martes, 20 de febrero de 2018

NOVA: EL CUESTIONARIO.

1- Viendo el teaser sobre tu libro biográfico tengo la sensación de que ante la primera operación te pudo más la ilusión que el miedo al duro transito que tenías por delante, ¿fue así?
- En efecto. No puedo negar que sentí mucho miedo ante mi primera intervención, nunca antes me enfrente a tantos cambios, ni al quirófano. Era muy jovencita. Pero la ilusión por construirme, en consonancia con como me sentía, pudo más que cualquier temor ante la cirugía. He pasado un total de 10 veces por quirófano, encantada por ello.

2- Es importante en estos casos el apoyo de la familia, veo que tu madre te ha acompañado en este viaje ¿qué significa la familia cuando se va a dar un paso como este?
- Con mi experiencia sobre el terreno puedo afirmarte con total seguridad, que aunque la familia y el apoyo recibido por el entorno, favorecen mucho en la transición, no son algo indispensable para llegar a la meta.
Con esto quiero decirte, que si no encuentras apoyo en tus seres queridos (como en un inicio sucedió conmigo), ello no debe frenarte a conseguir tus sueños. Si te centras en tus ideales, y pones toda la leña en el asador, terminaras por conseguirlo. En ese sentido, tanto mi propia familia, como mis seguidores, aseguran que les he dado una gran lección al respecto.
Cuando inicie mis cambios a los 17 años, yo era un transformista conocido con el nombre de Richy Bastante. Tenía muchos obstáculos delante mía, y puedo decir orgullosa, que los supere todos con éxito. Aquí sigue Nova, con 30 años, vivita y coleando (risas).

3- ¿Cuál fue el paso más difícil hacia tu reasignación?
- Curiosamente, aquello que me ayudo a conseguir mis metas, fue al mismo tiempo, lo que más me daño. Todo tiene un precio, y yo he pagado el mío.
Exponerme en televisión, mediante mi propia historia de vida, me dio el dinero para financiar mi transito, algo que siempre agradecí. Al mismo tiempo, la presión por ser una transexual visible, hizo que las criticas, buenas y malas, cayeran sobre mí siendo demasiado joven, y pase las de Caín.
Con mucho amor y meditación, he logrado reciclar todo lo malo, y quedarme con lo bueno (que también fue mucho).

4- ¿De qué forma cambió tu vida una vez que decidiste el cambio hacia tu verdadero sexo?
- Fíjate si cambio mi vida, que al asumir el género que yo sentía, perdí 65 kilos de peso. La felicidad por mostrarme tal y como sentía, hizo que se ordenaran muchos aspectos de mi vida (la obesidad morbida, uno de esos problemas).
Comencé a respirar tras el bullyng sufrido en la adolescencia. Lance toda represión a la papelera de reciclaje, y al fin florecí.

5- ¿Has sido víctima de tránsfobos mediante insultos u otro tipo de agresión?
- Durante años, fue una constante en mi vida. Por fortuna, hoy día, apenas enfrento incidentes. Aunque las miradas y los codazos, los observo de vez en cuando. Simplemente, no dejo que me afecten. Antes sufría mucho por ello. Ahora, yo soy la que decido con que me quedo. Elijo ser feliz.

6- ¿Has conseguido cambiar el pensamiento negativo de alguien sobre la transexualidad y que lograra comprenderla?
- De muchas personas. De hecho, si contaban conmigo en tantos espacios televisivos, era por que mi visión y mis experiencias, aportaban una información a la sociedad, que necesitaba ser mostrada. Me siento privilegiada de a ver tenido la oportunidad de crecer ante el público, y mostrarles toda mi evolución, con mis aciertos, y mis errores. ¡Por supuesto!

7- ¿Crees que el transexual puede encontrar un equilibrio si no llega a reasignarse?
- ¡Totalmente! Las cirugías (la de reasignación de genitales o cualquier otra) son un apoyo, algo necesario si lo sientes necesario, pero jamás una imposición. Existimos transexuales en todos los grados evolutivos, y cada quién decide como y de que forma, lleva a cabo sus pasos. Nadie debe imponer un único modelo de mostrarse al mundo. El ser humano es diverso. Yo no estoy operada de genitales, y vivo mi vida con plenitud.

8- Tu eres un ejemplo para muchas personas que aún no han dado este paso por miles de motivos... ¿Qué les dirías?
- Lo primero de todo, gracias por así considerarme, y gracias a todos los que confían en mi para ver un poco de luz en este camino, que a veces se torna tan gris. A todas esas personas les diría, que nunca dejen de creer en si mismos, en su potencial. Tras la tempestad, siempre vuelve la calma. Doy fé de todo ello.

9- Estas trabajando en una canción a modo de homenaje a Cristina La Veneno, lo que a su vez supone tu regreso a la música ¿que nos puedes adelantar de Tarántulas Rules?
- Confío plenamente en este proyecto, y se que va a sorprender a todos mis seguidores, y a quienes no lo sean tanto. La canción, producida por Nahuel, es un tema de corte electrónico, un homenaje a La Veneno en toda regla, que deseo, llegue al corazón de la gente y les dibuje una enorme sonrisa.

