Nº 96: Juani Cardillo, Kylie Minogue, Adam Lambert, Lorena Gómez, Gustaph, Superguepardo...

 

KYLIE MINOGUE saborea el éxito con PADAM PADAM.

A sus 55 años, kylie se apunta uno de los mayores éxitos de su carrera, Padam Padam tal y como describe la cantante es un tema Hypnotic Electro. 

Las palabras Padam Padam provienen de una canción de Édith Piaf de 1951, en referencia al latino del corazón cuando se deja llevar por el sentimiento de una manera alocara. En este caso Kylie lleva el latido a la emoción a modo de  invitación al placer, al deseo de ir a casa y mantener relaciones con un extraño... No hay obstáculos que impidan disfrutar del enamoramiento, un mensaje que ha convertido la canción de una de las canciones imprescindibles en las fiestas del mes de orgullo.

Pero este trallazo dance-pop para nada pretende ser una canción con un mensaje profundo, sencillamente es la un tema de pop perfecto que funciona y engancha por su efectividad. 

SUPERGUEPARDO reinvención de LeBlond: MIRA QUE LO SABÍA.

Si hay un grupo que al cual hemos seguido desde el minuto uno en La Belle Pop, ese ha sido LeBlond, y hablo en pasado porque el que para nosotros ha sido, y siempre será, uno de los mejores grupos de la música tecno pop de España, aunque también se han inclinado por otros estilos como el dance o la música más alternativa sin perder un ápice de su esencia, se ha reinventado como Superguepardo, quienes a puertas de publicar su primer EP Jugando al 21 han estrenado los singles Hay una mano rosa que te aplasta y Mira que lo sabía.

Este giro no ha mermado su capacidad para crear hits de pop bailables e inmediatos, por lo que seguirán siendo uno de los grupos imprescindibles de La Belle Pop. 

Como Leblond publicaron  discos muy recomendables como Utopia, Ovejas Negras o Regénesis repletos de canciones imprescindibles que si todavía no conoces aún estás a tiempo de descubrir, que por algo hicieron giras por China, formaron parte del prestigioso cartel de El Barco Ochentero y fueron concursantes de Got Talent España... 10 años repletos de logros, e insisto, buena música, con letras de mucho calado con las cuales me he sentido muy identificado.

LORENA GÓMEZ en el mejor momento artístico de su carrera: EL PEÓN Y LA REINA.

Lorena Gómez comenzó su carrera musical tras su paso por OT, pero es ahora cuando en plena madurez artística, y sin la dictadura de la industria, cuando nos está ofreciendo el mejor material de su trayectoria. 

El año pasado publicó la que para mí es su mejor canción Me vuelvo a la vida y con la que empecé a prestarle más atención. Y ahora, en pleno mes del orgullo, presenta El peón y la reina una canción con un mensaje reivindicativo, muy necesario en la sociedad actual. 

El peón y la reina es un canto a la liberación, sobre sentirse orgulloso de ser uno mismo e ignorar las opiniones que puedan hacernos dudar de nosotros mismos. Y para ello cuanta con la colaboración de la ganadora de la segunda temporada de Drag Race España Sharonne. Pero aún hay más, en octubre publicará su nuevo trabajo, y visto lo visto promete.

ADAM LAMBERT en el Pride London: YOU MAKE ME FEEL (MIGHTY REAL).

Adam Lambert ha grabado una versión del himno disco del año 1978 You Make Me Feel (Mighty Real) del icono LGBTQ+ Sylvester con motivo del mes del orgullo al ser el artista cabeza de cartel del Pride In London.

TRIXIE MATTEL su canción más dance para celebrar el orgullo: LOOKING GOOD, FEELING GORGEOUS.

Trixie Mattel compitió en la temporada 7 de RuPaul's Drag Race y fue coronada como la ganadora de la temporada 3 de All Stars. Desde entonces no ha dejado de trabajar, y aunque en el terreno musical es conocida por publicar álbumes de música folk, country y americana, acaba de publicar una canción que se aleja de su estilo para celebrar el mes del orgullo que sirve también como apoyo a la comunidad LGBTQ+ en la lucha contra los proyectos de ley anti-drag y anti-trans que están impulsando los conservadores en este momento. todos los ingresos netos recaudados del video musical durante el mes de junio se donarán al Drag Isn't Dangerous Fund.

Looking Good, Feeling Gorgeous es una versión de una canción RuPaul ideada para la fiestas y la cultura club.

GUSTAPH (Eurovisión 2023) celebración queer: Because Of You (The Pride Edition)

La mejor del pasado festival de Eurovisión fue la canción que representaba a Bélgica, su interprete y también compositor, Gustaph, la defendió muy bien sobre el escenario con un más que acertado sentido de lo estético y del ritmo logrando un digno séptimo lugar.

Because Of You es un tema inspirado en los años 90 con un claro mensaje queer. Es un canto a la celebración, a ser uno mismo y la tolerancia. 

La letra de la canción también pone énfasis en destacar el papel de esas personas que uno tiene cerca y que te aceptan tal y como eres. Lo que muchos denominan, entre ellos el propio Gustaph, la familia que uno elige.

