etc) con una gran proyección futura.

Sus canciones más exitosas son "Más que amigos" y "Dinamita", que han sido valoradas muy positivamente por miles de personas.

Su single "Pantera" está teniendo muy buenas críticas, el videoclip está grabado con su cuerpo de baile  "MedLadies" más el grupo "Urban Crew" que está formado por más de 20 bailarinas, fusionando la música con el baile. En octubre-noviembre empezará a dar sus primeros conciertos en acústico versionando sus canciones en rumbas urbanas, flamenco y bulerías.

Jorge tiene aparte 2 espectáculos:
"Un tributo a Celia Cruz" (Latino) con "medladis" sus bailarinas. y "Una vida" a voz y piano. Actúa en fiestas privadas, bodas y más eventos.

Su próximo single "INDECENTE" un tema de reguetón comerciales creado por la editorial STAIRWAY MUSICAL, a primeros de diciembre lanzará videoclip con sus bailarinas y tendrá de protagonista una serpiente.

1- ¿De qué te sientes más orgulloso en tu carrera?

Personalmente, me siento orgulloso de como he ido aprendiendo y evolucionando en la música a lo largo de los años, he tenido muchas subidas y bajadas, mis comienzos fueron muy difíciles, porque me creía que la industria de la música era más fácil, pero nada ha sido de color de rosas, he luchando mucho durante estos años y poquito a poco voy consiguiendo mi meta.

2- ¿Próximamente estrenas nuevo single, Indecente, que nos puedes adelantar de esta canción y su correspondiente videoclip?
Cuando escuche "Indecente" por primera vez me enamore de la canción. Trabajo en una editorial poniendo voces a maquetas para venderlas a discografía, cantantes etc. "Indecente" iba destinada para la discográfica "Roster music" para el cantante "Dasoul" la cual rechazaron, y me la cedieron a mi.
El vídeoclip se lanzará a primeros o mediados de noviembre.

3- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Por supuesto, es muy importante para un artista sentirse cómodo con su repertorio de canciones, yo siempre compongo mis propias canciones pero hay excepciones como "Indecente"  jajajaj

4- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Muy mal en España, si no eres número uno, te comes un rosco, y tienes que pagar grandes cantidades de dinero para entrar en las principales cadenas de TV y radios etc. Menos mal que existe internet.

5-¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Pienso que es un papel muy importante y principal para un artista, es la mejor forma para darme a conocer y estar en contacto con seguidores, si no fuera por internet tal vez yo no estaría aquí.

6-¿Qué importancia le das a la imagen?
Por desgracia vivimos en una sociedad que le damos mucha importancia a la imágenes y no debería de ser así.
Pero un artista vende más con una buena presencia, yo me cuido mucho, me encanta el deporte. Pienso que un artista tiene que saber vestir bien y tener su propio estilismo para cada ocasión.

7- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Hace poco estuve en el concierto de "Rosario flores" y me emocione mucho cuando cantó la canción de su hermano "Antonio flores" (No dudaría) pienso que es una de las mejores canciones que existen, tiene un mensaje muy bonito. Y me gustaría dedicarla a todas las personas que me está leyendo en este momento.

lunes, 14 de octubre de 2019

CAROLINE POLACHEK nos trae un hit: SO HOT YOU´RE HURTING MY FEELINGS.

Caroline Polachek (ex-Chairlift) estrena tercer single de lo que será su primer disco en solitario, So Hot You're Hurting My Feelings lo tiene todo, es bailable, bastante ochentera, un tanto melancólica y sin embargo funciona a la perfección como música experimental de club. Y por si fuera poco, la cantante tiene el poder hipnótico de captar nuestra atención como verás en el peculiar videoclip.

lunes, 7 de octubre de 2019

FANGORIA seducidos por el pop facilón: UN BOOMERANG.

¿Joan Collins o Sara Montiel?, puede que algo de ambas pero lo que está claro que Alaska es el brillo y el glamour de lo que una estrella es en el más amplio sentido de la palabra, o mejor dicho fue, toda esa magia prácticamente inexistente en estos tiempos, ya lo decía en su canción Mi Mundo En Desaparición, y tristemente este homenaje que rinde a la serie Dinastía coincide con la muerte de una de sus actrices, la afroamericana pionera en protagonizar una serie de televisión en el primetime estadounidense, Diahann Carroll, con su papel en Julia (1968) y figura destacada de Dinastía.

Un boomerang
sigue la estela de los últimos singles del grupo y lleva la firma, y el sonido, de Guille Milkyway, electropop comercial con el que el productor aleja definitivamente a Fangoria de su vertiente más oscura y densa para llevarlos a un terreno más pop, y aunque el vídeo está bastante bien, el single es bastante flojo, demasiado edulcorado para ser Fangoria, no llegando al momento de explosión de Dramas Y Comedias o Espectacular, siendo más lineal, quizás habían subido el listón con el excepcional trabajo Canciones Para Robots Románticos o los dos singles inéditos de su anterior trabajo del cual esta nueva canción forma parte de la segunda parte de su disco de versiones, con dos temas nuevos.

domingo, 6 de octubre de 2019

FOMINDER synth-pop intimista desde Zaragoza: CUANDO DESPIERTO.


Fominder, grupo de Zaragoza (tierra de grandes grupos), está a punto de publicar su tercer trabajo discográfico y lo presentan con el single adelanto Cuando despierto pop actual envuelto de sintetizadores, que nos transportan al synth-pop de los ochenta.

Fominder
comenzó en 2009, cuando Juan Fominder (voz) decidió iniciar su proyecto musical personal. A él se sumó desde el primer momento Santi Tejero (bajo), con el que ya había trabajado anteriormente en otros proyectos.
Tras un sinfín de experimentos y utilizando el lenguaje del surrealismo y el imaginismo, Fominder publicó  ‘Kosmodermia’ (2013).

Este disco da testimonio de una primera etapa de juego y descubrimiento. El debut en directo fue en Zaragoza, en el mítico y desaparecido Antipop Festival (2009), que fue seguido de conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona, y Valencia. ‘Kosmodermia’ tuvo muy buena acogida tanto en los medios indies como entre el público.

Juan Fominder y Santi Tejero decidieron seguir creciendo musicalmente. Con el apoyo del sello barcelonés Polar Records, publicaron en 2015 ‘El Circo Robado’, un disco más potente y oscuro que el predecesor. En la gira de presentación se incorporó Joaquín de Carpi (batería), actuando en algunos festivales como el Zaragoza Indie o el Madrid Live Weekend. El disco fue nominado al mejor álbum en los Premios de la Música Aragonesa en 2016.

Con todo este bagaje Fominder acaba consolidándose como grupo y está preparado para embarcarse en su proyecto más ambicioso: ‘Magia bajo Cero’, que publicará el 15 de noviembre nuevamente con Polar Records. Han contado en la producción, grabación y mezcla con Hans Krüger (Delorean, El Columpio Asesino, Kokoshca) en Montreal Studios (Pamplona) y con Hay Zeelen (Tears for Fears, Level 42, The Prodigy) para la masterización.

Cuando Despierto es una canción que describe la sensación de estar atrapado en el entorno y rutina del lugar donde uno vive y la necesidad de huir de él para crecer.
 
Se refiere a la ciudad como ente universal más que como espacio concreto. Es una metáfora de la necesidad de expansión y evolución personal, mezcla sensaciones de nostalgia al tiempo que refleja el aprendizaje que resulta de desprenderse del pasado. Todo esto acompañado de un sonido actual envuelto de sintetizadores que nos transportan al synth-pop de los ochenta. Disponible el 4 de octubre en plataformas digitales.