Nova
La canción tiene unos samplers de Veneno, realizados con mi propia voz, con todas las frases que me dedicó en el mítico enfrentamiento del programa DEC, y emotivas estrofas en las que le dedicó palabras recordando lo hermoso que fue encontrarla en este camino de vida.
Es un tema super bailable, emotivo, y muy muy divertido. Estará en breve a la venta, a través de distintas plataformas digitales. Mi productor y yo, estamos muy contentos con el resultado. Hemos hecho un buen trabajo.

10- ¿Qué encontraremos en tu libro biográfico?
- Absolutamente todo de mí, una evolución constante en cada paso dado. Una guía de supervivencia, que le introduce al lector en el corazón de la cultura de personas transexuales, pagina a pagina, el lector descubrirá a una Nova mucho más personal, al niño, a la niña, y no solo a la figura televisiva.
Pretendo cerrar una etapa con mi biografía. Que la gente me conozca realmente, y se den cuenta de que todo es posible. Mi biógrafo Óscar de la Hoz, a trasladado en papel cada uno de los aspectos relevantes en torno a mi vida, sin miedo a que haya aspectos que me puedan perjudicar. Mi verdad al desnudo.
Contamos con un prologo de excepción, escrito por la artista Diossa (de las mítica Diossa y Malizya) a la cual la doy las gracias por apoyar este proyecto en el que llevamos tantos meses trabajando. Antes del verano, estará en el mercado.
11-¿Quienés te han arropado en este viaje?
- Mi mama, hasta su fallecimiento, fue pieza clave en todo el proceso. Mi hermana Ingrid, también estuvo a mi lado siempre. Luego llegó mi marido Alejandro, con quién este mes de Marzo, cumplo 8 años de matrimonio.
Muchas personas me han apoyado, y siguen haciéndolo. Otros abandonaron el barco... ¡Y que bien que lo hicieran!
Doy las gracias a todos cuantos han pasado por mi vida, bien haya sido para tenderme una mano, o una zancadilla. De todo se aprende.

12-¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Mi nuevo single titulado "Tarántulas Rules", se lo dedicó a Veneno, por uno de los motivos màs trascendentes de mi trayectoria mediática y personal; Con Cristina, protagonicé un sonado enfrentamiento en televisión hace 10 años, para meses más tarde, reconciliarme con ella y darme cuenta, que no es tan fiero el Leòn como lo pintan.
Cristina a sido una gran lección en mi vida, y la recuerdo cada día. Doy gracias a Dios por habérmela puesto en mi destino.

domingo, 18 de febrero de 2018

LEBLOND. MONSTRUO.

El nuevo single de Leblond, titulado Monstruo, es sin duda un paso firme hacía adelante en la carrera del grupo que tan potentes hits nos ha regalado en estos últimos cinco años. Una canción que supone un antes y un después en su carrera por muchos motivos, quizás el principal sea la firmeza y contundencia con la que se manejan, fruto de la experiencia, a la hora de ofrecernos este nuevo material magistralmente interpretado por Richard Maltes que logra transmitir el mensaje de la letra, todos llevamos un monstruo a nuestras espaldas, por lo cual no hace falta ni que decir que no es complicado identificarse con la letra de la misma.

Por otro lado la producción de la misma le da justo el tono que una letra de estas características ha de tener, fuerza( la guitarra les siente muy bien), lo que nos invita tanto a disfrutarla como hacerla nuestra. Monstruo es una vuelta al sonido poprock de LeBlond, pero también una reinvención en toda regla del sonido del grupo, algo que ha sido constante en su carrera, los cuales lejos de anclarse en un estilo, huyen de la zona de confort en busca de nuevos retos, pero sobretodo de ir más allá en cuanto a calidad, para ello han contado en la mezcla y masterización con Juan Sueiro, productor de Fangoria y Miss Caffeína entre otros.

Y si bien está la canción, el videoclip no es para menos Whehits producciones se encuentra detrás de la producción de el vídeo como de la canción.

Monstruo a la venta en iTunes y resto de plataformas digitales:https://itunes.apple.com/es/album/monstruo-single/1345531242

miércoles, 14 de febrero de 2018

DIOSSA: MI SITIO (videoclip)

Después de ver el nuevo videoclip de Diossa, entiendo, aunque no se me había olvidado porqué es mi drag nacional favorita, con permiso de La Prohibida, Diossa es arte y creatividad, glamour y punk, diversión y delirio visual, cultura trash, espectáculo bien entendido... una artista completa en las que muchas otras deberían mirarse.

Mi Sitio es la vuelta definitiva a la actualidad musical de esta polifacética artista que teje como pocas los gloriosos clichés que solo una diva de alto nivel sabe manejar, con una canción que trata de reivindicar tu sitio en la vida, tu lugar en el universo,  cuando a veces situaciones o relaciones tóxicas nos apartan de nuestro camino, y entonces se hace necesario reconducir la dirección tomada para poder ocupar el sitio que nos pertenece y sentirnos en paz con nosotros mismos, según nos contó a La Belle Pop el pasado mes. 

lunes, 12 de febrero de 2018

NEOFORIC: EL CUESTIONARIO.

 1- ¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
Nunca he querido dedicarme a la música; no prioritariamente, de hecho comparto mi tiempo con otras actividades ajenas al terreno musical.
Todo surge a raíz de reencontrarme con Reddo Rojo, con el que comparto gustos musicales e influencias muy similares y con el cual realizamos una especie de maqueta de una vieja canción de Dinarama. En este punto, y gracias a él, es donde se despierta mi interés por interpretación.

2- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
En cierta manera si. El pop es el tipo de música que me ha interesado desde siempre, sobre todo en su vertiente más electrónica, así que lo natural era hacer este estilo, en el cual nos sentimos muy cómodos, aunque nunca renunciamos a casi ninguna tendencia musical, pues no sólo de pop vive el hombre.

3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Si hablamos de lo que podemos ver y escuchar en los grandes medios, te diría que fatal (salvo honrosas excepciones ).No me siento nada identificado con lo que se hace para el gran público , lo interesante está en lo subterráneo, en lo que no está tan visible en los circuitos, digamos "convencionales", Grupos que a pesar de poder ser Mainstream porqué su sonido es comercial, tienen poca difusión y no llegan al gran público, no por falta de calidad, sino de distribución y apoyo.

4- ¿De qué te sientes mas orgullosa en tu carrera?
De pequeños gestos como componer una canción, interpretarla en directo e ir creciendo y superándote poco a poco.

De haber sido capaces de grabar Galimatías Emocional y editarlo físicamente. Es muy ilusionante ver tu disco en los expositores de las tiendas y ver como alcanza el número uno en descargas en ITunes.
Lo cierto es que nunca acabaremos de sorprendernos ...

5- ¿qué canción de vuestro repertorio es la que más disfrutas en los directos?
Lo cierto es que disfrutamos mucho los directos, pero quizás No hay más leña que la que arde; por lo divertido y gratificante que resulta ver a la gente bailando y coreando el estribillo. Se trata de una canción muy agradecida para los directos. También disfrutamos  mucho haciendo covers de otros grupos, aunque a mí me da mucho respeto por la responsabilidad que supone  no "estropear" la canción e intentamos hacerlo con mucho cariño.
6- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Creo que de todos los artistas a los cuales rendimos homenaje en Galimatías Emocional, como Blondie, Bananarama, Pet Shop Boys, Kylie Minogue... Además me encantan los recopilatorios de grandes éxitos como los de Raphael, Camilo Sesto o Rocio Jurado, y ahora, y gracias a plataformas como Spotify, se podría decir que tengo a mi posposición toda la música de mis artistas favoritos.

7- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Afirmar que los soportes físicos en la música están quedando obsoletos no es nada nuevo; de echo nosotros editamos Galimatías en Cd por una cuestión de romanticismo. Internet y redes sociales son la plataforma perfecta e indispensable  para un grupo como nosotros, donde podemos mostrar nuestro trabajo libremente y con inmediatez. Cosa que tu entiendes perfectamente ya que con Blogs como La Belle Pop, estás promocionando a muchos artistas, cosa que es muy de agradecer.
 Otro tema sería las descargas ilegales que tanto están perjudicando a los músicos . Creo que es una cuestión de educación; las nuevas generaciones están acostumbradas a tener a su disposición toda la música, películas, libros, sin coste alguno. Podríamos discutir sobre el tema largo y tendido, lo que es cierto es que hay que cambiar y adaptarse a los nuevos canales.

8- Galimatías Emocional es en sí un disco creado en base a multitud de influencias y con un excelente sentido del pop bien entendido, comercial, pegadizo y bailable, pero también con letras cargadas de sentimientos y reflexiones con una visión bastante madura. ¿Cuales serían las tres canciones más representativas de este trabajo?
Pese a ser un trabajo con un sonido muy concreto, podríamos mencionar La Verdad es La Verdad, porque tiene una letra muy comprometida y directa. Es la canción más rockera y potente  del disco. Podríamos resaltar también Tacto Eléctrico que es nuestro nuevo single  en el que hemos colaborado con Julio Granados y que también forma parte del recopilatorio peruano Underpop 4.1. Y por último No Hay Más Leña Que La Que Arde, que fue el primer single y nos gusta mucho por su sonido disco. Quizás la canción  más frívola del álbum.

9- ¿Qué buscas transmitir con tu música?
Mis composiciones suelen basarse en ideas, sentimientos o giran en torno a alguna frase o palabra que me gusta. Prefiero que cada cual tome la canción y le dé el significado que prefiera.; Digamos que el amor, en su lado más oscuro, es el tema universal en mis canciones, me resulta más interesante y da más juego.

10- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Lo cierto es que todos los temas de Galimatías Emocional están dedicados a alguien, incluso me atrevería a decir, al menos en mi casio, a una misma persona, alguien que pasa por tu vida y que ya no está. Es una magnífica terapia para expulsar tus demonios.

domingo, 11 de febrero de 2018

BELANOVA: NADA ES IGUAL.

En plena fiebre de la explosión de la música latina de finales de los 90 y principios del los 2.000 surgió un grupo en la escena musical mexicana que se salía de la tónica general, a excepción de Moenia, este nuevo trio con vocalista femenina al frente, Denisse Guerrero, apostó por el sonido electro-pop y pronto, en parte gracias a su característico sonido pero también a su apuesta por las melodías pegadizas y una más que cuidada y atractiva imagen, se posicionaron en la primera línea del panorama musical incluso más allá de su país, gracias a trabajos de pop perfecto como Dulce Beat o Fantasía pop que haciendo honor al título es una joya en sí para los amantes de este género bien entendido.