Y para mes del orgullo se ha estrenado una nueva versión titulada Because Of You (The Pride Edition) para si cabe hacerla aún más queer y reivindicativa.

 

JUANI CARDILLO nos presenta su nuevo single: PARCHES

Se ha pasado por La Belle Pop el cantante y compositor argentino Juani Cardillo con su nuevo single "Parches", anticipo de su nuevo disco "Creo" que saldrá a la venta este año.

 1- ¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?

La música siempre fue parte de mi vida desde que tengo memoria, y comencé a escribir desde muy pequeño. Sabia que me quería dedicar a los artístico, pero no tenia claro el camino, desde los 10 años escribo letras, cuando fui creciendo aprendí que lo que mas me gustaba era crear canciones, pero también tome clases de danzas y por un periodo de tiempo intente dedicarme a la actuación.  En el 2012 hice una viaje a Nueva  York donde hice un curso de actuación de verano, mas allá que fue una experiencia increíble ahí me di cuenta que solo quería dedicarme a la música y cuando regrese comencé mi proyecto solista. En el 2013 comencé a grabar mi primer LP.

2- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?

Para los artistas independientes es una gran herramienta para poder darnos visibilidad, que hace 20 años atrás era casi imposible sin una discográfica que te apoyara. 

Al mismo tiempo siento que es un arma de doble filo, siento que a veces se valora mas un artista por cantidad de seguidores y likes que por el talento que posee, y comienzan comparaciones que lastiman en lugar de ayudar.

3- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos? 

Muchísimos,  que se me vienen ahora a la cabeza: Britney Spears, Fito Paez,  Janet Jackson, Madonna, Daniela Herrero, Roxette, Alanis Morissette, Avril Lavinge.

4- ¿De qué te sientes más orgulloso en tu carrera?

De mantenerme fiel a mi mismo, de dedicarme a la música pop, y no seguir otros géneros por moda. Si en algún momento hice cosas diferentes fue por que las sentí genuinas

5- ¿Con quién te gustaría hacer un dueto?

Alexz Johnson, una cantantes canadiense que admiro mucho. Daniela Herrero, La prohibida, Miranda

6- ¿Qué es lo que más te satisface de tu trabajo?

El momento de producción de las canciones, ver como una idea que escribí en una hoja de papel va cobrando vida.

7- ¿que canción de tú repertorio es la que más disfrutas en los directos?

En este momento me divierte mucho cuando canto "Corazón Roto", el publico se ve muy animado cuando llega esa canción. La gente tiene muy presente el pasito del video.

KYLIE SONIQUE LOVE no a la clandestinidad de las drag-queens: TRUE COLORS

La ganadora de la sexta temporada de RuPaul's Drag Race All Stars, Kylie Sonique Love, ha versionado el clásico e himno queer True Colors de Cyndi Lauper en apoyo a la comunidades trans y drag.

La canción se estrena en medio de una avalancha de más de 490 proyectos de ley anti-trans y anti-drag que se están legislando en los EE. UU. Cada vez son más los estados que prohíben y restringen los espectáculos públicos de drag, obligándolas a la clandestinidad, por ello es importante luchar y celebrar los verdaderos colores de todos en la comunidad LGBTQ+, especialmente trans, no binarios y personas de género diverso, que están siendo el objetivo directo de estos proyectos de ley, y personas trans y queer BIPOC, que enfrentan tasas alarmantemente desproporcionadas de discriminación y violencia.

Kylie Sonique Love está acompañada en el videoclip por rostros conocidos de RuPaul's Drag Race como  Alaska, Angeria, Aurora Sexton, Eureka, Heidi N Closet, Jimbo, Miss Shalae, Ra'jah O'Hara, Spice, Sugar y Willam representando los diferentes colores de la Bandera de la Igualdad frente al constante odio y discriminación hacia las drag queens.

“Reunirme con mis compañeros de RuPaul para recrear el icónico video 'True Colors' de Cyndi Lauper ha sido una experiencia enriquecedora”

THALIA perfecto pop: Psycho B**ch

Thalia ha sabido como pocas reinventarse y mantenerse vigente a lo largo de los años, su nuevo single Psycho B**ch es tanto una reinvención como una vuelta a sus orígenes, la música pop.

Psycho B**ch es una canción que fusiona el pop más comercial con melodías disco y beats de electrónica, dando como resultado una canción adictiva de perfecto pop, bailable y disfrutable.

ADAM LAMBERT anuncia disco de versiones: ORDINARY WORLD.

Adam Lambert dice haber disfrutado y divertido a partes iguales dando un giro de 180 grados a canciones de otros artistas en su primer álbum de versiones en el cual encontraremos clásicos como Holding Out For A Hero de Bonnie Tyler y temas más recientes como Getting Older de Billie Eilish.

High Drama que saldrá a la venta el 24 de febrero se presenta con la versión del clásico del año 1993 Ordinary World del grupo Duran Duran. En este caso Adam a reinventado la canción con unos arreglos muy diferentes a la original, en un tono más intimista con el piano como protagonista y más fuerza vocal arropado por el sonido de los violines.

GATIKA en el Benidorm Palace (Euroclub) con FANTÁSTICA.

A poco de saber quién será el representante de España en el festival de Eurovisión a través de la segunda edición del Benidorm Fest, y ya conociendo a los artista seleccionados por RTVE y sus respectivas canciones podemos disfrutar de Fantástica la canción con la que el cantante de música electrónica Gatika aspiraba a participar en el certamen, y con la cual se quedó cerca de conseguirlo al situarse entre los 30 finalistas, todo un logro teniendo en cuenta que fueron más de 800 las canciones presentadas. 

Gatika será uno de los artistas que actuaran el próximo 1 de febrero en el Benidorm Palace (Euroclub) presentando Fantástica como semifinalista del Benidorm Fest.

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Adryan feat JM Mantecon and ATK Epop presentan la bailable ON THE BEAT. (nota de prensa)

 

Vuelve el dúo de productores compuesto por JM Mantecón y Atk Epop, esta vez trabajando para el cantante sevillano ADRYAN, nos traen un tema cargado de resonancias funky, con un sonido fresco y bailable, con una inspirada letra que da visibilidad a la tolerancia hacia los diferentes y especialmente al colectivo LGTBI.

El lanzamiento viene acompañado por un videoclip dirigido por Mantecón y producido por CSFilms, así como las remezclas de Juany Mist3rfly y una personal versión del propio Atk Epop. 

ADRYAN es un cantante con años de experiencia en los escenarios, líder del grupo Inestereo y que en 2018 lanzó su álbum en solitario “De Frente” producido por Mantecón con una gran acogida del público general, Atk Epop acaba de lanzar su EP "Synthpoq" y JM Mantecon sigue por su parte con sus trabajos personales y producciones para otros artistas.

MIKAN electrónica de calidad: CONTÉSTAME

Amante de los sonidos electrónicos, de la estética de los grandes divas y milimétrico a la hora de cuidar cada uno de sus trabajos Mikan regresa con el que se podría decir que es el mejor single de su carrera. A propósito o no, ‘Contéstame’ podría ser un homenaje en toda regla a muchos de sus referentes. Una mezcla sonora que nos lleva directos a un cóctel que sabe a la fusión de muchos de los hits de Fangoria, Cher o la mismísima Sabrina Salerno.

El sencillo, producido por Juan Sueiro (Miss Caffeína, Zahara o La Casa Azul, entre otros) y Nacho Canut (50% de Fangoria), coloca a Mikan por fin en un lugar que se lleva mereciendo desde hace mucho tiempo en nuestra música, ávidos de referentes en la música electrónica.

‘Contéstame’ es un golpe en la mesa con el que Mikan se reivindica, tanto a sí mismo como a la música que le ha convertido en el artista que es, y con el que da el pistoletazo de salida a una etapa que muchos esperábamos desde hace mucho tiempo.

Mikan ha iniciado LA RENTREE TOUR el show con el presentará en directo su nuevo single así como lo mejor de su repertorio. Puedes consultar las fechas en https://www.mikan.es/

JAVI AGUDO reivindicativo con su himno a la libertad: ESCUCHAME

Javi Agudo regresa más reivindicativo que nunca con su nuevo tema "Escúchame", un himno a la libertad y a ser como cada uno quiera ser en un mundo en el que todavía nos queda mucho por avanzar. Con motivo del mes del Orgullo y aportando su granito de arena en la lucha por los derechos del colectivo LGBTI+, nos trae un tema que nos hará bailar durante este verano pero también con un importante mensaje para pararnos a reflexionar. "Escúchame" habla de las dificultades que se tiene en la vida para llegar a ser como uno quiere ser, de una sociedad en la que nos creemos muy modernos pero en la que todavía hay muchos intolerantes, una sociedad en la que todavía queda mucho camino por andar en cuanto a igualdad y derechos"Soy como soy" es una de las frases extraídas de la canción y es que no siempre es tan sencillo ser como uno quiere ser, vivimos en un mundo en el que tendemos a fijarnos en los estándar de la sociedad y todo lo que se sale de la norma es cuestionado y señalado. "La música es una poderosa arma que nos ayuda a llegar a las personas y poder transmitir nuestro mensaje, una canción puede llegar más lejos que cualquier discurso. Nunca me ha importado verme encasillado en la música "gay", siempre me he sentido muy apoyado por el colectivo LGBTI, no obstante la música es universal y no son necesarias tantas etiquetas. "Escúchame" es una canción para todas y todos. Me encantaría que todo el mundo la haga suya porque cualquier persona nos hemos podido sentir señalados en algún momento de nuestra vida por nuestra condición sexual, físico, forma de vestir, etc. Ser un artista independiente es complicado pero tiene su parte positiva ya que tienes la libertad de hacer lo que quieres en cada momento."La composición y producción ha sido de la mano de Javier León, productor con el que el que ha trabajado en sus anteriores proyectos y que ha compuesto el tema a medida para el artista teniendo en cuenta sus pensamientos más internos.  El videoclip ha sido rodado en el popular barrio de Chueca, un videoclip divertido en el que se ha querido dar reflejo de la diversidad de personas y en el que se ha realizado un pequeño homenaje a la figura de Pedro Zerolo por su gran lucha por el colectivo LGBT. 