El trío mexicano están de vuelta con nuevo sencillo Nada Es Igual como adelanto de su siguiente disco de estudio que llevará por título Viaje Al Centro Del Corazón con el que el grupo se plantea nuevos retos y para ello promete ofrecer un disco en el cual combinan su personal estilo con las tendencias electrónicas más actuales. Ahora bien, este primer sencillo es correcto y nada arriesgado, Belanova se puede permitir sin miedo genialidades más arriesgadas de pura electrónica como ya hicieron en su primer trabajo. Esperemos que este primer single tan solo sea la canción puente entre lo anterior y el nuevo material, es hora de ir más allá y no acomodarse.

domingo, 4 de febrero de 2018

MIKAN: AHORA MÍRAME.

Mikan estrena nuevo single de su trabajo Luces y Sombras, a la venta en las principales plataformas digitales y en un cuidado formato físico que lo convierte en una preciada obra de coleccionismo, un aluvión de buen electropop bailable de irresistibles melodías y gran riqueza sonora, canciones de estructura pop al estilo de los 80 (sin obviar los gustos actuales) con una firme apuesta por los estribillos potentes y pegadizos con una producción cuidada y efectiva como prueba de lo muy en serio que este artista se toma su trabajo.

Ahora Mírame es un medio tiempo de electropop melódico de corte clásico de fácil escucha, lo que la convierte en una canción muy disfrutable gracias a esa atmósfera un tanto intimista de la cuidada producción y a la interpretación del mismo.

A la venta aquí:http://www.mikan.es/

sábado, 3 de febrero de 2018

LOLA BLANC. DON´T SAY YOU DO.

Lola Blanc acaba de estrenar el videoclip de Don't Say You Do en el que da rienda suelta a su lado más oscuro, no hace mucho se metió en la piel de varias estrellas femeninas de la música para una publicación y una de las elegidas fue la reina del punk gótico Siouxsie Sioux, así que no nos pilla por sorpresa. Fuertemente influenciada, en lo estético, por los años 20, con ese flequillo a lo Louise Brooks y recreación del magnetismo de la misma en múltiples fotografías, pero también por los 50 y más especialmente por las pin-up stars a lo Bettie Page, Lola con su música, y especialmente en lo visual evoca un mundo teatral y dramático como expresión artística lo que la convierte en la princesa del pop retro, como se la conoce, por derecho propio.

viernes, 2 de febrero de 2018

KYLIE MINOGUE. DANCING.

Las ventas, de discos o singles, son las que mandan a la hora de tener una carrera prolongada en el tiempo, imagínate si eres mujer y haces pop, he aquí a un referente de la música, Kylie Minogue, quién inició su carrera musical a mediados de los 80 y siempre ha mantenido el interés del público traspasando barreras generacionales facturando potentes hits, con mejores o peores resultados en las listas, pero con un sentido de lo musical sublime.

El cambio de discográfica tras la escasas ventas de su anterior trabajo Kiss Me Once supone en muchos casos un volver a empezar y arriesgar, de ahí que su nuevo single, de prometedor título tratándose de quién se trata Dancing, suponga un giro  hacía otros sonidos, en este caso el country, sin obviar el pop. Una canción bastante genérica de corte vintage, con una puesta segura para convertirse en top, poner a la gente a bailar con una canción de estribillo efusivo suele funcionar, pero a pesar de lo mucho que logra brillar como diva pop en el videoclip, la canción no va más allá de un tema correcto que ha de medirse en las listas con canciones de corte más vulgar y ritmos más actuales tan del gusto actual.


martes, 30 de enero de 2018

DIOSSA: EL CUESTIONARIO.

1- Yo, que tuve la suerte de verte en tu debut en la sala Morocco, y en otras tantas ocasiones más allá de lo musical, en el teatro con "Cadera Perpetua" e incluso en lo literario con "Manual de la Perfecta Petarda" o "Curso de glamour para principiantes" entre otras obras y tantas otras facetas pero siempre con el humor como nexo común ¿Es en este terreno en el que te sientes más cómoda a la hora de dar rienda suelta a tus inquietudes como artista?
Decididamente sí, aunque eso no quiere decir que no me apetezca explorar otros géneros, de hecho también he trabajado el drama, y me he sentido muy cómoda. Pero, como intérprete, es obvio que poseo gran capacidad para la comedia, y es lo inteligente y lo natural dejar llevarme por algo que me viene dado. El humor es la forma más sofisticada de inteligencia humana y de gestión de las emociones. Por medio del humor se pueden llegar a decir todo tipo de cosas, cosas comprometidas, consiguiendo que lleguen al público de una forma más amable, sin generar tanto rechazo. En cuanto me pongo a escribir, a cavilar cualquier proyecto, y no digamos delante del público, siempre me aparece la visión humorística, la vena cómica; la parodia, el sarcasmo, la ironía, el doble sentido, el gag, tanto en su vertiente más oscura y retorcida como en la más naíf, con connotaciones más o menos intelectuales o haciendo alusión a lo más trash. Es algo connatural a mí por completo, y ni lo puedo ni lo quiero evitar, le doy toda la rienda suelta. En última instancia el humor ha sido el arma de defensa, a veces de ataque, que nos hemos visto obligados a utilizar personas que desde pequeños hemos sido agredidos por no encajar dentro de la normalidad, principalmente de la heteronormatividad. Éramos tan víctimas como el que se retrotraía e invisibilizaba, o incluso más por dar la cara, pero nuestra resiliencia y nuestro carácter nos obligaba a responder de algún modo, cuando no a enfrentarnos, pues desafiábamos la idea de que lo inteligente era pasar desapercibido, dado que sano para nuestra psique no era. En ese sentido DioSSa se forjó mucho antes de pisar un escenario pues, lamentablemente, tuvo muchas oportunidades para desarrollarse en ese sentido. Y en ese sentido, las divas del cine, las villanas de los dibujos animados, las chicas malas en general, eran mi referente, ¡y siempre lo serán!