LA RAPPRESENTANTE DI LISTA te invita a sentirte como el título de su canción: DIVA

La Rappresentante di Lista es un dúo de pop rock italiano que se formó en 2011 en Sicilia, Italia, formado por Veronica Lucchesi y Dario Mangiaracina. Su álbum debut se publicó en el año 2014, actualmente han publicado un total de cuatro discos, el más reciente en 2021.

El dúo participó en las ediciones de 2021 y 2022 de Sanremo. En 2021, su canción alcanzó el puesto 11, así como en el 2022 el puesto 7. 

Su nuevo single DIVA es una invitación para que todos se sientan divas y estrellas, a la autoaceptación y la autodeterminación.

Cada uno de nosotros tiene la oportunidad de desarrollar el camino personal que desea, de perseguir sus sueños, y tiene derecho a no ser herido y atacado por sus elecciones y sus debilidades.

Diva es por tanto un mensaje de inclusión y respeto a la diversidad, como siempre ha sucedido en la producción y en la historia de El Representante de Lista.

CHAiLD pop electrónico con inspiración de los 80: FOR YOUR LOVIN.

CHAiLD es un artista electro queer belga con un universo sonoro melancólico donde combina sus orígenes musicales italianos y portugueses, el resultado es una mezcla única de pop electrónico muy disfrutable como su nuevo single For Your Lovin una canción claramente inspirada en la música de los años 80.

MAIK RODRÍGUEZ le pone ritmo al verano: UNA DE ESTAS NOCHES.

El 20 de mayo Maik Rodríguez estrenaba su nuevo single "Una de estas noche". El artista comienza una nueva etapa musical, después de un tiempo de parón que la pandemia nos hizo tomar a todos, con nuevos sonidos que recuerdan a los 90s pero sin dejar de lado los sonidos actuales.

“Una de estas noches” es el primer single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.

La cancion esta compuesta y producida por Javier León. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Miguel Ángel Muñoz, el conocido grupo Sex Bom, Malena Gracia o Supremme Deluxe, entre otros muchos artistas.

El videoclip, que demuestra visualmente esta nueva etapa a través de los escenarios, la estética y los efectos visuales, esta producido por Victor Andrei, en donde se ha contado con la participación del PornStar Jonathan Miranda como bailarín.

Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es. 

 

Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el verano al ritmo de "Una de estas noches", que seguro tendrá mucho éxito. 

Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 8 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018»presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente. 

DARIN el ídolo del pop sueco: SUPERSTAR.

En Suecia, el nombre Darin es sinónimo de éxito absoluto desde su debut en el año 2004 con el lanzamiento del sencillo Money for Nothing, coescrito por la también superestrella sueca Robyn. 

Desde entonces ha publicado siete discos que llegaron al no. 1, 30 sencillos de oro o platino, 400 millones de reproducciones en Spotify y varios premios Grammy suecos. 

Con una carrera asombrosa basada en el brillante talento de un artista que ha ganado admiradores que le han respaldado disco tras disco, el cantante busca el reconocimento internacional con su nuevo sencillo de música disco Superstar. 

AVA MAX nos sigue haciendo disfrutar: MAYBE YOU´RE THE PROBLEM.

Pues sí, Ava Max sigue yendo a lo suyo sin la necesidad de tirar de sonidos genéricos actuales,  la cantante continúa por la senda de crear hits bailables muy en la línea del pop de finales de los 90 comienzos de los 2000 a la par que actual, es en la esencia de los estribillos pegadizos donde reside esa clara influencia. 

Detrás de todo este trabajo hay mucha calidad, y en su actitud, la de no tomarse demasiado en serio a si misma (en apariencia) reside su potencial comercial. Ya sabemos por experiencia que cuando un artista comienza a tomarse demasiado en serio su carrera comienza a aburrirnos como monas, todo es mejor cuando la parte creativa fluye de una manera menos forzada. Es por ello que esta chica nos ha regalado uno de los mejores discos pop de los últimos años, disfrutable de principio a fin.

En Maybe You’re The Problem su nuevo single la cantante sigue en la línea pop de su primer trabajo, a pesar de que en Billboard dijera que estaba trabajando en su segundo disco y que este sería diferente al primero, algo que es ley de vida, el no repetirse, pero que puede ser un paso atrás si se va en la senda de lo anteriormente dicho, el tomarse demasiado en serio a uno mismo, y podría poner más de un ejemplo.

LADY GAGA de lo más clásica con la balaba HOLD MY HEAD.

Lady Gaga ha estrenado el videoclip de Hold My Head, una poderosa balada con tintes clásicos, sumamente correcta y genérica a la vez que disfrutable en la que ha estado trabajando durante años, perfeccionándola, para que perdure en el tiempo y la gente la haga suya: Esta canción es una carta de amor al mundo durante y después de un momento muy duro. He querido que lo escuches durante mucho tiempo (Lady Gaga).