2- Por muy difícil que te resulte tras los logros conseguidos ¿De qué te sientes más orgullosa en tu carrera?
Podría mencionarte mi película Muy mujer, que fue un trabajo que supuso un esfuerzo enorme, llevado a cabo en unas condiciones muy adversas, y que finalmente obtuvo muchos reconocimientos oficiales, como ganar el Premio al Mejor Corto y el Premio a la Mejor Obra en el LesGaiCineMad, entre otros. Pero escribir libros también fue siempre mi gran, gran ilusión. Recuerdo, por ejemplo, cuando presenté Curso de glamour para principiantes, con Alaska y Sara Montiel a mi izquierda y mi derecha, uno de los grandísimos momentos de mi vida, o haber escrito una novela prehistórica, todo lo humorística que se quiera, pero respetando los cánones de ese género, lo cual fue una de mis sueños, pues soy muy aficionada a ese tipo de literatura desde siempre. ¡Me encanta la paleoantropología!, el año que viene acabo mi segundo título, Pedagogía, y probablemente inicie Antropología, aunque también me gusta Historia del Arte… ¡probablemente me matricule en las dos! También me ha resultado muy satisfactorio haber tenido la oportunidad de trabajar en radio y en televisión, grandes ilusiones de mi vida pues son los medios con los que me crié. En radio estuve varios años como colaboradora en la Cadena SER, y en televisión, aparte de decenas de intervenciones, estuve co-presentando un programa diario en Canal7 durante casi un año, lo cual fue una escuela tremenda. El teatro es una de mis grandes pasiones y, por supuesto, Cadera Perpetua fue otra culminación y otro sueño cumplido: llevar al teatro a DioSSa y MalyZZia. Y por encima de todo se encuentran esas cientos y cientos de actuaciones, públicas y privadas, de Diossa y Malyzzia, llevadas a cabo en los lugares y las condiciones más impensables, que suponen el grueso de mi experiencia como artista de cabaret. Por tanto, sin tóxica vanidad, me siento de verdad orgullosa de haber conseguido haber puesto en pié tantos proyectos, trabajos efímeros en su mayoría, que han logrado crear un momento inolvidable para alguien, fuera escribiendo, actuando, dirigiendo... Soy patológicamente empática, no puedo elegir un momento de cualquiera de los mencionados, ¡son como hijos! Por eso no destacaría nada en particular, para mí lo destacable ha sido, en todo caso, un esfuerzo permanente, la ilusión, pequeñas grandes metas… Quizá todavía estoy esperando esa gran oportunidad, ese gran momento profesional, ese techo, pero ahora mismo mi gran logro es la trayectoria llevada a cabo entre enero de 1991 y enero de 2018, la persona que era entonces y la que soy hoy día. La evolución y la propia vivencia han sido algo extraordinario.

3- ¿De qué grupo o cantante tienes más de tres discos?
Pues de muchísimos, la verdad. Por ejemplo, por mencionar algunos que me encantan de siempre, de toda la vida: Pet Shop Boys, Madonna, Fangoria, Nina Hagen, Boy George, Lene Lovich, The Cure, Nacha Guevara, María Jiménez… y me olvido de ciento cincuenta más. Tengo muchos discos y CD´s, y si un artista me gusta, procuro hacerme con toda su discografía, sea música de cualquier década, de cualquier estilo.

4- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Resulta decisivo, para bien y, en ocasiones, para mal. Por ejemplo yo ya no compro aquella cantidad industrial de discos de antes, porque tengo un acceso directo a la música en formato digital. Pero lo bueno es tener la posibilidad de conocer a tantos grupos y cantantes nuevos, o poder acceder a material antiguo de muchos artistas clásicos. Es difícil manejar tanta información, y muchas veces te sobrepasa, lo cual puede llegar a ser estresante si no te centras un poco, pero yo me quedo con la parte positiva. Por otro lado, a artistas como yo, que no contamos con el apoyo de grandes discográficas y demás, las redes sociales nos permiten un escaparate con el que poder dar presencia a nuestro trabajo, otorgándole cierta proyección, siempre con el sueño de hacerte viral, porque el poder de Internet es o puede ser inconmensurable. Evidentemente el cambio de veinte años para acá ha sido, según se mire, fabuloso y traumático. Ahora sí que ha podido materializarse el adagio punk “Háztelo tú mismo”. Y yo siempre he sido muy punk.