El tema ha sido compuesto y producido por Gaga junto a BloodPop como parte de la b.s.o de la película Top Gun: Maverick, secuela de top Gun protagonizada por Tom cruise en los años 80 cuando ganó el Oscar de la academia a la mejor canción original por Take My Breath Away de Tom Whitlock y Giorgio Moroder, que fue interpretada por Berlin para la película de 1986. Gaga ganó un Oscar en la misma categoría por Shallow en 2019.

CARLY RAE JEPSEN primaveral regreso: WESTERN WIND

Con este video tan de temporada, muy primaveral, la canadiense Carly Rae Jepsen nos presente su nuevo single, y adelanto de su nuevo trabajo discográfico, Western Wind, un medio tiempo sobre la llegada del amor. Con esta canción de desvía del sonido dancepop de sus trabajos anteriores y apuesta por un sonido más folk.

Nº95: FANGORIA, DORIAN, SOFT CELL, LEBLOND, VIOLET CHACHKI, MÓNICA NARANJO...

 

MÓNICA NARANJO & BUMBURY artillería pesada: EY!

Dos de los artista españolas con más fuerza escénica y vocal publican EY!, un dúo en el que ambos ponen todo de su parte y más. Este tema de rock oscuro, con toques electrónicas es lo que cabría esperar de la fusión de ambos artistas, despliegan toda su artillería y no dejan ni un segundo a la melodía, ni dan respiro ni descanso al oído del oyente, se trata de arrollar de una manera brutal con la fuerza de un taladro el cerebro. una sabe y valora el esfuerzo por ofrecer buen material, pero agradecería menos ruido y más nueces para hacer la canción algo más disfrutable.

SOFT CELL & PET SHOP BOYS se fusionan: PURPLE ZONE.

Dos décadas después de publicar su último trabajo el histórico dúo inglés Soft Cell en colaboración con otro histórico dúo inglés, Pet Shop Boys, han publicado el single Purple Zone, una canción donde se fusionan a la perfección el estilo de ambas formaciones, un dueto más que bien recibido por los amantes del shynt-pop donde la voz nostálgica de Neil Tennant se conjuga a la perfección con la voz de Marc Almond más melodramática e influenciada por la emoción de la música soul.

La colaboración de ambos grupos surgió cuando los chicos de Pet Shop Boys asistieron a un concierto de Soft Cell, en un primer momento lo que sería una remezcla de Purple Zone terminó siendo este brillante dúo.

LEBLOND electrónica para el fin del mundo: ORCAS ASESINAS ORGANIZÁNDOSE EN EL MAR.

Si algo nos ha enseñado este siglo es que todo puede ser posible y todo puede ocurrir, incluso el fin del mundo, estos años 20 están siendo cuanto menos un tanto desconcertantes (pandemias, guerras, crisis economicas...), y no es cuestión de ser alarmista, pero la realidad nos golpea y la humanidad no termina de reaccionar pese a los avisos que el planeta nos dá.

Sobre este desolador panorama de un mundo agonizante, y también deshumanizado, nos habla el grupo español que más alegrías nos están dando en los últimos años a los amantes de la música electrónica, con permiso de Fangoria, en su nuevo single Orcas asesinas organizándose en el mar, tema con el que LeBlond proponen tanto bailar al ritmo de la música electrónica como un mensaja cargado de razones y sensibilidad para despertar conciencias. 

TOM ASPAUL nostalgia eurodance: KISS IT.

El primer disco del británico Tom Aspaul (Black Country Disco) fue galardonado en el año 2020 como álbum disco queer del año por Gay Times, aquel trabajo ya tiene sucesor, Life in Plastic, que saldrá a finales de año, pero que ya cuenta con un single adelanto, Kiss It, inspirado en el sonido europop de los años 2000 del cual es admirador. La canción fue escrita durante el confinamiento y explora la necesidad del contacto humano.

DORIAN & ANA MENA unen su voces: No dejes que pase el tiempo.

El grupo indie Dorian sorprenden con una colaboración que va a descuadrar a más de uno en su nuevo single No Dejes Que Pase El Tiempo, perteneciente a su nuevo trabajo Ritual, la banda barcelonesa unen sus voces a una de las más poderosas del nuevo pop español, la malagueña Ana Mena.

FANGORIA catarsis musical: MI BURBUJA VITAL

Mi Burbuja Vital es un muy actual en cuanto al mensaje, visto lo vivido a modo global en los últimos años (pandemias, guerras, crisis económica...), la necesidad de crear otra realidad precisamente para evadirnos de la propia realidad. Pero por otro lado es un guiño al pasado, tanto en lo musical como en lo estético, es una reivindicación de tiempos pasados a pesar de que Fangoria siempre han negado ser nostálgicos y siempre han mirado hacia el futuro con una constante reinvención a lo largo de su carrera, pero bien es cierto que en los últimos años viven instalados en una zona de confort que les ha permitido crear nuevos clásicos de su trayectoria como "Espectacular" o "Dramas y comedias". 