5- ¿Qué importancia le das a la imagen?
Muchísima, tanto como al discurso, tanto como a cualquier otra parte del espectáculo. La imagen es una forma de comunicación como cualquier otra, de hecho en ocasiones posee más relevancia porque, a modo de tarjeta de presentación, invita o no a consumir un determinado producto, así que puede resultar decisiva. Siempre me han fascinado los artistas con una imagen especial, estrambótica, excesiva, los que se producían mucho, fuera retro o futurista, fuera como fuera, cuanto más estrafalarios mejor. Yo disfruto montando cada look, diseñando un cartel, editado un vídeo, organizando una sesión de fotos, comprando cosas, maquillándome… ¿Qué mayor imagen de marca que tu propio look? ¿Qué mejor logotipo que tu cara? La imagen de un artista exterioriza todo lo que llevas dentro, es tu sello de identidad; tu look te representa, eres tú. No es algo artificial y banal, es información pura y dura, es creación, es arte. Si pudiéramos darnos la vuelta como un calcetín, sería nuestras tripas, hechas de lentejuelas, vinilo y mucha fibra sintética. Pero una imagen siempre tiene que ser representativa de un fondo, de un interior, de un mensaje. Es un todo, y yo no entiendo una cosa sin la otra.

6- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Muy aburrido y muy antiguo. Deprimente. Me horrorizan los programas concurso, eso lo que más. Solo se encuentran propuestas interesantes en el underground. La mayoría de la gente joven vive abducida por dos o tres tipos de estilos musicales muy concretos, y se acabó. Hay una época dorada de la música pop española que ahora no se puede ni soñar. Apenas hay artistas con carisma, con personalidad propia, rompedores. Hay muchísima gente que canta fenomenal, pero aparte de afinar e imitar que da gusto, no  aportan nada. Un horror. Y, por supuesto, visten fatal. En fin, que por eso me he visto en la situación de irrumpir en el mercado, para aportar un poco de aire fresco y tal, ¡Ja, ja!

7- Tu nuevo single Mi Sitio tiene un mensaje bastante claro y directo, con frases como "he diseñado mi destino", "Hoy quiero renacer" o "el tiempo me da igual" toda una declaración de intenciones, podríamos pensar que te siente como un Ave Fénix ¿Has visto peligrar Tu Sitio en algún momento en el mundo tan competitivo en el que te mueves?
Son cosas distintas. En tu pregunta haces referencia a un estatus profesional, pero mi canción habla de otra cosa, aunque es fácil llevarlo a ese terreno, a la idea de mi posición frente a artistas de mi tipo y, en concreto, el denominado “mundo drag”. La letra de Mi sitio está concebida para que cualquiera pueda sentirse reflejado, hacerla suya, llevarla a su terreno, a su propia historia personal. Se trata de reivindicar tu sitio en la vida, tu lugar en el universo. A veces situaciones o relaciones tóxicas nos apartan de nuestro camino, y entonces se hace necesario reconducir la dirección tomada para poder ocupar el sitio que nos pertenece y sentirnos en paz con nosotros mismos. Andrés Costureras ha hecho una canción maravillosa, todo un himno. En cuanto a lo otro, creo que lo primero que hay que aprender en el mundo del espectáculo, en general, es a no creerse demasiado ni los éxitos ni los fracasos, a no quedarse enganchados de unos ni de otros, a no pensar que algo te pertenece, mucho menos de por vida, a desestimar los escalafones y no obsesionarse con los rankings. DioSSa no ha regresado para destronar a nadie, aparte de que no creo que haya nadie relevante a quien sustituir. Todas tenemos nuestro sitio y aplaudo a todas por ello, porque todas formamos un todo, aunque por desgracia no exista mucha conciencia de grupo. Escucho muchos comentarios al respecto, pero no soy ni más ni menos, ni mejor ni peor que cualquiera de las supuestas aludidas, solo ocurre que estoy en otro plano, siempre ha sido así, y eso se capta. Jamás he escuchado a Madonna decir que es la reina del pop. Es crítica y, sobre todo, público quien te coloca en esos sitios, en base a una trayectoria, a una actitud, a un trabajo que hay detrás. Por ello mi nombre es mi gran patrimonio, y esto se traduce en respeto, que es lo que más valoro, y en la posibilidad de colaborar con gente muy interesante y más grande que yo, maestros de los que aprender. Y eso ni lo perdí nunca ni me lo quita nadie.

8-¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención?
Por lo anteriormente expuesto, la canción se la dedico a todo aquel que quiera hacerla suya. Se la dedico a Olvido y a Nacho, gracias a los cuales nació DioSSa, a quienes nunca podré agradecerles lo bastante. Se la dedico a todo ese público que durante años ha acudido a verme, a aplaudirme, que me recordaba y que reclamaba mi regreso y ahora me está apoyando mucho. Se la dedico a Jorge, mi pareja, porque sin su ánimo y su apoyo quizá DioSSa seguiría hibernando. Y por último se la dedico a MalyZZia, sin la cual DioSSa ni de lejos sería quien es, y no hubiera llegado jamás donde ha llegado, habiendo pasado por todo lo que ha pasado, por todo lo que “hemos” pasado, pues fue mi gran apoyo durante veinte largos e intensos años. ¿La intención? Se resume en la palabra “gracias”, dicha con el corazón en una mano enguantada, con una sonrisa recargada de carmín y con un guiño atiborrado de rímel.

sábado, 27 de enero de 2018

JAY GALIANO "DIGITAL LIFE": DISCO RECOMENDADO.


La música electrónica da muestras de un más que digno resurgir en cuanto a calidad se refiere, salvo contadas excepciones, en los últimos años en España. Con la llegada del nuevo siglo y a pesar de los avances y nuevos sonidos dentro del género, este país condenó a quienes apostaban por este sonido al destierro más absoluto, ni discográficas ni vías de promoción, arrastrando con ello a un público fiel que se quedaba sin material y propuestas que disfrutar. Internet fue entonces la única puerta por la que muchos de esos grupos entraban, pero aún así sin grandes emociones y con un amplio numero de grupos de escasa calidad y sumamente amateur, lo que yo siempre he llamado generación pc, mucho ego y poco talento...