Mi Burbuja Vital es un tema de sonido pop disfrutable con arreglos de cuerda al más puro estilo de la música disco que se completa con un videoclip donde homenajean los que en los años 70 se utilizaban en los espacios musicales de TVE, la televisión que dirigía Valero Lazarov, y que a día de hoy resulta bastante delirante, pero no por ello con un cierto atractivo. Este homenaje no les puede sentar mejor, pues no se me ocurre nadie mejor que Alaska para representar toda esa esencia y brillo que poseían todas las grandes estrellas de la música, la revista y la tv.

 

Esta canción forma parte del segundo de los tres eps que tienen pensado publicar, Edificaciones Paganas toma el relevo a Existencialismo pop, publicado en junio de 2021, y que se presentaba con Momentismo Absoluto un carpe diem particular con un mensaje que invita a vivir el presente sin preocuparnos por lo que pueda venir, toda una catarsis.

VIOLET CHACHKI & LECOMTE DE BRÉGEOT: glamour musical: FADE TO GREY.

El grupo británico de new wave Visage publicó en el año 1980 su álbum debut donde se encontraba la canción que pasado un tiempo de volvió un clásico del synthpop de los ochenta, Fade To Grey. El cantante de Visage y lider de la banda, Steve Strange falleció en el año 2015, pero su legado perdura en el tiempo como comprobamos en la nueva versión que han realizado Lecomte De Brégeot y Violet Chachki, quienes no solo mantienen la esencia de este inmortal hit, también ponen todo el glamour que desprendía en lo estético Steve Strange en un colorido videoclip repleto de looks de lo más fascinantes y espíritu totalmente ochentero.

Nº 94: PINGÜISTAR, MIKAN, TIËSTO & AVA MAX, GORE GORE GAYS, AGONEY, MÓNICA NARANJO...

 

DADDY SQUAD & HARD TOM energía disco: WE´RE SO LOVELY.

En estos tiempos que tanto se llevan las colaboraciones entre artistas, algo que no es nuevo, pero que a día de hoy la mayoría de cantantes, por no decir todos, unen fuerzas con otros artistas buscando su minuto de gloria en las listas de streaming musical, las ventas ya importan una mierda, lo que cuenta ahora es el número de reproducciones, ser un mero número. Lo dicho, en estos tiempos... Nos encontramos con una colaboración muy superior a lo que cantantes de renombre nos ofrecen.

Daddy Squad ha llevado el maximalismo disco a otro nivel en su nuevo single en colaboración con el dúo italo disco Hard Ton, juntos han creado un himno queer enérgico y alegre dejándose llevar por influencias como Sylvester y Patrick Cowley con una producción moderna en fusión con el Italo Disco más clásico (producido en el estudio analógico de Daddy Squad),  "We're So Lovely"  es un "We Are Family" moderno, una celebración de la escena LGBTQ+ con toda su diversidad, de una manera totalmente positiva e inclusiva con un claro mensaje: deshazte de todas tus inhibiciones y únete a nosotros en la pista de baile.

PABLLO VOTTAR & RINA SAWAYAMA euforia dance: FOLLOW ME.

Pabllo Vittar es una drag queen, cantante y activista brasileño que ha colaborado con Charli XCX en un par de ocasiones y que se prepara para una gira mundial que incluye paradas en festivales como Primavera Sound y las ediciones de Chile, Argentina y Brasil de Lollapalooza. 

Su nueva colaboración, junto a Rina Sawayama, es una canción eufórica de dance-pop títulada Follow Me.

Estoy muy emocionada de lanzar esta canción con Rina: ella es un ícono y estoy muy contenta de que hayamos logrado que esta canción funcione, ya que es la combinación perfecta de nuestros estilos musicales. Realmente espero que a los fans les guste tanto como a nosotros. ¡Grabar el video también fue muy divertido, usar atuendos icónicos y pavonearse en la pasarela! 

MÓNICA NARANJO fiel a si misma: LÁGRIMAS DE UN ÁNGEL

Mónica Naranjo hace la música que quiere, con la que se siente cómoda y libre, y en su derecho está. Ahora bien, de los escasos trabajos publicados en los últimos 20 años, se podría decir cuatro con material nuevo, es difícil resaltar una sola canción, a excepción de Europa, su inquietud artística la ha alejado de la senda comercial para dar rienda suelta a su lado más excéntrico, entendiendo, según la propia cantante, que de haber continuado haciendo pop se habría encasillado y no habría evolucionado. Pero si analizamos los últimos singles publicados, vemos que huyendo del pop a la larga se ha terminado encasillando de igual manera. No estaría de más entender no hay nada malo en hacer música más accesible y comercial, la calidad y credibilidad como artista la aportas tú, si el motivo que te aleja del pop, con el que comenzaste, es ese.

Lágrimas De Un Ángel, el single anticipo de su nuevo trabajo Mimétika, es una vuelta al más de lo mismo, el exceso por el exceso, y a una Mónica poseída por si misma, aunque realizado con buena intención suena forzada, ruidosa y repetitiva. Pero lo peor es el sobre esfuerzo que hay que hacer para entender lo que dice, algo que resulta agotador por lo que uno termina desconectando de la canción, y de esta manera, el gran atractivo que podría tener dicho tema te pasa por encima. 