En los últimos tiempos se ha notado un resurgir de grupos y cantantes que de antemano demuestran tener respeto por la música electrónica y de ahí que estemos ante un puñado de discos que derrochan calidad y talento como es el caso del disco debut de Jay Galiano, un artista español que fusiona a la perfección la música electrónica en su vertiente más comercial, con toques dance e incluso ítalo disco, con melodías pop de excelente construcción, lo que le convierte en uno de los discos más disfrutables de los últimos tiempos.

Digital Life es un ejercicio en toda regla de electro pop bien entendido repleto de potentes hits como la bailable The Other Side perfecta e irresistible fusión de ritmos actuales con un aire dance noventero o Digital Lige, So Come On, Law Of Disare las cuales dota de una atmósfera irresistible gracias a su característica voz y riqueza sonora, la producción es magistral. Por otro lado nos encontramos con otro puñado de canciones de igual calidad en español como No Puedo Más un trallazo de buen electro pop, Torre De Babel pop explosivo o La Voz de glorioso y efusivo estribillo.

En resumidas cuentas, lo mejor que se puede decir de un disco es que es bueno, y este, es un gran disco, la calidad de cada una de las canciones convierte este trabajo en un Greatest Hits. Es un gustazo encontrarse con un trabajo de esta magnitud.

viernes, 19 de enero de 2018

TROYE SIVAN: MY, MY, MY!


El 2018 en lo musical comienza bastante prometedor en cuanto a próximas novedades, Kylie Minogue acaba de anunciar el contenido y fecha de su nuevo disco, pero ha sido otro australiano el que ha facturado uno de los mejores cortes de este comienzo de año, el joven Troye Sivan.

My, My, My! co-escrita con Leland, uno de los compositores contemporáneos más prometedor, es una canción de sonido electrónico con alguna pincelada R&B de tinte comercial sin caer en lo fácil, que habla sobre la liberación, la libertad, y el amor en un tono bastante optimista y eufórico lo que la convierte en una canción muy disfrutable.

martes, 16 de enero de 2018

ADAM LEVINE: FRASE.

Me resulta muy sencillo desmontar la idea de que la sexualidad se consigue. Créeme, naces con ella. Mi hermano es gay y lo supimos desde que tenía dos años. Todos lo sabíamos.

lunes, 15 de enero de 2018

FINESSE: UNBROKEN MEMORY.

Seguimos a vuelta con los años 80 de la mano de grupos synthpop  actuales como es el caso del dúo  Finesse (Minneapolis) quienes inevitablemente te sonarán a los Pet Shop Boys, sin duda su mayor inspiración, llegando incluso a recrear el estilo vintage de aquellos años en su videoclip, sin alta definición y con los poses temperamentales propios de aquella época..

Su primer lanzamiento oficial Unbroken Memory es pura electrónica ochentera, un paisaje cargado de sintetizadores de ingeniería analógica para cuidar el más mínimo detalle en este nostálgico viaje sonoro que culmina con el lanzamiento de un maxi-single tan propio de la época e inexistente actualmente.

domingo, 14 de enero de 2018

NOHA CYRUS & ONE BIT: MY WAY

Si eres de los que lloran ríos de lágrimas porque das por perdida a la Miley Cyrus que te conquistó con su Bangerz y ansiabas una digna continuidad en esa línea, pero te salió rana e hizo lo contrario en Younger Now, apesar de ser un buen trabajo, pero aún no tocaba tanto country como para aburrirte como una mona, pues nada, seca tus lágrimas y hazte fan de su hermana Noha Cyrus que todo queda en casa.

La nueva hermanisima del pop, la otra es Danni (forever), es en sí bastante extraña, y por ello llamó nuestra atención, tan pálida, de negro y caminando por un cementerio como la vimos en el videoclip de Again, pues oye, nos gustó. Ahora se pasa al color en esta colaboración con el dúo británico One Bit y hasta se vuelve divertida y terriblemente pop con este My Way, justo lo que le pedías a su hermana.

sábado, 13 de enero de 2018

JUSTIN TIMBERLAKE: FILTHY.

Algo me dice que Filthy el single adelanto del quinto álbum de Justin Timberlake, no va a ser representativa del disco, vale que rompe con lo que en estos momentos inunda las radio formulas, es diferente y arriesgada, incluso podríamos catalogarla como una genialidad propia de Prince, que algo le encuentro, pero no es todo lo gloriosa que cabría esperar tratándose de un esperado regreso a la escena musical y un primer single, aunque tiene gancho es bastante monótona y el videoclip no ayuda a digerirla del todo, se hace largo, e incluso pesado. Así todo, confío en que este trabajo contenga joyas tan disfrutables como Can't Stop the Feeling! la que para mí es su mejor canción.

TARA McDONALD:TAXXXI.

La cantante y compositora Británica Tara McDonald es una de las voces más importantes del Dance actual, a su ya larga lista de éxitos y múltiples colaboraciones que van desde Armand Van Helden, David Guetta a Juan Magan, hemos de añadir su nuevo y potente single Taxxxi una canción de synth pop refinado inspirada en los años 80 y sumamente sexualizada...

viernes, 5 de enero de 2018

VJOE: YA NO HAY SONIDO (videoclip).