Lágrimas De Un Ángel es un ensayo de lo que realmente esta gran artista podría hacer si se tomase menos en serio a sí misma.

CHÉRI ensueño queer: QUIERO COMERTE

En la encrucijada del pop y el electro, el nuevo single de Chéri logra combinar sonidos electro y latinos con un sentido de la poesía francesa. Y cuenta, aquí, la historia de una relación de amor tóxica.

Con la canción de pop franco-española Quiero Comerte, el músico abiertamente queer analiza el dolor que produce una relación tóxica y todas las emociones que la acompañan, desde el desprecio ardiente hasta la desesperación de un romance moribundo. “Con esta canción abracé mi doble cultura y decidí hablar de mi fuerza, la rabia que me impulsa a seguir situaciones dolorosas con un sonido más potente y de club” 

En el clip dirigido por Valentin Pitarch,  el cantante se imagina a sí mismo en una variedad de contextos: recrea la Última Cena (versión inmediatamente más queer) ... antes de entregarse a una especie de fiesta rave de ensueño donde le rodean hombres con el pecho desnudo y vestidos de cuero.

INMANUEL CASTO & KARMA B himno queer: PIENA.

Immanuel Casto o Casto Divo, como lo llaman sus fanáticos, cuenta con más de 50 millones de visitas de sus videoclips en YouTube, ha estrenado junto a Karma B el tema Piena, una pieza que es un himno queer: glamour, comedia, sátira social y crítica al género binario. Es una canción completa, como nosotros. ", Declaran Immanuel Casto y Karma B.

TIËSTO & AVA MAX juntos para bailar: THE MOTTO.

The Motto es tema de EDM ideada para bailar del DJ neerlandés Tiësto en colaboración con Ava Max, quien parece estar en su salsa a la hora de poner voz e imagen a dicha canción elevándola a un nivel casi adictivo, Ava está más suelta y convincente que nunca en el fabuloso videoclip que acompaña la promoción de la canción, es un paso adelante en cuanto a seguridad en su carrera.

PINGUISTAR nos habla de su nuevo trabajo LA CÁPSULA DEL TIEMPO.

1-Con la publicación de tu segundo trabajo "La capsula del tiempo" termina la era "Discovery" ¿Qué balance haces de dicha era?

Tengo un balance muy positivo de mi primer disco. Mi primer trabajo musical, fue el pasaporte a mi lanzamiento en la industria musical de forma independiente. La acogida fue muy buena y muy bien recibida por parte del público que mostró su interés por mí.

Discovery, me abrió muchas puertas y me hizo ganar un concurso de música en el año 2019, como debut no estuvo nada mal y encima entrando por la puerta grande. Sinceramente le debo muchas cosas a este disco, sobre todo, la gran cobertura que me ha dado mediáticamente , pero también  porque me ha llevado a conocer a personas maravillosas, desde luego una experiencia muy positiva y muy bonita de la que he disfrutado muchísimo. Como puntuación le doy un 10, me ha hecho muy feliz.

2-¿Que vamos a encontrar en este nuevo trabajo que le diferencia del anterior?

La cápsula del tiempo , es un disco que considero bastante variopinto.

No he querido romper la magia, no perder el hilo de mi primer  disco y es por eso, que este segundo trabajo, también tiene bastante esencia del primero , solo que con la diferencia de que en este nuevo disco, ofrezco diferente estilos musicales como el rock y el folk , sin olvidarme de la música electropopdance que tantas alegrías me ha dado.

3-¿Como ha sido trabajar con Richard Maltes en la producción?

Siempre he dicho que la reinvención de un nuevo disco, viene porque intervienen productores diferentes, que le dan un nuevo toque sutil,  al nacimiento de un nuevo álbum, es por eso, que en esta ocasión en LA CÁPSULA DEL TIEMPO, a parte de estar Javier León Coria , también están Richard Maltés y Alex Bagües, a parte de mí  que también he intervenido en la composición de nuevos temas.

Trabajar con cada uno de ellos ha sido una experiencia muy bonita, todos son  diferentes y todos trabajan de forma distinta, cada uno de ellos , llevan el arte grabado en la sangre y eso se nota. Estoy muy orgulloso de haber sabido y podido trabajar con personas tan profesionales.

4-Has presentado tú candidatura para representar a España en el festival de Eurovisión ¿Porqué crees que España queda en los últimos años en tan mal lugar y cual es tu propuesta o idea para conquistar al público y jurado?

Efectivamente, me he presentado este año para probar suerte. 

Que España quede siempre en los últimos puestos considero que va acompañado de diversos factores , sobre todo porque es costumbre que países vecinos se voten entre ellos y por más circunstancias. 

Si que es verdad que opino, que cada país debería cantar en su propio idioma , si todos cantan en inglés para mí deja de ser EUROVISIÓN y se convierte en "englishvisión" y por supuesto considero que se pierde totalmente la esencia del festival, también pueden ir por tiros por ahí. Creo que en EUROVISIÓN los países compiten por ganar y por lo tanto si todos cantan en un mismo idioma, no le encuentro sentido al festival. Quizás quedemos los últimos por no entrar en esa dinámica, no sé, la verdad que puede ser por millones de cosas.

Mi propuesta ha sido una canción que considero es bastante festivalera y que está incluida dentro de LA CÁPSULA DEL TIEMPO, lleva por título PASATIEMPO y es una propuesta bastante dance, ahora... Vete tú a saber si la seleccionan para el Benidorm fest. Todo está por ver...

 5-Recientemente has actuado en el Bilborock ¿cómo ha sido el contacto con tú público en estos tiempos tan complicados para los artistas debido al Covid?

La verdad que este año no he parado, me propuse hacer una serie de conciertos y los he llevado acabo .

Mi público sigue siendo el mismo y me siguen dando la misma cobertura y eso es de agradecer , pero sobre todo le doy gracias a Dios en el sentido de que este año me ha conocido mucha mas gente y lo he notado en reproducciones y venta de discos CD de mi primer álbum. Todos han venido a mis convocatorias respetando las normativas impuestas a causa del COVID y la verdad que me he sentido que me han seguido arropando y cuidando y eso es de estar agradecido eternamente.

6-Tú single y videoclip En El Laberinto no deja lugar a dudas, trata sobre la soledad y la búsqueda de compañía que lo único que fomenta es esa soledad e invita a la reflexión sobre el vacío interior ¿En que te has basado para componer esta canción y como te gustaría que fuera entendido su mensaje?

En el laberinto es una canción que habla precisamente de eso, de la soledad, de la carencia de no tener a una persona a tu lado que comparte  tu vida en los buenos y malos momentos .

La canción habla de la búsqueda incesante de un compañero y de la desinhibición sexual  que una persona tiene en determinados lugares donde se siente protegido de los factores externos que lo puedan amenazar .

7-Creo que eres un artista que trasmite una especial emoción e ilusión por su trabajo, algo que no es muy habitual en estos tiempos tan complicados para la música, especialmente para artistas independientes que no cuenta con una discográfica que les respalde ¿eso se debe a que estas haciendo la música que quieres hacer con total libertad y sin la presión de tener una discográfica que te marque el camino a seguir?

Efectivamente, cuando un artista va por libre, puede hacer lo que le venga en gana y publicar lo que considere sin temor a la censura y a las imposiciones que pudieran darse. Es por eso que los independientes tenemos una carta de libertad muy buena y podemos seguir el camino que nos de la gana.

El problema es que por otro lado , nos cuenta más darnos a conocer.

La discográfica puede que te quite esa libertad, pero también te da algo a cambio, te hace famoso y te busca festivales, conciertos, bolos , que de la otra manera te lo tienes que currar tu mismo.

Realmente , considero que todo tiene su sentido y sus pros y sus contras, ni lo uno es bueno , ni lo otro es malo.

8-¿Que valor e importancia le das a los videoclips en tu carrera?

Para mi los videoclips tienen mucha importancia, porque considero que de alguna manera o de otra es una carta de presentación .

No puedo entender cómo hay artistas que tienen una canción que se convierte en un hit y que es lo más y realicen un videoclip que no está a la altura de la canción , eso desluce mucho .

Creo que los videoclips son tan o importantes o más que el propio contenido de un disco puesto que son los que van a dar salida a dicho álbum.

LA CÁPSULA DEL TIEMPO a la venta desde el 17 de diciembre en formato digital y en formato físico a partir de febrero. Puntos de venta del formato físico por mensajería en Instagram directamente al artista y también en la página web  https://pinguistar.es/ a partir de enero . También estará distribuido en tiendas.

NICK BOLT sin etiquetas: NUNK+

Poseedor de una inquietud artística que va más allá de lo establecido se ha enfrentado a una industria que quería manejarle a su antojo para convertirle en un producto comercial, pero este joven cantante chileno se niega a encasillarse en un género y opta por experimentar e ir más allá con los sonidos. En su vida no existen las etiquetas y por ello se siente lo suficientemente libre como para hacer aquello en lo que cree.

En su país natal, Chile, sufrió la censura, con uno de sus videoclips, Peligroso, se encontró con la negativa de los medios para emitirlo por considerarlo transgresor, por suerte fue México donde encontró ese apoyo y su carrera ha tenido continuidad.

Nunk + su nuevo single es una canción que habla sobre el sentirse decepcionado tanto en el amor como en diferentes ámbitos de la vida escrita en plena pandemia.

TRIXIE MATTEL se reinventa: HELLO HELLO.

Trixie Mattel es muchas cosas: drag queen, estrella de reality shows, YouTuber, copropietaria de un bar , cantante... tiene tres discos en el mercado, pero es con su nuevo single Hello Hello con el que está entrando en un nuevo capítulo en su carrera musical.

Su reinvención es una canción de estilo de surf y garage rock, inspirada en los años 60 e influenciada por los programas de televisión Brady Bunch y Hullabaloo la cual se presenta con un videoclip sin grandes artificios ideado para ceder todo el protagonismo a la figura de la cantante, basándose en el movimiento con una coreografía elaborada por otra ex Drag Race, Laganja Estranja.