Ya no hay sonido puede parecer una canción triste, pero es todo lo contrario. Es una clara invitación a relativizar los dramas propios del corazón, un "todo pasa" y lo que "ayer te estaba matando por dentro, hoy tan solo te produce molestia, incomodidad". Y llega un día en que bailas de nuevo, en casa, de camino al trabajo, frente al espejo. Porque dicen que no hay mal que cien años dure ni cuerpo que lo resista. Escribí esta canción hace como dos años, cuando estaba cerrando el tracklist definitivo de lo que debería ser mi primer disco. Es absurdo decir que mis letras no tienen nada de autobiográfico, porque me estaría mintiendo a mi mismo y lo peor, a vosotros. Pero igual de cierto es que no es una canción dedicada a nadie.
 Trata sobre un tema tan universal que todos en algún momento de nuestra vidas hemos visto como algo pierde fuelle y se extingue irremediablemente. Lo bonito de todo estos es que al final hay que quedarse con lo bueno, aquello que nos une y no con lo que nos separa. Cuando rompes con alguien necesitas tu momento, tu soledad, ese revolcarse en tu propia mierda y resurgir de nuevo. Creo que es necesario y sanador. Al igual que el aprendizaje personal que se saca de estas situaciones.
 Yo aprendí a que no puedo depositar mi felicidad por completo en las manos de alguien. Porque en cuanto eso pasa estás vendido y no hay marcha atrás. Te estampas vivo. Y duele. Mucho. Aún así hay que tenerle respeto a la vida, a la suerte que tenemos de estar en el aquí, en el ahora, y de tener la oportunidad de bailarle a la vida cada día. Yo solo puedo esperar que la vida me siga tratando bien y seguir haciendo cosas tan bonitas como esta canción (VJOE).

martes, 2 de enero de 2018

KATY PERRY: HEY HEY HEY.

Witness no ha funcionado comercialmente como debería tratándose de una de las estrellas pop de los últimos años que más hits de pop chicle ha facturado, comercialidad y gancho visual dirigido a priori a un público en plena edad del pavo (Last Friday Night), pero que lograba traspasar barreras generacionales y llegar a un sector más amplio en cuanto a edad se refiere, Firework, Hot N Cold o Dark Horse son joyas del pop del siglo XXI, si te gusta el pop pegadizo sin más complicaciones Katy Perry no decepciona, hasta ahora...

De su nuevo trabajo, primer tropezón para los más obsesionados con la ventas en su carrera, se salvan en favor del pop bastantes matices, el riesgo a salirse de la senda de la comercialidad, pues la música, o mejor dicho toda carrera que se precie, ha de contar con ese factor de riesgo, unas veces se crean obras maestras y otras, como es el caso, se da un traspié, lo cual en muchos casos sirve de motivación al artista para superarse y cuidar al máximo su próximo trabajo, como ya ocurrió con Madonna tras el batacazo de American Life esta facturo uno de los discos mas influyentes de la pasada década Confessions on a Dance Floor.

En general el disco peca de ser bastante lineal sin mayor emoción a excepción de Swish Swish, Déjà Vu y Chained to the Rhythm y el sentido estético con el que la cantante a envuelto este trabajo con un acertado aire post moderno, y que en lo personal es la parte de esta era que a mi mas me gusta,  los colores, el exceso y el lujo en la linea de las ilustraciones tan ochenteras de Patrick Nagel y su particular visión de la mujer contemporánea, manipulando el color con originalidad y libertad en simples y eficaces diseños.

El nuevo single, y ya va por el cuarto, es Hey Hey Hey, lejos de dejar morir este trabajo como harían otras, Katy se lo toma con humor y una vez más saca su bis cómica, quien dijo drama!, y se bate entre Maria Antonieta jugándose la cabeza y la parte justicieda como una colorida Juana De Arco ¿Será una metáfora sobre Witness?. Si bien no es todo lo glorioso que debería, este despropósito con el tiempo será visto con otros ojos, siempre y cuando la cantante recupere algo de cordura y deje atrás tanta pachotada, si lo logra valoraremos esta etapa en la que supo tomárselo con humor y divertirse sin miramientos y de una manera profesional. 

jueves, 21 de diciembre de 2017

LA PELOPONY (ICÓNICA).

Amo el arte de la diferencia, no quiero ser un clon. Extraordinaria frase de Icónica, la nueva canción de La Pelopony que resume muy bien la razón de ser de la cantante y su esencia como artista pop y toda la parafernalia que ha de rodear a toda estrella que se precie. Nos gusta lo diferente, lo que nos entretiene, lo que nos divierte... y esta chica, con unos cuantos singles a sus espaldas, mantiene intacto el brillo con el que nos deslumbro hace unos años.

Icónica pretende ser el himno definitivo de La Pelopony, casi como una declaración de intenciones, y como no una letra con la que identificarse sobre creer en uno mismo a pesar de la adversidad, tal y como nos la presentan el Born This Way (Lady Gaga) de la cantante catalana, supongo que será por aquello de aceptarse y ser uno mismo asumiendo las diferencias en cuanto a lo que la sociedad considera como normal, no encuentro gran similitud... En todo caso, le ha quedado un tema de lo más entretenido, más que sus últimos singles.